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安魂曲 REQUIEM “安魂曲”是一种特殊的音乐体裁，从弥撒曲（Mass）演化而来。作为吊唁或留念之用处，音乐通常在崇高感之外，表白安慰之情。 莫扎特、柏辽兹、威尔第、勃拉姆斯、福雷等作曲家都曾为此体裁创作传世经典。其中，威尔第的《安魂曲》又足够特立独行，作为一个以歌剧作品为人熟知的作曲家，他的《安魂曲》也充溢了十足的戏剧性，可谓“安魂曲中的歌剧”。 上海交响乐团曾于2013年在中国首演了布里顿的《战争安魂曲》；2017年又携手维也纳歌唱协会合唱团及青年指挥家安德里斯·波嘉，演出了莫扎特的《安魂曲》和勃拉姆斯的《德意志安魂曲》（下图）。
莫扎特的《安魂曲》或许是世人最熟知的。写作该曲时，莫扎特年仅35岁，死亡对其而言，必定是繁重且残酷的。但他想要在《安魂曲》中表白的并不是死亡的恐惧、焦虑，而是由“死”反观“生”，进而赋予生更丰厚的意义——固然“死”是每个人无法逃脱的归宿，但“生”却是控制在自己手中的。从死亡的阴影中升华至对“生”的珍爱和对理想的爱，这是《安魂曲》所传达的中心要义。 莫扎特｜《安魂曲》“流泪之日” 音乐从弦乐的嗟叹开端，小调调性主导着哭泣般的音调，有着催人泪下的力气。慢慢地，音乐变成了圣咏般的合唱，这纯真的音乐似乎想让人们从悲痛中超脱出来，在痛苦中取得安慰。 美国音乐学家保罗·亨利·朗曾经这样评价莫扎特：“他的天性中支配一切的特征是无量无尽的爱，因而固然遭受折磨，但其作品中却不以痛苦为支配性基调...”即便是在这部最艰深晦涩的《安魂曲》中，我们依然能听到他对生命的无限酷爱和神往，而这也正是莫扎特音乐的巨大之处。 莫扎特看待死亡的态度，深深影响到了福雷。1885到1887的两年间，法国作曲家加布里埃尔·福雷失去了双亲，这对作曲家的肉体打击庞大，于是福雷在母亲逝世后仅一周，就借着这样的情思，开端完善早已构思在胸的《安魂曲》。 福雷｜《安魂曲》“领进天国” 福雷的《安魂曲》中没有被惩罚的痛苦、更没有末日判决的恐惧。相反，他在最后加了—段“领进天国”，音乐的梦境使人陶醉。 他并未在音乐中布置普通安魂曲惯例要包含的“神怒之日”（Dies Irae），而是选择省略了戏剧性最强的，也是氛围最恐惧的“神怒之日”，摒弃了音乐的戏剧性而关注在音乐的美感。由于福雷自己并不恐惧死亡，他以为死亡是救赎而非审问，希望而非失望。福雷在写给朋友的信中有一句话——“我的安魂曲，写它并没有什么特殊的理由，假如一定要我讲的话，那么创作它是为了高兴和喜悦！” 或许真的如此，福雷的《安魂曲》多了一份达观和向前看的意味，他没有在死亡中沉溺，而是看向了更远的中央——未来，那里孕育着救赎和希望。
歌剧巨匠罗西尼于1868年逝世后，威尔第提议由多位意大利作曲家一同创作一部安魂曲，以留念罗西尼。威尔第率先写下了终乐章“解救我”（Libera Me），在接下来的一年里，12位著名意大利作曲家协作谱写了《为罗西尼而作的弥撒》。首演定于1869年11月13日，即罗西尼逝世一周年。但是，在首演前的11月4日，留念组委会暂停了这个项目。 无法在有生之年为罗西尼献上留念，威尔第感到很沮丧。1873年5月22日，威尔第敬慕的意大利作家和人文主义者亚历山德罗·曼佐尼（Alessandro Manzoni）逝世，听到这个音讯，威尔第决议“为死者创作一部安魂曲。”为此，他对之前为罗西尼写下的“解救我”做了修订。一部由歌剧作曲家为留念另一位歌剧作曲家离世而作的安魂曲，音乐有着高度歌剧性是自然的，这部作品就像他的歌剧一样，华美而壮观。 这是一部由庞大的管弦乐队和合唱团演奏的壮硕作品，其对大编制的请求构成了一个奇特的结果——相较教堂，这部作品更多在音乐厅中被奏响。威尔第的《安魂曲》以戏剧性的咏叹调和合唱为特征，其中最著名的是第二乐章“神怒之日”（Dies Irae），它共由9段戏剧性的音乐组成，以往常被视为标记性的凶猛的定音鼓开头，音乐表白的整体信息是苍凉和不祥的，有着“我们都在所难免，却无能为力”的宿命感。 对比一下莫扎特和威尔第写下的“神怒之日”，即能够发现威尔第着重突出的戏剧性和抵触感。 莫扎特｜《安魂曲》“神怒之日” 威尔第｜《安魂曲》“神怒之日” 歌剧性则是威尔第《安魂曲》的另一大特征。在乐章“解救我”中，戏剧化局面和漂亮独唱此起彼伏，而福雷《安魂曲》的相同段落则是心情平稳、宁静和温柔的，没有戏剧性的沸腾，也没有凄惨，自始至终表白着不曾连续的安慰之情。 威尔第｜《安魂曲》“解救我” 福雷｜《安魂曲》“解救我”
一如他在歌剧创作中做的，威尔第在创作《安魂曲》时也有其社会性诉求。当时，女性歌手尚不被允许在天主教仪式中表演。但是，威尔第从一开端就打算在作品中运用女歌手。在他提议为罗西尼创作安魂曲的公开信中，威尔第写道：“假如我得到圣父教皇包庇九世的恩宠，我会求他允许——哪怕只需这一次——女性能够参与安魂曲的表演。”最后，当威尔第单首创作安魂曲时，他笔下的四个独唱中有两个是女高音，合唱部分也包含女声。 这部讲述死亡的作品面世数十年后，居然在另一个被死亡和罪恶充溢的中央——捷克泰雷津集中营演出。
指挥家兼作曲家拉斐尔·沙赫特（Rafael Schchter）于1941年被捕并被送往布拉格以北约30英里的泰雷津，在随身行李上，他偷带了一本威尔第《安魂曲》乐谱。在集中营，他兴办了一个150人的成人合唱团，沙赫特指挥他们演绎了威尔第《安魂曲》。在这个版本的安魂曲中，他改动了却尾的音符，来传达对立的信号。沙赫特在排演时通知合唱团：“我们将向纳粹分子唱出我们不能对他们说的话。假如这就是天堂的话，我会尽我所能，尽可能久地让它变得不那么像天堂。” 纳粹在观众席上观看了表演，他们很喜欢，却并不了解在集中营演出这样一部作品的潜在含义。在初次演出取得肯定后，沙赫特后又指挥合唱团演了15次，1944年完成最后一场演出后，沙赫特被送往奥斯威辛集中营。 保险夜、 圣诞节 连续两晚 上海交响乐团 将在音乐总监余隆的指挥下 演出 威尔第《安魂曲》 威尔第《安魂曲》 威尔第《安魂曲》 时间：2022-12-24/25 20:00 周六/周日 场地：捷豹上海交响音乐厅·主厅 指挥：余隆 女高音：于冠群 女中音：朱慧玲 男高音：夏侯金旭 低男中音：沈洋 上海交响乐团 中央歌剧院合唱团 曲目： 威尔第：安魂曲 // ★ 观演须知： 1. 核酸结果显现为“待复核”的观众倡议暂缓进入音乐厅； 2. 呈现感冒、发热等病症时，倡议取消观演计划，体温异常（≥37.3℃）者将无法进入音乐厅； 3. 进入音乐厅应全程规范佩戴口罩，坚持社交距离，做好手卫生； 4. 观演时应对号入座，不得随意改换座位； 5. 观演期间如呈现身体不适，请及时与现场工作人员联络。 分享 珍藏 点赞 |
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