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2017年10月17日，《日常-心像》中外青年摄影师作品多媒体展映会在中华世纪坛发布厅举行，中国摄影家协会影像国际部苏月斫掌管并解说。 作为自2015年开端举行的“日常”系列影展活动，2017“日常心像”——中外青年摄影师作品联展的征集和邀约工作自今年7月底启动后，主办方共收到800多组作品，参展作者500多人，来自中国、美国、日本、波兰、新加坡、韩国、印度、马来西亚、泰国、南非等十多个国度和地域；经过评委会评选，最终有20位中外青年摄影师（20组作品）入选。 邱于真 - 《美国境影》– 中国·台湾 这组作品拍摄于2013-2017年期间。在美国寓居的第十年, 我从神往、认知 ,转化成想主动去探求。我拿起相机, 五年来不连续地在美疆土地上做文化探求和审视, 试着找寻我与这块土地的关联性。我以那些最启示我的文学作品、电影为开端, 从寓居的纽约市, 第一个访问的城市洛杉矶, 以及我心中的美国城市代表喜多娜(Sedona) 三个中央动身, 探求我心中的美国。
邱于真，生于1978年，中国台湾高雄人，赴美取得纽约大学电影制造与互动多媒体艺术硕士，现居纽约从事艺术创作。作品多以都市人角度观念，以不同层次的叙事讨论身处异域文化环境中的定位问题以及情感上的亲疏关系。曾取得2015年德国EyeEm 摄影奖。 张景然- 《1990》- 中国 《1990》这组系列照片聚焦于19个生于90年代初、奔向三十岁的青年人。我以为，家能够稀释每个人的高兴、焦躁、喜悦、不安、压力等各种心情，让我们卸下自己的“外壳”，是每个人最私密的空间。我用室内半纪实人像的摄影手法表示这些青年人在家的生活，拍摄他们不常示人的状态，并中止了采访。有人说蒸气波Vaporwave代表着未来，恰巧我也很沉浸蒸气波曲风的音乐，我便用了很多粉色、浅紫色、淡蓝色的光线把这些年轻人用具有未来感颜色联合在一同。
张景然，生于1991年，自由摄影师。主要触及的项目包含纪实和艺术摄影，正在中止的拍摄项目有：《草木》《消逝》《漩涡》等。 Pola Esther （波拉·伊瑟）-《BigBang的坏女孩》- 波兰 《BigBang的坏女孩》记载了韩国著名偶像团体BigBang在拍摄音乐宣传片时的幕后场景。但是，在这组摄影作品中摄影师并没有关注作为音乐宣传片主角的五位男性乐队成员，而是将视角转向了作为配角的女性角色，捕获她们身上复古而神秘的气质。
Pola Esther是一名纽约的艺术家，其摄影作品旨在经过觉得激烈的画面来表示女性身体及其所隐含的不可见力气。 Carla Liesching - 《神秘岛》- 南非 《神秘岛》的摄影画面契合科幻小说的传统，展示了对次序的一种普遍向往。影片场景选自摄影师的祖国南非和“收养”她的城市纽约，这些地点展示了人类明显干预自然的痕迹。纸雕塑环绕大范围的画像，是对实践场景中所察看结构的一种模仿，也是一种回应。摄影师参考殖民时期的科学行为，借助它对人类学的肖像、文物、标本和草图中止系统的搜集分类；经过模仿这种视觉上的分类，发现学问的构建其实是一种控制和主宰方式。
Carla ，生于1985年，是一位跨多个学科的南非艺术家，专注于摄影、雕塑、文字创作、表演和音乐。基于其在南非的长大阅历，其作品展示了表示、学问与权益的交汇，探求种族、份以及天文的殖民概念。 刘江岭 - 《风河》 - 中国 父亲曾和我说过 “中国这么大，可只需北方中原一带的人才算是规范的中国人样貌”。每当我行走在北方郊外的田野中，这无从考证的说法就会浮往常我脑海中。我喜欢漫无目的地游荡，喜欢默默地注视。北方的山脉、河流连同散落在荒野中置之不理的古迹，从五湖四海映照着我全身的细胞。它们好像这里的人一样，分发出可贵的气质，让人敬畏。十二月底，站在冰冻的黄河边，我面对着羽毛大小的雪片，心中浮现出难以名状的感动。
刘江岭，生于1985年，南京人。自幼学习绘画。2011年硕士毕业于中国美术学院。 Eiffel Chong (埃菲尔·庄)- 《制度化关怀》 - 马来西亚 Eiffel愈加深化地探求医疗中心作为生死之地的潜在“风险”属性和双重属性。他的摄影灵感来源于几年前读到的一本恐惧小说；男主人公不得不在他和妻子的第一个孩子出生的产科病房以及他患癌症命在旦夕的父亲住进的重症监护室之间来回奔忙。他被这种情形的矛盾性所吸收，决议更深层地探求医疗中心这个看起来保险的中央的潜在“风险”属性，并同时呼吁观众也中止思索。
Eiffel Chong具有东伦敦大学当代艺术与设计硕士学位，伦敦印刷学院摄影学士学位。 他是一位著名的年轻摄影师，在马来西亚和世界各地的很多展览中享有盛誉。 王磊–《，》 - 中国 王磊此次展出的作品是《，》系列中十分客观的第一部分以及第二部分《缄默》的节选，完好的系列包含图像、诗文、行为及一个录像视频:《你能够当它是场梦，但是我通知你的都是真的》。此系列从自我动身，延伸至对自我与他者的关系和自我与当下的关系的提问与探求。
王磊，生于1993年，生活工作于北京。 AikBeng Chia - 《Golden Capitol Optical手表店（1971-2016）》 - 新加坡 2012年初，我在新加坡文庆（Boon Keng）发现了这家手表店，于是开启了这次（摄影）之旅。遗憾的是，由于租金上涨，再加上劳先生曾经80岁高龄，无法继续长时间工作，这家店铺于2016年关闭。
AikBeng Chia，自2008年从事街头摄影。他曾出版过一本摄影专辑《今夜街头属于我们》，以傍晚后的新加坡小印度区（Little India）为主题。2015年，他曾掌舵英国《卫报》的Travel Instagram账号，中止新加坡专题摄影推介。 Bookon Park（朴富坤） - 《痕迹》 - 韩国 研讨京仁阿拉运河（Gyeongin Arabaetgil Canal）相关资料时，我便有所感悟，逐步认识到有一种神秘的隐形力气使人类狂妄自大。于是，我希望经过创作提示：人类不时经过运用有限的学问，对世界构成无法弥补的破坏。
2012年，Park创作了《土地演化》这一系列，表白他在认识到项目展开带来牺牲、盘剥以及无法避免的环境破坏后，散步于伤痕累累土地之上的认识和感受。2016年，举行个人展《回响的光》，并参与了2016年首尔摄影节上的文献特展等。 王儒洁 -《99美分商品》 - 中国 《99美分商品》是小商品与人物肖像的混协作品，其中一切资料都是摄影师在美国的99美分商店置办的中国制造商品。这些小商品都是异国日常生活中不可或缺的一部分。摄影师想重复堆积这些小商品来代表西方社会对中国乃至亚洲文化的陈规则型印象和认知。
王儒洁，1993年生于山东青岛，往常往复于纽约和北京工作。 Mayumi Suzuki（铃木真由美）-《修复的心愿》-日本 我的父母曾经有一家摄影工作室，他们在2011年的海啸中离我而去。我们的房子被摧毁，它既是工作的中央，也是生活的中央，我在那里长大。在灾难过后，我找到了埋在碎石和泥土中的父亲的相机镜头、文件夹和我们的家庭相册。有一天，我尝试着用父亲沾满泥土的相机拍了张景色照，出来后的照片昏暗含糊，像是逝者眼里的景色。经过拍照，我感到我能够将这个世界与那个世界相连，我感到我似乎能够跟我的父母对话，固然事实上这是不可能的。
真由美，1977年生于日本，定居东京。作为一个视觉故事作者，她在寻觅和发明关于自己的故事。她长大于一个摄影之家。她家曾运营一个摄影工作室，由她的祖父于1930年在女川创建。 李东翰- 《我也是你&无人之境》- 中国 这是一组“景观摄影”类型的作品，也是一组以空间呈现方式为载体反响当下中国国民生活状态的作品。我不是档案馆的摄影师，我没有记载少数时辰的任务，只愿在中国的土地上慢行，拍摄那些不重要，但却永世存在的生活景色。这组照片中没有特殊状况发作，所以不惊奇；也没有夸大的奇迹，所以不冷傲。我想要表白的是，城市及其空间为人们提供了一个环境平台，人们一直忙碌着在曾经开辟的空间中穿越；庞大的世界容纳渺小的我们，渺小的我们一刻不停的在改造世界……
李东翰，生于1987年，北京电影学院毕业，摄影师，摄影教育工作者。 Hadi Uddin （哈迪·乌丁）- 《此时此地》- 孟加拉 波拉卡利 （Boirakhali），是一个离孟加拉光鲜亮丽的首都不远的中央。生活在那里的人们居无定所，但是他们也需求给房主支付房租。住在那里的人和其它人差未几，只是他们并没有自己的家。 他们住的中央是暂时的，所住的房子并不属于他们自己。
Hadi Uddin 出生在一个被灯光、摄影棚和摄影喜好者包抄的环境中。他的父亲，也是一名摄影师。从开端做摄影师起，哈迪就希望能用照片来讲故事。过去的六年中，他不时作为一名时兴摄影师与孟加拉的著名时兴杂志CANVAS协作。 Chanipa Temprom （查尼芭·登姆邦） - 《ID-EAL》- 泰国 “ID-EAL”这个单词能够拆分为两部分，即“ID PHOTO”（证件照）和“IDEAL”IDEAL（理想），表白对证件照的等候。本项目中一切照片都由一家摄影工作室基于其对美的了解，中止拍摄和修饰。与以往相比，往常的摄影工作室和证件照拍摄亭逐步增加，一部分是由于人们开端关注简历或求职表中所运用的照片。照片有时能够决议一位招聘者能否合适他的意愿岗位。在本项目中，我想以纪实摄影的方式讲述一家摄影工作室拍摄证件照的故事。我也想展示摄影工作室对美、信誉与良好品德的不同认识。
Chanipa Temprom，泰国曼谷独立摄影师。2016,取得弗兰德摄影奖（EVELAND PHOTOGRAPHY AWARDS）；同年，作品在第6届大邱摄影双年展中展出。曾参与F/28清迈摄影月展。 Frances F. Denny （弗郎西丝·丹尼）-《粉色留恋》- 美国 “粉色留恋”描画了20世纪后期少女情怀的视觉形象，反映出一个时期的审美塑造，以及展开的自我认识方式。这些图案和颜色使人想起丽莎·弗兰克以及其它80年代和90年代对女性化的少女的盛行痴迷。固然这些主题表白出对娇媚的警惕心和孩子气的特质，这个系列在整体上泄露了一种长期存在的吸收力，暴显露那些女性化的痴迷是如何不时存在于我们成年女性的名义和内心的。
Frances F. Denny，生于1984年，是一位艺术家和摄影师，她的作品探求女性自我和身份的展开。弗郎西丝的第一个专著《让美德成为你的导游》由半径图书公司于2016年出版。她是纽约艺术基金会2016年摄影项目奖学金的取得者，包含美国摄影界新闻(PDN)30位优秀摄影师之一。 侯帅 - 《第二世界》 - 中国 我关注摄影图像自身对个人阅历主导下的历史与政治叙事的设问。那些似曾相识的符号在我的作品中被放置在某个奇特的空间，以好像怀旧电影般黑白颜色的虚拟影像和剧情呈现一个来自旁观者眼中的超理想世界。
侯帅，1990年生于山东青岛，毕业于中央美术学院摄影专业。2015年至今，硕士研讨生就读于中央美术学院摄影专业。 Nguyen Uyen Minh （阮渊明）-《困惑》- 越南 我看到这些塑料头扔在街上，在一家美发沙龙前面。我把它们带回家，目的是为了打造一个关于废弃品“生命周期”的项目。不外，我很快认识到，即便有机遇回收再应用，还有一些无法解释的问题。我将捡到的塑料头丢进浴缸，并清洗它们，抚摸它们或疏忽它们。我开端想象，假如这些塑料头能够说话，他们会对自己的副本说什么？像人类一样，它们会尝试给自己取名以便和其他的副本分辨开来吗？
阮渊明（Nguyen Uyen Minh），生于1990年，是位西贡的摄影师和拼贴艺术家。她的灵感来自童年回想和周围的关系——家人、朋友。经过运用这些平凡或密切的故事、图片、秘密和记忆作为她的主要媒介，她盼望揭开童年的复杂性，并阐释她这一代的共同思想，以及对生活的见地。 汤凌霄 - 《离群》 - 中国 《离群》系列，多是在逡巡之旅中偶尔拾得。我无意展示 异类肉体和哗众兴味，而是将人、物、情境的组成，描画一种隐约而多元的状态， 它们是介于寻常与巧合之间，理想与梦境之交，又是轮回更替的，仿若有明白的可能，亦存在更多不可言述的意象。
汤凌霄，1980年生于江苏，毕业于南京师范大学视觉传达专业。 邹璧宇 - 《黑土地上的生存》 - 中国 传统观念中的“黑土地”是描画合适农作物生长的肥美土地。不外在以采矿业为主的地域，经过数十年煤灰、煤渣的堆积，采矿区周遭土地像是被染上了黑色。阅历过数十年煤矿行业的兴衰，有历史长久的煤矿企业关闭或搬迁到人口密集的地域，可在那些逐步被遗忘的老矿区中，依旧有留守的居民在生存。
邹璧宇,1985年生于广西桂林，2008年大学毕业，之后从事自由摄影师工作，直至2013年参与新浪网，拍摄深度图片故事，直至2017年离职，再次成为自由摄影师。 杨博炜 - 《柔软的刺》 - 中国 这是一组我在家乡拍摄的关于童年的记忆以及亲人友人的专题。在拍摄中，我遭到新客观主义摄影、公路摄影与传统纪实摄影的影响，同时将有明显导演摆布痕迹的画面交叉在这些纪实影像当中作为个人态度的表述和叙事方向的引导。尝试经过含糊纪实摄影与导演摄影以及私摄影的界线，来树立一种更为客观的画面叙事方式。
杨博炜，1994年生于浙江杭州，毕业于北京电影学院。2016年参与马格南图片社摄影工作坊。 |
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