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21世纪截止至2022年的23位普利兹克建筑奖得主的评审辞合集。 转自｜匠山行记 原创｜匠山 编辑｜智筑网 01 迪埃贝多·弗朗西斯·凯雷 第44届普利兹克建筑奖(2022) “弗朗西斯·凯雷在极度匮乏的土地上，开创可持续展开建筑。他既是建筑师也是效劳者，经过 美丽、谦逊、大胆的发明力，明晰的建筑言语和成熟的思想。 改善了地球上一个经常被遗忘的地域中无数居民的人生， 给人带来建筑学科范畴之外的捐赠，凯雷据守了普利兹克奖项的任务。”
甘多小学 02 安妮·拉卡顿、让-菲利普·瓦萨尔 第43届普利兹克建筑奖 (2021) “安妮·拉卡顿和让-菲利普·瓦萨尔的作品反映了建筑的民主肉体。他们经过自己的创想、对这份职业的专注以及由此产生的建筑作品，证明了一个人能够顽固追求同时具有技术性、创新性和生态响应性特质的修复型建筑设计，而无需怀旧。 他们不只定义了一种更新现代主义遗产的建筑措施，而且还对建筑专业这一定义的自身提出了调整。 他们的建筑作品对我们这个 时期的气候和 生态紧急状况以及 社会窘困做出了回应，特别在城市住房范畴，并由此重新点燃了现代主义建筑师改善大众生活的希望和幻想。 他们成就如斯，是由于有着对构成 建筑的空间和 资料的强大感知，其信心如其方式般坚毅，其审美如其伦理般清澈。 这些建筑既美丽又务实，他们拒绝在建筑质量、环境义务和道德社会的追求之间的任何非此即彼的对立。”
北加莱海峡大区当代艺术基金会中心 03 谢莉·麦克纳马拉、依冯·法雷尔 第42届普利兹克建筑奖 (2020) “为了惩处她们看待建筑及创作方式永不妥协的 敬业理论，对协作的坚韧信心，对同行的大方分享——特别是在2018年威尼斯双年展等活动中的表示，为了她们对追求杰出建筑的耐久承诺，对环境担担任任的创作态度。 她们具备 国际化的视野，同时对各个项目地点的 共同性兼收并蓄，综上所述因由，未及悉数概括，我们把2020年普利兹克建筑奖授予伊冯·法雷尔和谢莉·麦克纳马拉。”
博科尼大学经济学院 04 矶崎新 第41届普利兹克建筑奖 (2019) “他是当代全球建筑界最具影响力的人物之一，在不时的探求中，不畏改造，勇于尝试新思绪。他的建筑作品不只基于对建筑自身的深化了解，更是基于对 哲学、历史、理论和 文化的深化了解。 他融汇东西，绝非模仿拼贴，而是另辟蹊径。作为大方贡献的模范，他支持并鼓舞其他建筑师，无论处于竞争关系或共同协作项目。鉴于上述缘由，普利兹克建筑奖评委会选出矶崎新作为2019年度普利兹克奖取得者。”
卡塔尔国度会议中心 05 巴克里西纳·多西 第40届普利兹克建筑奖 (2018) “巴克里希纳·多西不时地用自己的行动证明，一切的优秀建筑和城市规划不只需完成目的与结构的统一，还必须思索到气候、场地、技术和工艺，以及从最普遍意义上对周边环境的深化了解和认识。 项目必须超越单纯的 功用性，经过诗意和哲学的基底与人类的肉体相关联。鉴于他作为建筑师、城市规划师和教员的众多贡献，鉴于他在诚信方面的坚决模范，鉴于他对印度及其他地域的不懈贡献，普利兹克建筑奖评审团选出巴克里希纳·多西作为2018年度普利兹克奖取得者。”
桑咖工作室 06 拉斐尔·阿兰达、卡莫·皮格姆、拉蒙·比拉尔塔 第39届普利兹克建筑奖 (2017) “在当今这个时期，有一个全世界都在问的重要问题，不只关乎建筑，也关乎法律、政治和政府。我们生活在一个全球化的世界，国际影响、商业贸易、讨论商议、买卖事务等等。 但越来越多的人开端担忧，正是由于这种国际化的影响力，我们将逐步失去本土价值观、本土艺术和本土习俗。人们时而忧心，以至感到恐惧，而拉斐尔·阿兰达、卡莫·皮格姆和拉蒙·比拉尔塔通知我们，两者或答应以 调和共生。 他们以最美好和充溢诗意的方式让我们看到，问题的答案不是非此即彼，至少能够在建筑中追求两者的共存; 我们根植本土，心向世界。这是一个精彩绝伦的答案，特别是它同样适用于现代人类生活的其他范畴。 他们设计的每个建筑都能够量体裁衣而无独有偶。他们的作品一直是密切协作的成果，并且 效劳于社会。 他们深知建筑与周围环境的密切相关性，了解资料选取和建筑工艺是 发明可持续且有意义的空间最有力的工具。 基于上述缘由，经过他们建筑作品的例证，及其同时表白本土肉体与国际特征的杰出才干，借由建筑衔接你我，2017年普利兹克建筑奖特授予拉斐尔·阿兰达、卡莫·皮格姆和拉蒙·比拉尔塔。”
苏拉吉博物馆 07 亚力杭德罗·阿拉维纳 第38届普利兹克建筑奖 (2016) “亚历杭德罗·阿拉维纳集中表示了愈加注重 社会参与的建筑学派的复兴，特别是在他长期努力于应对 全球住房危机，并为一切人争取更好的 城市环境。 他关于建筑学和市民社会都有着深化的了解，并反映在自己的作品、行动和设计中。当今，建筑师的角色正面临应战，他们要效劳于更普遍的 社会和 人道主义需求，而亚历杭德罗·阿拉维纳已明白、欣然且充沛地应对了这一应战。 为了惩处他以身作则的模范感化力，以及他曾经和将要对建筑和全人类做出的贡献，我们向亚历杭德罗·阿拉维纳颁发2016年普利兹克建筑奖。”
博智利天主教大学连体塔楼 08 弗雷·奥托 第37届普利兹克建筑奖 (2015) “奥托从 大自然及其 机制中发现灵感，寻求以运用 最少物料和 能量的方式来包抄和掩盖终间。早在可持续展开被正式提出之前，他就已开端理论并推进这一理念。他的灵感来自于自然现象——无论是鸟类头骨、肥皂泡沫，还是蜘蛛网。他谈到，需求了解“事物构成的物理、生物和技术过程。 纵观他的终身，弗雷·奥托发明了无数富有 想象力、鲜活的且史无前例的空间和结构。他还发明了新的学问。 他的深化影响并不在方式上的简单复制，而是在于他经过研讨和发现所探寻的途径。他对建筑范畴的贡献不只是技术性和学问性的，还有 品德性的。 为了惩处他富有远见的创想、谦逊的态度、对自由分享学问和发明的信仰、他的协作肉体以及对谨慎运用资源的关切，我们将2015年普利兹克建筑奖授予弗雷·奥托。“
慕尼黑奥林匹克体育场屋顶 09 坂茂 第36届普利兹克建筑奖(2014) “自三十五年前设立以来，普利兹克奖的目标不时是惩处当代在世建筑师的出色建筑作品及其对人类做出的重要贡献，而坂茂，将此肉体发挥得淋漓尽致。 二十年来，他不时用 发明性和 高质量的设计来应对破坏性自然灾害所构成的极端状况，其建筑关于那些遭受庞大损失、颠沛流离的人们是包庇场所、社区中心还有肉体领地。 每当灾难发作时，他常常自始至终地据守在那里，例如在卢旺达、土耳其、印度、中国、意大利、海地，还有他自己的祖国，日本。 坂茂是一位永不知疲倦的建筑师，他的作品分发着 达观的肉体。在他人眼里不能抑止的应战，坂茂却看到行进的动力。 在他人眼里充溢未知的道路，他却看到创新的机遇。作为一名为投入的建筑教员，他不只是年轻一代的模范，更是他们的旗帜。基于上述理由，坂茂成为2014年普利兹克建筑奖获奖者。”
汉诺威世博会日本馆 10 伊东丰雄 第35届普利兹克建筑奖 (2013) “他是一位具有共同天赋的专业人士，擅长在每项任务及每块基地中寻求 机遇，并投身于发现新事物的过程。 他能用一种极端共同的方式，将结构、空间、环境、技术及场所树立于一个 对等的立足点之上。 固然他作品所呈现出的均衡感看似简单，但却是他精深技艺及同时驾驭建筑各个方面才干的结晶。他的作品结构复杂，但又巧妙地融为一体，令建筑自身焕发出 宁静与 平和，而运用者则能自由自由地在其中从事各项活动。 他是永世建筑的缔造者，同时他还大胆开辟新的途径。他的建筑作品里充溢了达观，轻盈及喜悦，又同时具备 共同性与 普遍性。 基于这些理由，以及他将结构、空间及方式融为一体以发明温馨场所的才干，也基于他对景观的敏感，将肉体内涵融入设计的努力，以及他作品中所分发出的诗意之美，2013年度普利兹克建筑奖授予伊东丰雄。”
多摩艺术大学图书馆 11 王澍 第34届普利兹克建筑奖 (2012) “王澍的建筑作品具有难能可贵的特质 –名义不失严肃威严的同时，又能圆满运作，并为生活作息及日常活动发明出一个 宁静的环境。 他知道如何面对建筑这一行业的应战，并把它们转化为自己的优点。涉足建筑范畴对他来说是带有决议性和实验性双重颜色的。 经过 应用回收资料，他向世人传达了谨慎运用 资源和 尊重传统与 历史的信息。此外，他还为当今建筑的技术及质量，特别是在中国，做出真实坦率的评价。 王澍的作品运用诸如屋顶瓦片和废弃墙砖等回收资料，似乎勾勒出一幅结构多元质感丰厚的拼贴画。在与建筑工人协作的过程中，结果有时会呈现一些意想不到的元素，这样就使得他的作品多了一分 清新和 自如。 他将自己的办公室命名为业余建筑工作室，但实践上他的工作则是指挥一首由方式、范围、资料、空间和采光等建筑乐器演奏的乐章。 2012年度普利兹克建筑奖授予王澍，是由于其作品的出色特性与质量，同时，也出于他一直努力于建筑的 坚决与义务，那份坚决与义务出自于一种特定文化及区域的 归属感。 ”
垂直院宅 12 艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉 第33届普利兹克建筑奖 (2011) “德·莫拉的建筑并非粗浅易懂、严肃张扬、或心旷神怡，它充溢着 聪慧与 严肃思索。他的作品需求深度接触，而不是走马观花。像诗歌一样，它能够与那些愿意破费时间倾听的人中止情感交流。 他的建筑具有一种共同的才干，能够同时传达出看似矛盾的特质，好比力气与谦逊、粗暴与细致、大胆的公共属性与密切觉得。 由于他的建筑看上去似乎 自然天成、 宁静简约，而事实上却都洋溢着 关爱与 诗意。爱德瓦尔多·索托·德·莫拉因而赢得2011年普利兹克建筑奖。 ”
“曼努埃尔·德·奥里维拉”电影之家 13 妹岛和世、西泽立卫 第32届普利兹克建筑奖 (2010) “建筑物与其环境的 关系对妹岛和西泽至关重要。他们称公共建筑为“ 景观中的山脉”，以为它们永远不应该失去与周围环境的 自然和 有意义的联络。 关于既精致又强大，精确又流利，巧妙但不外火或明显聪明的建筑;发明与环境及其所包含的活动胜利互动的建筑，发明一种充实感和体验式的丰厚感。 关于一种共同的建筑言语，这种言语源于一个既 共同又鼓舞人心的协作过程;由于他们著名的已竣工建筑和新项目的承诺，濑岛和代和西泽亮是2010年普利兹克建筑奖的取得者。”
金泽21世纪美术馆 14 彼得·卒姆托 第31届普利兹克建筑奖 (2009) “Zumthor具有敏锐的才干，能够发明远远超越单个建筑物的中央。他的建筑表白了对 遗址首要位置，当地文化遗产以及建筑史的可贵经验的 尊重。 在Zumthor娴熟的手中，就像那些精深的工匠一样，从雪松瓦到喷砂玻璃的资料都以一种庆祝其共同质量的方式运用，一切这些都是为永世性建筑效劳的。 同样的 穿透性视野和 奇妙的诗歌在他的作品中也很明显，就像他的建筑组合一样，这些作品鼓舞了几代学生。在将建筑精简到最基本但最奢华的必须品时，他重申了建筑在脆弱世界中不可或缺的位置。由于一切这些缘由，彼得·祖姆托是2009年普利兹克建筑奖的取得者。”
圣本笃教堂 15 让·努维尔 第30届普利兹克建筑奖 (2008) “对让·努维尔来说，建筑学中没有一种作风是 先验的。包含文化、地点、项目、客户等普遍要素在内的情境，激起他为每个项目提供不同的战略。 我们特别敬佩他在职业道路上的肉体——锲而不舍、充溢想象力和生机，对发明性的实验具有永不知足的盼望。 作为评审团，我们认识到建筑是一个充溢 应战和 复杂性的范畴，建筑师的职业生活并不总是遵照线性途径。 就让·努维尔（Jean Nouvel）而言，我们特别敬佩旅程的肉体—— 锲而不舍、想象力、旺盛，最重要的是，对发明性实验的 永不满足的盼望——这些质量在2008年普利兹克建筑奖得主的作品中得到了丰厚的表示。 ”
卡塔尔国度博物馆 16 理查德·罗杰斯 第29届普利兹克建筑奖 (2007) “罗杰斯对建筑的酷爱，分离了他对 建造资料及 技术的深化了解。他对科技的入迷不只仅是为了完成艺术效果，更是由于科技能够让建筑更好地满足功用需求。罗杰斯对 能源节约和 可持续性的坚持，持续影响着整个建筑行业。 我们都知道建筑是一个包含庞大政治性和社会效应的学科，所以我们要感激人文主义者理查德·罗杰斯，由于他让我们认识到，建筑是最具 社会属性的艺术。 由于一切这些出色的质量，评审团授予理查德·罗杰斯2007年普利兹克建筑奖。”
伦敦利德贺大楼 17 保罗·门德斯·达·洛查 第28届普利兹克建筑奖 (2006) “门德斯·达·洛查 秉承与新世界相称的社会愿景，提示我们，建筑首先是人类的努力，灵感来自 大自然的无处不在。他国度的宽广领土赋予这位建筑师丰厚的血缘，以应用和谐和自然与建筑作为分歧的力气。 他标记性的 混凝土资料和 智能但十分简单的施工措施发明了强大而富有表示力的国际公认建筑。毫无疑问，他用于取得庞大成果的原资料曾经影响了全世界。 他还证明了他对 修复和 创新的控制，重申了他对国度遗产的了解和尊重，以及他自己对我们时期建筑相关性的信心。 门德斯·达罗沙从历史的角度看待与未来相关的历史。他努力于寻觅一种既 美观又 技术上圆满的设计和 方式的综合体。 一切这些质量和成就使他有资历成为2006年普利兹克建筑奖的取得者。”
圣保罗国度美术馆 18 汤姆·梅恩 第27届普利兹克建筑奖 (2005) “梅恩是骚动的20世纪60年代的产物，态度叛变，渴求改造。他一直在寻求一种 原创的、顺应美国南加州文化——特别是洛杉矶——的共同而‘无源’的建筑，与此前的伊姆斯、诺伊塔拉、辛德勒、盖里一样，梅恩是又一个契合西海岸传统、有改造性且令人兴奋的建筑天才。 普利兹克建筑奖评审团仰仗与奖项信条圆满契合的质量——“才气、远见和对进一步建筑艺术的承诺”，以及出色的作品和未来的承诺，普利兹克建筑奖评审团很快乐授予汤姆·梅恩2005年普利兹克建筑奖。 ”
布雷德斯住宅 19 扎哈·哈迪德 第26届普利兹克建筑奖 (2004) “哈迪德女士职业生活的竞赛获胜阶段逐步开端招致诸如维特拉消防局，莱茵河畔威尔的LFone，千禧穹顶的心灵区等建筑作品，并随着俄亥俄州辛辛那提广受好评的罗森塔尔当代艺术中心的开幕而抵达最近的高点。 哈迪德女士大量艺术作品的 全部维度不只在建筑中显而易见，而且在展览设计、舞台布景、家具、绘画和素描中也很明显。 评审团很快乐地招认二十一世纪初 最巨大的建筑师之一，将2004年普利兹克建筑奖授予扎哈·哈迪德，赞扬她 特殊的成就，并祝福她继续取得胜利。”
长沙梅溪湖大剧院 20 约翰·伍重 第25届2003年普利兹克建筑奖 “伍重是植根于历史的建筑师，他接触过玛雅、中国、日本、伊斯兰等文化，以及其本土斯堪的纳维亚的遗产，并将这些古老传统与自己的准绳 相均衡。 他的建筑不只给人们提供了私密的住所以及令人愉悦的景观，还有可顺应各人的灵活——他是 以人为本的设计师。 他的作品向世界展示了他曾经在那里和更远的中央，他证明了建筑中巧妙而看似不可能的事情是 能够完成的。 他不时走在时期的前面，他正确地参与了少数现代主义者的行列，他们在过去的一个世纪里以永世而耐久的质量塑造了这座建筑。 ”
悉尼歌剧院 21 格伦·马库特 第24届普利兹克建筑奖 (2002) “马库特是现代主义者、自然主义者、环境维护主义者、人道主义者、经济主义和生态学者的汇合， 他的房子依据土地和天气中止了微调。 他运用各种 资料，从金属到木材，再到玻璃，石头，砖块和混凝土，总是在选择时认识到首先消费这些资料所需的 能量。他运用光、水、风、太阳、月亮来计算房子将如何运作的细节——它将如何对环境做出反响。 听说他的结构漂浮在景观之上，或者用他洗砦螽用的西澳大利亚原住民的话来说，他们“悄然地触摸地球”。格伦·马库特的结构增强了它们在 每个研讨阶段的重要性。 马库特最喜欢的一句话是亨利·大卫·梭罗（Henry David Thoreau），他也是他父亲的最爱，“既然我们大多数人终身都在做平凡的任务，最重要的是把它们做得 十分好。随着2002年普利兹克建筑奖的颁发，格伦·马库特并没有孤负这句格言。”
道恩住宅 22 雅克·赫尔佐格、皮埃尔·德·梅隆 第23届普利兹克建筑奖 (2001) “ 在过去的二十年里，这两位建筑师发明了大量的建筑作品，其中范围和范围最大，范围和范围最大的是将泰晤士河上的一座巨型发电厂改构成新的泰特现代艺术画廊，这是伦敦千禧年庆祝活动中广受赞誉的中心。 这两位建筑师，雅克·赫尔佐格和皮埃尔·德·梅隆，他们以 高强度和 热情运用砖，石，玻璃和钢的耐久调色板来表白 新的处置计划。 评审团很快乐将2001年普利兹克建筑奖授予他们，以惩处他们推进建筑艺术的展开，这为进一步将建筑定义为新世纪和千禧年的首要艺术方式之一做出了严重贡献。 ”
Tatemodern艺术馆 23 雷姆·库哈斯 第22届普利兹克建筑奖 (2000) “库哈斯 多次证明了自己的才干和发明性才干，用出色而原始的处置计划来面对看似无法处置或限制性的问题。 在每一个设计中，都有一个 自由活动的、民主的空间和 功用组织，具有无认识的循环主流，最终决议了一种新的史无前例的建筑方式。他的作品既触及 思想，也触及 建筑。 他的建筑是一种实质的建筑;想法给 定构建方式。他是一位建筑师，显然对未来感到称心，并与其快节拍和不时变更的配置坚持着密切的沟通。 人们在他的项目中觉得到构成电枢的思想强度，从而构成房屋，会议中心，校园计划或书籍。他曾经在上个世纪的重要建筑师的万神殿中站稳了脚跟，也在这个世纪的到来中站稳了脚跟。 仰仗二十多年的完成目的，在建筑和文化状况之间定义 理论和 理论的新型关系，以及他对建筑环境的贡献以及他的想法，他被授予普利兹克建筑奖。 ”
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