留念帕瓦罗蒂丨“我选择了声乐，鬼知道何年何月才干养活自己 ...

帕瓦罗蒂北京演唱会

帕瓦罗蒂和后来者

Luciano Pavarotti 生于 1935-10-12·卒于 2007-9-6；1、；2、；3、；4、；5、；6、7、

假如评选20世纪古典音乐界100个最具影响力人物的话，那么帕瓦罗蒂肯定能入选；假如把范围减少到20世纪后50年的话，那么，帕瓦罗蒂岂但能入选，且绝对能够跻身十强以至位列三甲。当然，这样的评选并非完整是出自于艺术，现代商业的无孔不入，其实曾经很难地道从艺术的角度去权衡音乐家的成就。

固然古典音乐在时期面前，早已显得寸步难行，而从事古典音乐的音乐家们也无法享遭到先辈曾经具有的光彩，但明星却是不会黯淡的，当一些不太知名的音乐家为一纸合同委曲求全，以至不惜纡尊降贵的时分，那些古典音乐界的明星们却不会担忧他们的合同。以勇于直言的英国著名音乐评论家莱布雷希特在他的名著《谁杀死了古典音乐》中，有这样一段陈说：“1990年三大男高音开习尚之后，音乐家完整丢弃身价，明白天时欲熏心……多明戈为了洛杉矶演唱会，毫无歉意地取消与柯文特花园早已订下的普契尼《西部女郎》的演出；卡雷拉斯由于非法讨取及收受每场10万美金的演出暗盘而遭受罗马警方传讯；帕瓦罗蒂在贫穷的菲律宾开演唱会，每场25000美金的票价相当于普通人5个月的薪水，歌唱家依然拿的心安理得。”这样的例子亘古未有，对明星来说并不值一提，猖獗的圈钱是这个时期的游戏规则，而三大男高音只是名气太大，才会被作为例子单独拿来阐明问题而已。

《今夜无人入睡》

抛开这些不说，市场原本就是周瑜打黄盖的事情，一个愿打一个愿挨。只需有市场化运作，就会有明星产生，艺术的纯真其实是相对的，否则你无法了解柏辽兹，瓦格纳由于缺钱充溢了埋怨。你能够责备卡拉扬身后2亿美圆的遗产，但别忘了罗西尼在19世纪同样赚的满盆满钵，而录音技术刚产生不久，巨大的卡鲁索即经过版税成了百万富翁。金钱并不影响他们在艺术上的成就，只不外我们的时期由于过于的拜金，使得艺术变得有些畸形。

关于明星而言，或许知晓古典音乐且颇有明智的古典乐迷们不太会做冤大头，以至对所谓的明星五体投地，这是自身的涵养使得他们具备甄别的才干。但宽广的听众是不会这么苏醒的，追逐明星原本是他们份内之事，他们是被明星制培育出来的观众，没有他们猖獗的追逐，也不会有明星的存在。本文不想触及这些问题，有分辨力的听众自然不会随声附和，不会挥舞着荧光棒，为一个被制造出来的偶像激动的泪流满面。而听众假如缺乏分辨才干，你说什么都是徒费口舌。

《我的太阳》

关于帕瓦罗蒂而言，他的胜利固然也有媒体火上浇油的缘由，但谁也不会承认他与生俱来的天赋，他那震动人心的高音，能让听者体验到窒息般极限的快感，这就是帕瓦罗蒂的成本，在男高音中帕瓦罗蒂是无独有偶的，固然多明戈、卡雷拉斯和帕瓦罗蒂并列“三大男高音”，但在观众缘上，帕瓦罗蒂远比他们两人有人缘，缘由就在于帕瓦罗蒂的高音比他们更为漂亮。在20世纪乐坛上，像帕瓦罗蒂这样有着自然明星气的音乐家并不鲜见，如指挥家卡拉扬、钢琴家霍洛维茨、小提琴家海菲兹、梅纽因等。由于他们的明星气质，树大招风，经常会迎来一些批判，好比有人以为霍洛维茨为了取悦观众，重复的演奏那些观众喜欢的曲目，太过功利。而帕瓦罗蒂在歌剧演出的曲目上也让人有重量缺乏的觉得，相比于多明戈近百部歌剧全剧的录音，帕瓦罗蒂只需区区30部左右，且都是些老生常谈的剧目，如《茶花女》、《波希米亚人》、《弄臣》、《爱的甘醇》等。帕瓦罗蒂或许有些过于的实惠，或许关于张开嘴就能降服观众的他来说，有什么必要拓宽曲目呢？何况观众所需求的无非就是“女人善变”、“冰冷的小手”“今夜无人入睡”这些老生常谈的咏叹调，把这些歌曲捣鼓好就成了。帕瓦罗蒂是古典范畴里的浅显歌唱家，明星，懂得见好就收，懂得珍惜观众那些不幸的音乐常识，与其唱瓦格纳让专家叫好，让观众昏睡，还不如唱多尼采蒂，普契尼这些讨巧的歌剧，皆大欢欣。在世俗的利害关系上，意大利人远比德国人来的精明，帕瓦罗蒂在乎的只是观众的掌声和存折上金钱的数目，他一方面是一个巨大的男高音，另一方面和他的先辈罗西尼一样，耽于吃苦，他们都有着共同的大肚子，都是为了音乐和享用美食而来的。当然，更为坚实的还是他天赋的嗓音，没有这个成本，帕瓦罗蒂也不会成为公认的高音C之王，更不会成为大富翁。在天赋面前，即便最苛刻的批判家也会哑口无言，谁会在意满口粗言秽语的莫扎特呢？钢琴家古尔德的怪癖让人津津乐道，以至是炒作中不可或缺的花絮，假如换了其他人，想必人人见了会退避三舍，敬而远之。——1、古尔德在大彻大悟之后死去，这或许是成就他艺术生活的最圆满的一个句号；2、这与古尔德一同老迈的小板凳，是古尔德每次触键后，徜徉音乐小宇宙的中心点；3、古尔德说：录音的目的，不应是表示历史的真实性，而是使作品抵达尽可能高的艺术水准！4、他所要发掘和表白的是巴赫的什么丨听古尔德演绎《二、三部创意曲》；5、“我真的很怪”丨“电话狂人”古尔德眼里的“高兴时光”；6、有的人为了出生而死去丨古尔德在自己的葬礼上“出生”！7、格伦·古尔德丨这么弹“能够让音色更精致，让声音中钢琴的成分最小化”；8、古尔德的孤独是个体思想的冒险丨他阅读过大量神学著作，对真善美的敬畏与盼望使他自如地掌握与融入巴赫的音乐朝圣；9、留念古尔德丨“从童年起，我便单独一人，照顾着，历代的星斗！”10、留念古尔德丨向往天空的，都是寂寞的；11、古尔德说，录音的目的，不应是表示历史的真实性，而是使作品抵达尽可能高的艺术水准丨钢琴家古尔德的孤岛

和很多艺术家一样，帕瓦罗蒂的艺术道路并非好事多磨，在帕瓦蒂年轻的时分，他的歌声在当地曾经小有名气，由于他的父亲幻想当歌唱家的理想没能完成，且唱歌对生活没有保障，所以不时反对帕瓦罗蒂想成为歌唱家的愿望。但帕瓦罗蒂央求说：假如在30岁前依旧一事无成的话，那么再改弦易辙。于是，从18岁起，帕瓦罗蒂先后和男高音阿里戈·波拉和埃托雷·康波加利安尼（他还教过帕瓦罗蒂的同乡，著名的女高音米雷拉·弗雷妮）学习声乐，前后共达7年时间。但即是学了这么长的时间，帕瓦罗蒂依旧还没知名，也没有固定收入，在同伴都已相继结婚的时分，帕瓦罗蒂仍是一个口袋空空的穷光蛋，这段时期是帕瓦罗蒂怅惘困顿的时期，他自己也说：“但是，我选择了声乐。鬼知道，何年何月才干养活自己，或许，永远也不能……”直到1961年，当帕瓦罗蒂26岁的时分在阿基莱·佩里国际声乐竞赛中，因胜利演唱歌剧《波希米亚人》主角鲁道夫的咏叹调，荣获一等奖，才开端被人关注。不时到1963年，帕瓦罗蒂由于在英国伦敦皇家歌剧院顶替前辈巨匠斯苔芳诺演唱鲁道夫大获胜利。 从此开端走上了一条铺满荣誉和鲜花的金色大道。

但多少有些侥幸的是，帕瓦罗蒂出道后所遇到的都是音乐界顶尖的巨匠级的人物，女高音歌唱家琼·萨瑟兰对他的提携是众所周知的事情，也是他终身中重要的贵人，其他诸如指挥家卡拉扬、克莱伯、伯恩斯坦等在音乐上或多或少的都给予了帕瓦罗蒂不少的辅佐，这种机遇即便落在一个才干平凡的人身上尚且是一笔不小的成名的财富，何况帕瓦罗蒂呢？从上世纪60年代开端，帕瓦罗蒂逐步进入事业的高峰。人们所谓的天时、天时、人和，时势造英雄，在帕瓦罗蒂身上都得得以表示，帕瓦罗蒂是上帝眷顾的人，在他的年代，意大利辉煌一代的男高音吉利、莫纳科、斯苔芳诺、贝尔贡齐、科雷里等人固然都能成为一方诸侯，但却无法摘下皇冠上的那颗明珠。必须求有一个新的男高音来引领世界潮流，而在帕瓦罗蒂相同年龄段的歌唱家里面，我们并没有找到一个能与之抗衡的男高音，而曾经红极一时的男高音马里奥·兰扎，由于英年早逝，等于给帕瓦罗蒂留下了一片天地。在男高音中，兰扎的天赋凌驾于众人之上，他高亢响亮的嗓音曾经给人以极大的震动，兰扎是帕瓦罗蒂前期最有商业价值的男高音，可惜天妒英才，他过早的陨落只是留下一个传奇，在新一代男高音中，嗓音能和兰扎抗衡的，唯有帕瓦罗蒂。在少年时期，帕瓦罗蒂就为兰扎表演的电影《歌王卡鲁索》深深入迷，往常机遇来了，天才也要有天才的机遇，试想，假如不是由于兰扎过早逝世的话，帕瓦罗蒂要想坐上男高音头把交椅恐怕还有待时日。

我们往常细数帕瓦罗蒂擅长的重要歌剧无非就是这么几部：普契尼的《波希米亚人》、《图兰朵》、《托斯卡》；威尔第的《茶花女》、《游吟诗人》、《假面舞会》、《弄臣》；多尼采蒂的《爱的甘醇》、《军中女郎》等，曲目狭窄，且基本上都是高票房的歌剧作品，可见帕瓦罗蒂完整是依照商业路子运作的歌唱家，我们能够把他看成是歌唱巨匠，却很难把他看成是艺术巨匠，和不久前逝世的德国男中音歌唱家费舍尔·迪斯考庞大的曲目和不遗余力的引荐新作品相比，帕瓦罗蒂显得有些投机倒把。

而在这些少量的作品中，帕瓦罗蒂最擅长是多尼采蒂的歌剧《爱的甘醇》中的乡村青年内莫尼诺。能够说内莫尼诺就是帕瓦罗蒂的化身，这个质朴的乡村青年似乎是天生为帕瓦罗蒂量身定做的。在帕瓦罗蒂的身上，我们能够发现，无论从性格还是情感来说，他都和内莫尼诺极为相似，在帕瓦罗蒂和芭托莉协作的版本中，帕瓦罗蒂极端圆满的演绎了这个乡村青年对爱的痴情和单纯，而那是著名的咏叹调“偷洒一滴泪”更是唱得深情款款，让听者潸然泪下。

关于内莫尼诺这个角色，帕瓦罗蒂曾经说过：“我喜欢多尼采蒂的《爱的甘醇》。这是一部出色的作品，结果默契，音乐表示淋漓尽致。内莫尼诺的形象既滑稽，又悲怆，好像理想生活一样。他是个乡村青年，但不愚笨。”帕瓦罗蒂是个阅历过生活锤炼的人，在成名前当过保险公司的采购员，还当过代课教员，这种生活的阅历富于了他对角色的同情，当然内莫尼诺最终抱得美人归，和帕瓦罗蒂功成名就一样。帕瓦罗蒂看似名扬四海，其实内心还不失单纯质朴，固然他有着意大利人天生的狡黠，擅长周璇，也擅长谈生意，但实质上依旧像个高兴的大男孩，到什么中央都是前呼后拥的一大帮至爱亲朋。帕瓦罗蒂是上帝溺爱的人，这或许是由于意大利人乐天高兴的性格，不少乐评家会责备卡拉扬专断专横，把古典音乐带入商业化，但很少有人去责备帕瓦罗蒂。

其实帕瓦罗蒂真正开端身价百万还是在90年代以后，自从“三大男高音”第一次商业演出的庞大胜利，帕瓦洛蒂也开端变得商业化了。庞大的利益会改动人，原本也无可厚非，既然游戏规则允许，又不影响他们的名誉，他们干吗要和金钱过不去呢？正如伊丽莎白·泰勒所说的那样，既然有人花100万请我拍张照，我不至于傻到拒绝这个央求。商业社会的艺术固然都有些变味，却也是难以改动的理想，只是当艺术完整沦为商业附庸的时分，就变得十分可悲了。“三大男高音”的说法完是商业炒作的需求，作为茶余饭后的谈资能够，真的把它当回事就显得幼稚了。

往常，真正可悲的是我们的媒体，由于缺乏独立的判别和评论，很多媒体差未几沦为大公司宣传的附庸，媒体所培育的并不是具备独立思索的观众，而是手拿荧光棒，猖獗追逐明星的追星族，只需有利益就会有诈骗，每当看到媒体若无其事的讯问，在三大男高音之后，我们还能听谁的行动，就觉得好笑，江山代有才人出，各领风骚数百年。天才在任何年代都不缺，只是天才需求合适他生长的土壤。试想假如莫扎特生在现代，恐怕也没什么太大的作为，往常的环境曾经不再合适古典音乐了，至少它曾经不再是主流艺术。但迈克尔·杰克逊不是照样引领着潮流吗。相比于莫扎特，杰克逊更具世界性，从他的影响力来说，莫扎特无法望其项背，在莫扎特的年代，他不外是一个地域性的作曲家，远不是往常全球一体化的概念。

帕瓦罗蒂目前在声乐界的成就的确很难被超越，这不只仅是他的专业素质所决议的，而是他与生俱来的天赋。但除了他以外，多明戈和卡雷拉斯就另当别论了，他们固然具备顶尖的专业素质，但天赋并非无独有偶，具备他们这种嗓音的男高音多的是。所以，假如过于置信“三大男高音”，无疑是被媒体牵着鼻子走。也会使听者错过很多倾听新人的机遇。

其实从“三大男高音”被捧红之后，世界各地涌现出来的，优秀的男高音并不少见，以至还相当的多。好比阿兰尼亚、何塞·库拉、维拉宗、考夫曼、阿尔瓦雷兹、瓦尔加斯、胡安·迪亚戈·佛瑞兹、约瑟夫·卡列加等等。只是由于机缘关系，他们的商业价值目前还远不能和“三高”相比，但都具备了相当优秀的潜能，假以时日，在他们中间再呈现新一轮的“三高”以至是“四高”都不无可能。

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