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▲ 米勒原作《收获者》 米勒对大自然和乡村生活有一种特殊的深沉感情，他早起晚归，上午在田间劳动，下午就在不大通光的小屋子里作画，他曾说过：“无论如何农民这个题材关于我是最适合的。”米勒在巴比松的第一幅代表作品是《收获者》，这也是米勒第一次被官方沙龙所接纳的作品，1848年，法国二月反动爆发，工人农民等下层阶级的对立起了很大的作用，在这样的时期背景下，一向激进的官方沙龙对《收获者》作者一如既往，这或许是由于米勒在这幅画中所描写的乃是时期中真实的个体，而不是他们之前所喜欢的那些神话人物。—— 劳动光彩
▲《拾穗者》1857年，让.弗朗索瓦.米勒 83.5x111cm，布面油画 巴黎奥赛博物馆藏 让·弗朗索瓦·米勒的《拾穗者》绘于1857年，是一幅理想主义题材的作品，画面很简单，三名农妇正弓着腰捡麦穗。从整体上来看，《拾穗者》是一幅“运动”的画作，人物都排列在不同的位置，做出不同的动作，固然是农民题材的作品，却能感遭到画面带给我们的美感。米勒的整体构图严厉依照黄金分割比来布置，黄金分割是公认最能惹起美感的比例。 《拾穗者》反映的是农民的疾苦，好像在富有阶级的一片汪洋中扔下了一块石子，它最可贵的中央在于照实记载生活，把理想中的细节搬进了画作。 米勒出生于农民家庭，但从小酷爱绘画，为了练习绘画技巧，接触更大的世界，米勒去了巴黎，当时巴黎的很多画家都为贵族工作，呈现了许多贵族肖像画，这都跟米勒的艺术追求南辕北辙，最终他选择搬去巴比松村，就是在这里，他画出了《拾穗者》。 19世纪70年代以前的法国乡村，还处在封建宗法制度下，农民生活艰苦，富人阶级却无动于衷，法国报纸上曾有一篇文章写道：“这三个突出在阴霾的天绝后的拾穗者后面，有农民暴动的刀枪和1793年的断头台。” 《拾穗者》具有警示作用，它太过真实，使人产生可怕的忧虑。 梵高很崇拜米勒，曾说：“在米勒的作品中，理想的形象同时具有意味的意义。”
▲ 梵高《夕阳下的收获者》1888年 《夕阳下的收获者》属于文森特后期的画作。从这幅作品的颜色上来说，一如既往的继承了文森特后期作品炙热的觉得，主体颜色采用钴蓝和橙色的对比颜色。这是太大胆的做法，对，他在人们眼里一向是不可理喻的人！他身边的人都惧怕这个红头发的怪物。整幅画对比颜色的拿捏度的精度请求高，而文森特在这一点上的精确度很精确，整幅画彰显给人明亮醒目的视觉效果。就是这样的一个画家，将他的画作留给了整个艺术节，并成为一个桎梏，这种影响力不论是过去还是往常，未来都给人们带了震动。 从文森特的内心来解读，这幅画具有“收获时节”的含义，从事画家这一行业的这些年来，他只得到了弟弟提奥的支持，因而他在内心深处盼望得到来自家庭和外界的支持和认可。拉大透视视角，除了美感上的需求，更给了人们在观赏这幅作品之余，对了远方的世界有了更多所的遥想。这能否代表着文森特关于未来的翘首期盼呢。夕阳映照分发的光辉采用了斑驳的笔触，以及在西山将要日落之时，夕阳依旧陈浮现出完好光辉四射的状态，愈加坚决无疑的表白出来文森特的内心的呼吁——盼望生活！ 狂热，豪迈，大胆，是《夕阳下的收获者》的定义。或者文森特关于人物的比例概念不如其他的画家来的功底深沉，但他带给我们的是另一种视觉的高端享用。要读懂文森特，就要读懂他的画，而他的话有来自于他内心激昂自我以及对艺术的热忱。
▲ 米勒 《晚钟》 油画 66 x55.6cm 1859年作 现藏于巴黎奥塞美术馆 看到这对在田间默默祈祷的农民夫妇，我们似乎也听到了远方依稀可见的教堂传来的钟声：这“钟声”好象越来越大，传得越来越远…… 或许是这对伫立在农田里剪影普通的农夫与地平线交叉的方式使人联想到了庄严、崇高的“十字架”，从而，拉近了农夫、教堂与观赏者的距离并强化了教堂钟楼的“声响”感应；或许是由于日暮余辉的掩盖、屏息静思的农夫和静穆沉寂的大地的反衬；或许是由于画家刻意把人物、景物恰如其分地虚化，岂但人物、景物、教堂以及教堂里传出的“钟声”能够融为一体，好象观赏者为画中人、画中景、教堂及教堂钟楼里传出的钟声也融成了一体…… 这浓郁激烈的宗教情感，这凝重圣洁的宗教氛围，这庄严、庄严、令人敬畏的宿命颜色和安贫乐道的基督徒形象，这深沉、悠远、悲壮的诗意境地，这直指人心的肉体魔力；假如不是一个忠实的基督教徒，没有在宗教境地修炼到一定水平，没有深沉的文学艺术涵养，没有庞大的肉体投入和高超出众的绘画技艺，是很难创作出这样的杰作的。 这外在粗陋、质朴，以至木纳、痴呆，而内心纯真忠实、温柔仁慈的农民形象，不只表示了米勒对农民的深深了解和深沉的感情，也表示了19世纪后半叶艺术家激烈的民主认识以及理想主义的务实肉体。
▲ 列宾《伏尔加河上的纤夫》 《伏尔加河上的纤夫》（俄文名：бурлак на волге ，英文名：Volga River trackers）是俄国批判理想主义画家伊里亚·叶菲莫维奇·列宾于1870年至1873年间创作的一幅油画，现珍藏于圣彼得堡俄罗斯国立美术馆。该画描画了在伏尔加河畔一组在沉闷压制的氛围中奋力拉纤的纤夫群像，反映了俄国纤夫灾难的生活，寄予了画家对下层人民大众凄惨生活的同情，也艺术地表示了作者民主主义反动的思想。
▲ 《赞省的割麦女人从田野归来》 瓦西里格列高里耶维奇彼罗夫（1834-1882） 1874年，布面油画，25.8×65厘米 左下方签名：1874 В. Перовъ1939年从莫斯科黑尔策尔处珍藏 《梁赞省的割麦女人从田野归来》尺寸并不大，却表示了画家在若干外型问题上中止尝试的努力。农妇经过劳累的一天从金色的田野回家，这个主题和真实的乡村生活直接相关。同时，“道路”母题在俄罗艺术中十分盛行，它直接关系到人类存在的普遍话题，关系到流浪、徘徊、生活道路等问题。画面描画了不同年龄的农妇，有些人静静地走着，有人则停下来沉思，倾听大地母亲的声音。彼罗夫采用横向构图，人像产生有规律的节拍，割麦女人在收割的谷物中行走，给人留下动作迟缓、平稳的印象，让画面充溢音乐旋律，令人想起俄罗斯的民歌。（塔季扬娜尤坚科娃）
▲ 《拾麦穗的女人》 莱昂·奥古斯丁·莱尔米特（雷欧·来尔米特） 1891年 画布油画 莱昂·奥古斯丁·莱尔米特（法国，1844―1925年）作为19世纪最多产的艺术家之一，莱尔米特的名望在创作这幅画时抵达了最高峰。他对理想主义绘画的展开做出了重要的贡献。和许多同时期的画家不同，莱尔米特从未放弃对绘画技术的追求，他在纸上绘制的炭笔画和胶彩画成就斐然。 1890年，对官方美术沙龙感到失望的莱尔米特组织一批情投意合的同行，树立了法国全国美术家协会。《拾麦穗的女人》在该协会的第二次年展中展出，取得极高评价。
▲ 《圣佩尔山的割麦人》 莱尔米特 法国 1883年 画布油画 76.80×97.20厘米 1880年后，画家用几张大幅描画家乡圣佩尔山乡亲们生活和劳作的画作参展并大获胜利，其中就有这幅《圣佩尔山的割麦人》。特别值得一提的是，莱尔米特几次将同样的人物画进作品里，几幅画里的面孔完整能够辨识。这幅画的割麦人就是一个名叫喀什米·德罕的农夫，繁重的劳作后正在休息，对身旁两位粗壮农妇的交谈不理不睬。 莱昂·奥古斯丁·莱尔米特（1844―1925年），出生在法国皮卡第大区的埃纳省，并在那里生活了20年。这正是他眷恋乡村生活，简直一切的作品都用来描画农事劳作的缘由。1874年在法国沙龙取得胜利之前，他不时往复于法国和英国之间，靠卖画为生。1880年后，他用几张大幅描画家乡圣佩尔山乡亲们生活和劳作的画作参展并大获胜利，其中就有这幅《圣佩尔山的割麦人》。
▲ 《第二次收获》 杜普荷 1879年 不只仅是米勒，田园风光也是法国画家杜普荷的最爱，这幅《第二次收获》，作者用背影搭建成一个稳定的三角形构图，向人们传送着某种坚决和永世的信息。
▲ 《筛麦妇》库尔贝 131x167cm 1853年 1848年，法国大反动爆发。库尔贝积极投身法国反动。在画布上开端了描画劳动人民的题材创作。 从30岁往后的10年，是库尔贝创作的高峰期。他胜利塑造了一批劳动者的艺术形象，创作于1854年的《筛麦妇》就是其中的一幅。 穿红色马甲裙的年轻农妇是画面中的主角。她背对着观众，跪在铺在地上的白布上。她挽着一个方便劳作的发髻，显露细长曼妙的脖子，高举着筛子的两条手臂圆润坚固，显露的鞋底似乎通知我们她可不是那些大门不出二门不迈的富家大小姐。农妇没有任何装饰，却有着无以伦比的健美。她身上的红裙更似乎一面讴歌劳动的旗帜，振奋着人心。 画面左侧系着头巾、身着灰色衣裙的另一名农妇盘坐在白布上，仔细地挑拣着麦粒。画面右侧的男孩翻开木柜，正在搜索着什么。或许是依照妈妈的叮嘱，帮着做家事吧。年幼的男孩衣着绿格子衬衫，脸蛋圆鼓鼓的，一副乐在其中的容貌。能够说，库尔贝对整幅画的朴素拿捏得十分精确。他没有过火渲染贫穷辛劳，而是将日常劳作表示得欣欣向荣、兴味盎然。 他这样解释自己的画作：“艺术应放在较低的水平上。”他口中的“低水平”当然不是指画画的技法，而是说艺术家的眼光应当聚焦于底层劳动人民的朴素之美，献媚上流社会的年代曾经一去不返。 更多劳动油画作品观赏
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