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这个世界上有才华的人很多 但可以被称之为天才的却很少 天才，不仅是要有才华 还必须能够突破时间的限制 创作出超越时间维度的伟大艺术作品
莫扎特 音乐领域“天才”的定义 莫扎特（1756-1791）是地位极高的世界级音乐家，在西方音乐史中，被公认为旷世奇才。莫扎特为音乐领域的“天才”、“神童”做出了定义，在他之后形容某一个音乐家极具天赋，都是冠之以他的名字。 莫扎特4岁开始作曲，7岁写了第一部交响曲，11岁写出第一部协奏曲，12岁写出第一部歌剧。他以天才的方式作曲，莫扎特的总谱手稿就像是最终的完成稿一样，几乎不需要修改，浑然天成。似乎对于他来说，作曲就不存在修改的过程，音乐已经存在于他的脑海中，他做的事情不太像是作曲，更像是将脑海中的作品誊写出来而已。莫扎特在作曲时，脑海中可以同时想象所有乐器一起发出的音，这是一种难度极高的作曲方式。
普罗科菲耶夫 俄罗斯音乐史有名的超级天才 谢尔盖 · 普罗科菲耶夫（1891~1953）既不是贵族公子，也不出身于音乐家庭，却是俄罗斯音乐史上有名的超级天才。幼年的普罗科菲耶夫便是莫扎特般的神童，在还没有学会写字时已经开始作曲。他的父亲是园丁，母亲是乡间学校老师，但却倾注了心血来培养他的天赋。 普罗科菲耶夫5岁就写出第一首钢琴独奏曲，13岁就已作曲无数，进入圣彼得堡音乐学院时甚至扛了两大箱子。他发明了一种“快速配器法”，充满独特的个人风格，一直被古典乐坛奉为先锋派。普罗科菲耶夫的乐曲是极具实验性的、前卫而单纯的。我们能在他的曲子里听到现代主义、融合了俄罗斯民族风格的乐曲，也有对18世纪古典主义的缅怀。 11月29日晚，著名指挥家汤沐海将执棒天津交响乐团，携手欧洲著名钢琴家Ivo Varbanov和Fiammetta Tarli，联袂女中音歌唱家杨光，与天津南开大学学生合唱团共同为观众献上天才莫扎特与普罗科菲耶夫的经典作品。让我们跟随跳跃的音符，走近这两位名副其实的天才，寻着动人的旋律，聆听天才之间的对话。 “天才的对话”交响音乐会
2018年11月29日 19:30 天津音乐厅（和平区建设路88号） 指挥 | 汤沐海 演奏 |天津交响乐团 合唱 |南开大学合唱团 钢琴 | Ivo Varbanov、Fiammetta Tarli 女中音独唱 | 杨光 票价 20/ 60/ 100/ 180/ 280/ 380(RMB) 上半场 莫扎特 / 双钢琴协奏曲 K365 Mozart Concerto for two pianos and orchestra K 365（Piano Duo） 莫扎特 / 钢琴协奏曲 K595 Mozart Concerto for piano and orchestra K 595（Fiammetta Tarli Solo） 下半场 普罗科菲耶夫 / 亚力山大涅夫斯基康塔塔 Prokofiev / Alexander NevskyCantata 艺术家 指挥：汤沐海 汤沐海，国际华人指挥大师，唯一获得格莱美奖的华人指挥家。三十年前应卡拉扬之邀指挥柏林爱乐，从世界交响乐的巅峰开始了他的国际指挥生涯。2015年七月他在意大利米兰斯卡拉歌剧院指挥新版制作的罗西尼歌剧《奥塞罗》，演出七场，成为自米兰斯卡拉歌剧院建院237年以来首位在此亮相指挥歌剧的中国指挥家。 汤沐海生于上海，曾在上海音乐学院学习作曲和指挥，后赴德国慕尼黑高等音乐学院大师班深造。1983年赫伯特 冯 卡拉扬邀请汤沐海指挥柏林爱乐乐团。除与柏林爱乐乐团多次合作以外，汤沐海还指挥过许多世界著名乐团，如伦敦爱乐乐团、伦敦交响乐团，英国BBC广播交响乐团、巴黎管弦乐团、法国国家交响乐团、莱比锡格万特豪斯乐团、德累斯顿国立交响乐团、圣彼得堡爱乐乐团、旧金山交响乐团和以色列爱乐乐团等。汤沐海先后担任比利时皇家弗拉芒爱乐乐团、澳大利亚昆士兰交响乐团、里斯本古本江交响乐团、瑞士苏黎世室内乐团艺术总监，首席指挥，布拉格交响乐团首席指挥。贝尔格莱德爱乐首席指挥；作为客席指挥，他曾与欧美百余个著名交响乐团和室内乐团成功合作演出。许多著名音乐家与他有过成功合作，如奥依斯特拉赫、罗斯特罗波维奇、穆特、帕尔曼、朗帕尔、阿格里奇、佳克米尼骑士、琼斯夫人及梅纽因勋爵等。 汤沐海对歌剧情有独钟，曾指挥德国柏林、汉堡、艾森及莱茵国家歌剧院，瑞典斯德哥尔摩皇家歌剧院，曾担任芬兰国家歌剧院首席指挥。成功地演出过《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《温莎的风流娘们》、《卡门》、等经典歌剧。近年来汤沐海大师分别带领深圳交响乐团与北京交响乐团，成功在美国华盛顿肯尼迪中心两度奏响中国春节音乐会，并在加拿大渥太华国家艺术中心为“庆祝加拿大建国150周年系列活动”开幕，在文化与政治界引起空前好评。汤沐海大师指挥了由易立明导演，上海爱乐乐团演奏的德彪西歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》的中国首演和布里顿的歌剧《螺丝在拧紧》的中国首演。同时率领欧洲的各大交响乐团在世界范围内巡演如布鲁塞尔爱乐乐团，斯图加特爱乐乐团，布拉迪斯拉发爱乐乐团，萨格勒布爱乐乐团。2015年带领贝尔格莱德爱乐乐团访问美国卡内基音乐厅被誉为“贝美两国的文化破冰之旅”在2015至2016两年内，率领天津交响乐团完成堪称世界交响演绎史上奇迹的“贝多芬马勒交响曲全集系列音乐会”。此壮举，在国内外业界引起巨大轰动。 汤沐海指挥欧洲众多乐团录制出版的唱片，包括布鲁克纳、理查施特劳斯、马勒、柴可夫斯基、海顿、莫扎特的交响曲，由DG和Teldec在内的多家唱片公司在全球发行。2002年，他指挥古本江乐团与美国著名吉它独奏家夏隆 伊斯宾合作录制的罗塞的吉它协奏曲CD荣获第44届格莱美最佳古典现代作品奖。2014年由汤沐海指挥，切契丽娅 巴托莉主唱，苏黎世歌剧院制作的两部罗西尼歌剧《奥利伯爵》 、《奥赛罗》由 Deeca 唱片公司全球发行。 作为国际指挥大师的汤沐海一直以来心系祖国音乐发展，不遗余力地将自己奉献给祖国的交响乐事业曾先后担任中央乐团常任指挥，中国国家交响乐团艺术总监、桂冠指挥，浙江交响乐团，河南省交响乐团艺术总监。上海音乐学院指挥系主任、教授，中央音乐学院荣誉教授，上海音乐厅艺术总监。2009年起任上海爱乐乐团艺术总监，2012年起受天津市委市政府邀请组建天津歌剧院并担任艺术总监。2017年3月起任哈尔滨交响乐团艺术总监。
钢琴：Ivo Varbanov 伊沃·瓦尔巴诺夫Ivo Varbanov，来自保加利亚的音乐与跨文化交流领先者，在2009年到2012年期间曾因为白血病而终止演出，但之后重返舞台并先后在皇家音乐厅与伦敦皇家爱乐乐团，在国王广场举行的勃拉姆斯系列专集音乐会，以及在伦敦卡杜甘音乐厅带来了精彩演出。 他曾获得为保加利亚文化海外推广者设立的伊凡·瓦佐夫奖，并在2011年荣获外交部颁发的银狮奖。他的作品曾在保加利亚国家广播电台、BBC电台、RAI第三电台、FM+经典电台、西班牙国家电台、斯洛伐克国家电台、BTV和保加利亚国家电视台进行播出。 在2014年，他和他的妻子菲亚梅塔·塔利·伊沃（Fiammetta Tarli）共同创立了独立音乐发烧友音乐唱片公司：ICSM唱片公司（名为：独立创作音乐唱片）。 伊沃·瓦尔巴诺夫从6岁在自己的家乡与Eleonora Karamisheva学习钢琴开始，在1987到1993年，先后与里卡多·伯塔佐罗（Riccardo Bertazzolo）和米兰的匈牙利钢琴家尤伦卡·德克斯（Ylonka Deckers）进行合作。20岁毕业后，伊沃·瓦尔巴诺夫前往英国曼彻斯特与皇家北方音乐学院的Sulamita Aronowsky和皇家音乐学院Frank Wibaut一起工作，并在1998年继续攻读博士学位以获得Rotary基金会奖学金。他还与丹尼斯·李(Dennis Lee)私下学习，并曾在亚历山大·隆基奇(Alexander Lonquich)、巴里·道格拉斯(Barry Douglas)和列弗·诺莫夫(Lev Naumov)等伟大艺术家和老师的研究生课上受到启发。他本人曾在索菲亚的保加利亚国立音乐学校、瑞士的Hochschule fur Musik Luzern音乐学校和波兰的Radom国家音乐学校大师课任教。 伊沃·瓦尔巴诺夫在Gega New的 Mussorgsky上发布首张钢琴作品CD，在BBC音乐杂志、Suono音乐台、HFN&RR、In Tune以及Kultura上获得广泛好评。在2004年，与Seeli Toivo公司合作的第二张CD在Gega New发行，由Ildebrando Pizzetti负责作为全球首映的大提琴和钢琴作品。2001年，他与Michal Drewnowski(钢琴家)、Christo Yotzov和Eti Kukudov(打击乐)共同组合为Voland Quartet以致力于20世纪和当代音乐，并与他们在2006年在Gega New一起录制了关于20世纪的节目。他的第四张唱片于2007年同样由Gega New发行，并在其中收录了约翰内斯·勃拉姆斯的钢琴独奏作品。 此后，ICSM唱片公司分别在2014年、2015年和2016年继续发行了6张唱片:与Fiammetta Tarli四手联弹勃拉姆斯华尔兹(勃拉姆斯钢琴卷1 - ICSM 001),勃拉姆斯钢琴独奏(勃拉姆斯钢琴卷2 - ICSM 004)；另一个独奏项目包括贝多芬的晚期作品, 舒曼、勃拉姆斯(ICSM 002)、斯特拉文斯基·佩特鲁契卡和《春天的仪式》钢琴四手连弹原始转录(Fiammetta Tarli - ICSM 006), 勃拉姆斯大提琴和钢琴奏鸣曲Op. 38和Op. 99和Jozef Luptak(勃拉姆斯钢琴卷3 - ICSM 008), 勃拉姆斯奏鸣曲Op. 34b，以及和Fiammetta Tarli演奏的Haydn钢琴变奏二重奏Op. 56b(勃拉姆斯钢琴卷4 - ICSM 010)。 伊沃·瓦尔巴诺夫曾在保加利亚、意大利、英国、法国、西班牙、爱尔兰、斯洛伐克、德国、荷兰、波兰、俄罗斯、土耳其和美国演奏过协奏曲、独奏和室内乐。在皇家节日厅、维格莫尔厅、国王广场、卡多根厅和伦敦的圣约翰史密斯广场、纽约的卡内基演奏厅、索菲亚的保加利亚音乐厅和圣彼得堡爱乐厅多次进行精彩演出。他曾在英国各地演出，其中包括格拉斯哥皇家音乐厅、曼彻斯特皇家音乐学院音乐厅、布里斯托尔圣乔治音乐厅、剑桥西路音乐厅、牛津霍利维尔音乐厅等。 在过去的两季里，他与妻子菲亚梅塔·塔利(Fiammetta Tarli)和康斯坦丁·利夫希茨(Konstantin Lifschitz)钢琴二重奏，与小提琴家奥弗尔·福尔克(Ofer Falk)、大提琴演奏家拉兹洛·芬约(Laszlo Fenyo)、约瑟夫·卢普塔克(Jozef Luptak)和希勒尔·佐里(Hillel Zori)以及阿莱格里四重奏(Allegri Quartet)合作过室内音乐会，伊沃·瓦尔巴诺夫在英格兰、意大利、西班牙、德国、波兰、保加利亚和匈牙利都有出色的表现。在2015-2016年，他在保加利亚、斯洛伐克、波兰、意大利、西班牙演出，并在英国举办了8场巡回演唱会。他还为ICSM唱片公司录制了另外两张专辑，并与皇家苏格兰国家交响乐团和亥伯龙唱片公司的音乐大师埃米尔·塔巴科夫合作录制了迪米塔尔·涅诺夫钢琴协奏曲和为第二钢琴和管弦乐队创作的民谣。
钢琴：Fiammetta Tarli 菲亚梅塔·塔利Fiammetta Tarli，伊沃·瓦尔巴诺夫的妻子，经常在意大利、德国、保加利亚、斯洛伐克、匈牙利、西班牙、土耳其和英国演奏。是一名包括钢琴家伊恩·列廷汉姆、小提琴家亚娜·布洛瓦和奥弗尔·福尔克，以及她的丈夫伊沃·瓦尔巴诺夫(钢琴四手联弹)在内的室内乐团体中的独奏成员。近期，她在伦敦卡多根音乐厅、伦敦国王广场举办的勃拉姆斯系列专集音乐会，以及索菲亚音乐季中带来了精彩绝伦的演出，让人印象深刻。2016年6月，菲亚梅塔·塔利分别在英国剑桥西路音乐厅、皇家音乐厅、格拉斯哥新礼堂、牛津霍尼韦尔音乐厅、伦敦圣约翰史密斯广场、圣乔治布里斯托尔和怀伊谷音乐节上巡回演出并宣传她与丈夫伊沃瓦尔巴诺夫(Ivo Varbanov)共同创立的独立创意音乐唱片公司(ICSM)，这是一家新成立的音响发烧友唱片公司。她的音乐会也在意大利RAI广播电台、Rete Toscana Classica(意大利)、斯洛伐克、保加利亚和西班牙等国家电台进行播出。 菲亚梅塔·塔利5岁时开始在家乡比萨(Pisa)与吉安皮耶罗·塞梅拉罗(Giampiero Semeraro)一起学习钢琴，9岁时举办了第一场音乐会。17岁时，她便在佛罗伦萨音乐学院获得了钢琴表演和音乐研究院的优等生称号和荣誉学位证书。之后， 菲亚梅塔·塔利与玛丽亚·蒂波(Maria Tipo)、莉迪亚·罗凯蒂·佩扎蒂(Lydia Rocchetti Pezzati)和伊隆卡·德克斯(Ilonka Deckers)合奏独奏曲目，与伦敦皇家音乐学院(Royal Academy of music)的伊恩·列廷汉姆(Iain Ledingham)合奏声乐和器乐室内乐。她与亚历山大·隆基奇(Alexander Lonquich)和埃利奥·巴塔格利亚(Elio Battaglia)多次参加大师课。 菲亚梅塔·塔利对文学和音乐学的浓厚兴趣促使她在伦敦国王学院先后以优异成绩完成了音乐学硕士学位和博士学位并获得艺术与人文研究奖学金，与此同时，继续进行着她的表演和教学活动。菲亚梅塔曾在伦敦伊曼纽尔学校的音乐系和波兰的拉多姆音乐学院任教大师课，并在2007年和2013年由保加利亚的Gega New发行了两首舒曼的钢琴作品唱片。之后，她的两张 ICSM唱片分别为与伊沃·瓦尔巴诺夫（勃拉姆斯钢琴卷ICSM 001）的钢琴联奏和她（勃拉姆斯钢琴卷ICSM 003）的钢琴独奏，于2014年5月在伦敦Kings Place发行，受到了International Record Review，Rivista Musica，Fanfare，Observer，Klassisk musikkkmagasin, HI-FI+等国际知名音乐点评媒体的广泛好评。2015年秋冬，菲亚梅塔·塔利的传奇人物(ICSM 006)以及两张唱片进行出版规划，分别为勃拉姆斯钢琴卷(ICSM 010)钢琴二重奏和意大利长笛手丹妮拉·特罗亚尼完成的二十世纪长笛(ICSM 012)合奏。在2016-2017音乐季演奏的舒曼钢琴协奏曲和钢琴五重奏正在录制当中。值得一提的是，这是一段由伦敦国王学院的阿根廷作曲家西尔维娜·米尔斯坦为塔里-瓦尔巴诺夫专门创作的曲子，由拉威尔、德彪西和马丁·乔治耶夫进行世界首映。她接下来的演出包括在英国、保加利亚、意大利和西班牙的演唱会。
女中音：杨光 杨光女士，女中音歌唱家，上海音乐学院声乐歌剧系教授。毕业于中央音乐学院后于1998年获得全奖进入美国纽约茱莉亚音乐学院歌剧中心学习后，获该院高级表演艺术家证书。2001年，女中音杨光被世界著名歌剧院芝加哥抒情歌剧院签约，成为第一位进入此歌剧院歌剧中心的亚裔青年歌唱家。同时杨光也是该剧院历史上第一位在进入剧院艺术中心前就已经获得“英国BBC卡迪夫国际歌唱家大赛”和“多明戈国际声乐大赛”一等奖的签约艺术家。 歌剧舞台演出经历： 2015年初，杨光女士在中国国家大剧院成功出演威尔第歌剧《阿依达》中埃及公主安奈瑞斯并获得祖宾梅塔大师及观众们的盛赞。她之前还在中国国家大剧院制作的歌剧《乡村骑士》《诺尔玛》《游吟诗人》《纳布科》《罗恩格林》中的分别出演了主要角色。2013年5月和多明戈大师一起主演威尔第的歌剧《纳布科》被拍摄成歌剧电影在北京国际电影节隆重上映，同年8月应邀参加了国家大剧院为纪念威尔第诞辰200周年的大型音乐会； 2009年在香港歌剧院主演中文《孙中山》；2012在上海主演了上海歌剧院的法文歌剧《卡门》；2009年和2010年，杨光在奥地利的布瑞根茨国际音乐艺术节上主演了根据威尔第的歌剧编排的大型水上实景意大利歌剧《阿依达》达十八场次；还分别在美国芝加哥歌剧院主演意大利歌剧《乡村骑士》和在上海之春艺术节上主演意大利歌剧《唐卡洛》；在美国旧金山歌剧院主演意大利歌剧《阿依达》； 杨光女士在北美及欧洲主要歌剧舞台上出演过的主要歌剧及角色有：意大利语歌剧《塞尔维亚理发师》中的罗西娜，法语歌剧《修女的对话》中的修女玛利亚，意大利语歌剧《蝴蝶夫人》中的铃木，意大利语歌剧《阿伊达》中的安奈丽丝，意大利语歌剧《唐卡洛》中的爱波丽，法语歌剧《卡门》中的卡门，意大利语歌剧《乡村骑士》中的桑图扎，德语歌剧《众神的黄昏》中的瓦尔特罗德，德语歌剧《罗恩格林》中的奥尔图德，意大利语歌剧《纳布科》中的菲妮娜，意大利语歌剧《游吟诗人》中的阿苏茜娜，意大利语歌剧《诺尔玛》中的阿达尔吉萨。 主要合作过的国际歌剧院有：美国芝加哥抒情歌剧院，美国大都会歌剧院，美国旧金山歌剧院，美国华盛顿国家歌剧院，英国威尔士国家歌剧院，加拿大国家歌剧院，德国柏林国家歌剧院，法国里昂歌剧院，香港歌剧院，上海歌剧院，中国国家大剧院等。 音乐会演出经历：在歌剧演出间隙，杨光女士还活跃于丰富的音乐会舞台，与许多国际交响乐团及中外著名指挥家合作。 2016年底在中国国家交响乐团演出的作曲家鲍元恺先生的交响声乐作品《禹王》中担任女中音领唱，同年三月份与上海爱乐交响乐团及天津交响乐团演由著名指挥家汤沐海先生指挥的马勒的《c小调第二交响曲》及《降E大调第八交响曲》中担任女中音独唱及领唱； 2014年5月杨光女士在中国国家大剧院交响乐团演出的威尔第《安魂曲》担任女中音独唱、领唱；在世界各多地音乐厅演唱过威尔第的《安魂曲》、马勒的《大地之歌》《流浪者之歌》《亡儿之歌》、柏辽兹的《浮士德的审判》及套曲《夏夜》、舒曼的《一个妇女的生活和爱情》等古典音乐的经典作品。 2014年杨光女士还应邀参加了中国主办的上海亚信峰会开幕式及上海国际艺术节闭幕式等重要演出。
合唱：南开大学合唱团 天津南开大学学生合唱团 The Student Choir of Tianjin Nankai University 天津南开大学学生合唱团是一支享有国际声誉的高水平音乐团体，由80余名南开大学非艺术院系的各院系本科生和研究生组成。在常任指挥孟超美教授的带领下，十余年来一直活跃在国内外各个大型舞台上，曾连续获得三届全国大学生艺术展演声乐类比赛一等奖，并先后获得15项国际合唱比赛金奖，还曾多次受教育部、国家汉办的委派，代表中国大学生赴国外参加多项重大演出，在世界各地都留下了合唱团的足迹。 经典赏析
双钢琴协奏曲K365 曲 / 莫扎特 莫扎特共作有27首钢琴协奏曲，这首第十号协奏曲K365为双钢琴而作，即《第十双钢琴协奏曲》。这部作品是莫扎特去维也纳之前在萨尔茨堡所创作的最后一首钢琴协奏曲，逐渐体现莫扎特在创作钢琴协奏曲这方面，日趋成熟与完善。莫扎特是为他的姐姐与自己而写作这首协奏曲的，在1781年11月他与女学生Josepha Barbara Auernhammer公开演出此曲，大受欢迎。这是莫扎特唯一的双钢琴协奏曲，而此协奏曲也影响了百年之后普朗克写作的双钢琴协奏曲。两架钢琴之间有许多对话，平等的“意见交换”，许多快奏是平分给两架钢琴的。
双钢琴协奏曲K595 曲 / 莫扎特 莫扎特最后一首钢琴协奏曲——降B大调钢琴协奏曲（K595），即第27号钢琴协奏曲，被认为是莫扎特的精神遗嘱，代表他精神升华的最高境界。创作此曲时，莫扎特正病魔缠身。这是一部让人尊敬的作品。想想这样一位天才，在生命的尽头仍如此奋发，而且保持了他的创造力，创作了仍属一流的作品，不能不令人感慨万千。
亚力山大涅夫斯基康塔塔 曲 /普罗科菲耶夫 这首《亚历山大·涅夫斯基》原为埃森斯坦的电影所作配乐（作于1938年），后改编成为次女高音、合唱和乐队的康塔塔，OP.78，词作者为卢格尔斯科伊与普罗科菲耶夫，1939年首演于莫斯科。亚历山大·涅夫斯基是13世纪俄罗斯领袖，曾先后率众两次击败了瑞典人在涅瓦河及日尔曼人在楚德源畔的侵略进攻，被俄罗斯人民奉为“涅夫斯基”，即涅瓦河英雄的意思，音乐高潮中的第五乐章表现的正是冰湖大战中击溃条顿骑士团的英勇壮举。 《亚历山大·涅夫斯基》由七个乐章组成，第一乐章是前奏，第二、三、四乐章相当于交响乐的呈示部，第五乐章描写两军对垒的惨烈，第六乐章表现对阵亡将士的哀悼，第七乐章的总结则又一次颂扬了俄罗斯人民的大无畏气概。 票价 （支持文惠卡购票） 关于我们 |
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