|
阿弥 来源:中国美术报 11月16日，意大利艺术家乔治·德·基里科的《有着自画像的构图》（Giorgio de Chirico's Composition with Self-Portrait，1926）在法国南部的贝济耶美术博物馆（the Béziers Museum of Fine Arts）展出时被人偷走。当警卫发现时，墙上只剩下了空空的画框。由于现场并没有摄像头，破案人员无法知道偷盗者的身份和体貌特征。依据相关人员的判别，“由于这幅画太过著名，在法国和国际市场上出手不是一件容易的事。”这也意味着，假如作品不时在偷盗者手里，侦破案件就变得指日可待。
乔治·德·基里科，《有着自画像的构图》，1926 这幅画的原珍藏者为法国扞卫战的战役英雄让·穆兰（Jean Moulin，1899-1943）。穆兰为贝济耶本地人，是现代艺术的喜好者。除了基里科的作品，穆兰还珍藏了柴姆·苏丁（Chaim Soutine）、劳尔·杜飞（Chaim Soutine）、苏珊·法拉登（Suzanne Valadon）等现代主义艺术家的作品。穆兰过世后，其家人将他的个人珍藏捐赠给了贝济耶市政府，而作品则被陈列在贝济耶美术博物馆。
乔治·德·基里科 《有着自画像的构图》作于1926年。彼时，他终了了自己的“形而上时期”，成为超理想主义团队的一员（固然他和超理想主义的关系从开端就一言难尽）。但是在画风上，这幅作品仍旧能够被归入形而上作风。画面角落中摆放的旧物，和《一条街道的忧伤与神秘》中废弃的机车头、《诗人的不肯定性》中丧失头颅和四肢的石膏一样，都给人一种隐秘的虚无感。
乔治·德·基里科，《一条街道的忧伤与神秘》，1914
乔治·德·基里科，《诗人的不肯定性》，1913 而艺术家惯常的对人类的“去物质性”描画也在画面中有所表示。在追求“形而上”的肉体时，基里科从不直接地表示肉体。在《一条街道的忧伤与神秘》中，他用剪影来表示奔驰的小女孩，小女孩没有体积，也没有重量；在《预言者的报酬》《阿里阿德涅》等作品中，他用石膏体替代活生生的人，其动作和表情都是人格化的。而在这幅《有着自画像的构图》中，人物的形象也不是严厉意义上的自画像：我们看不出这幅画像与艺术家有任何相似之处，而线描的表示方式也是去物质化的，没有肉体，连一些身体线条都被省略了。除此之外，整幅作品有着不均衡的构图和夸大的透视：物品全都堆积在画面的左侧，木柜的外形、房间的透视都是扭曲的。大量的直线和尖利的角度也为画面增加了一定的戏剧性。
乔治·德·基里科，《预言者的报酬》，1913
乔治·德·基里科，《阿里阿德涅》，1913 画家其人 乔治·德·基里科（1888-1978）是一位生于希腊的意大利画家，早年在雅典工艺学院和德国慕尼黑美术学院学习。基里科深受叔本华和尼采存在哲学的影响，关于提示表象之下的意味意义十分感兴味。1917年因病住院期间，基里科结识了未来派画家卡拉，他们共同发起成立了形而上画派，后又吸收乔治·莫兰迪进入组织。1920年代初，超理想主义先驱布列东十分崇拜基里科的艺术，以为他的作品作风是超理想主义艺术的雏形。恩斯特、达利和马格利特等人都遭到过他的影响。不外，到了1926年，基里科和超理想主义艺术家之间的分歧越来越大，最终各奔前程。1929年，基里科出版了小说《赫布多米洛斯，形而上学者》（Hebdomeros, the Metaphysician）。暮年作品作风趋于激进，转向传统的巴洛克作风。 本文章来自中国美术报APP 查看更多艺术资讯请下载中国美术报APP 中国美术报网址：http://www.zgmsbweb.com/ |
名表回收网手机版
