|
原题目：昆曲复兴：我们怎样与传统相处？ 作者简介：罗怀臻，中国剧协副主席、上海市剧本创作中心艺术总监罗丽对本文亦有贡献。 上世纪以海派戏剧为引领的中国戏剧第一次所完成的是有形的演出环境、表演形态上的转换，往常所面临的则是无形的、实质上的、以价值取向和审美兴味的转变为中心的第二次转换。海派戏剧在中国戏剧的现代化转型中所担任的角色，依旧至为关键 文化血脉的问题历来就没有像今天这样令人牵挂，也历来没有像今天这样会让人关怀自身的文化基因。这正是今天很多人得以重新的角度看待昆曲、重新审视传统的缘由 一百年后的传统，是人们翻开视野后，经过人类共有的文化洗礼后，重新确认自己的身份，带着现代的视野，带着现代的价值评判，带着现代人的审美认识，去重新发现和选择的传统
“海派戏剧”等候再现创新引领作用 海派戏剧是中国近代文化史上的共同现象。上海作为近代史上的“远东第一大都会”，先行一步，产生了与都市文化相融合的海派戏剧。所谓海派戏剧的方位性，既是天文空间意义上的，也是相关于京派戏剧及各地域作风戏剧而言的，其内涵在于它的时期性、现代性以及商业性、市民性。上海在二十世纪二三十年代关于中国戏剧的时期转型起到了决议性作用。当时的上海新式舞台吸收了包含四大名旦在内的全国名伶，促使传统戏曲的演出从戏台、广场、庙堂走进了剧场、剧院，真正步入了现代戏剧的演出空间。 从整体范围上说，中国戏剧是在上海完成了从广场艺术向剧场艺术的转型、从厅堂艺术到舞台戏剧的转型。上海的戏剧艺术不时影响、引领着中国戏剧的展开。“海派戏剧”的特征就是具有鲜明的时期性、创新性和盲目融入时期、迎合受众市场的商业性。今天，重新认识海派戏剧，就是要发扬海派戏剧的时期肉体、创新肉体和市场肉体。现下，进入21世纪的上海戏剧希望继续发扬海派戏剧的创新引领作用，为中国戏剧的“创新性展开与发明性转化”发挥应有的作用。和上世纪的海派戏剧所发挥的从农耕时期到工业时期的转换不同，今天它的作用更多地体往常价值取向、肉体风范与审美转换上，是从工业时期向信息时期的再一次转换和引领。
昆曲《牡丹亭》剧照 假如说，上世纪以海派戏剧为引领的中国戏剧第一次所完成的是有形的演出环境、表演形态上的转换，那么往常所面临的则是无形的、实质上的、以价值取向和审美兴味的转变为中心的第二次转换。为此，海派戏剧在中国戏剧的现代化转型中所担任的角色，依旧至为关键。 在现代化、都市化快速展开中的当代中国，海派戏剧的特征还呈往常许多具有现代都市特征的城市中，例如北京、广州、深圳、香港、重庆、武汉等地；如此一看，海派戏剧便不光是地域上的概念，而是一个指代更广的定义。 昆曲复苏中呈现史无前例的文化盲目 看着往常昆曲演呈现场满堂青春的面容，不由得让人心里联想，这是不是就代表着下一波中国戏曲的颜值呢？中国戏曲难道永远是那样衰老、陈旧的，让人觉得有点儿久远的形象吗？中国戏曲是不是也能够和这些年轻观众一样洋溢出应有的青春生机呢？正如一个生命从降生、长大、成熟到逐步衰老，中华戏曲在这个循环之中又有年轻的生命降生，不同的青春年轮附着在不同的历史时期，构成了不同时期的艺术影像。 2016年是个特殊的年份，400年前，东西方各有一颗明星陨落，戏剧巨匠汤显祖和莎士比亚相继逝世。作为留念，巨大的东方戏剧家汤显祖的作品得以在国内外集中演出，无形当中为宽广青年观众提供了丰厚的观摩机遇。前段时间，上海昆剧团在广州连续演出了完好的《临川四梦》。试问有多少人能够在他的学生时期、青年时期能密集地在四个晚上一口吻领略到这位戏曲巨匠的四部巨作？这种特殊的营养足以作为其人文背景、艺术素养而享用终生。在现存能够完好演出的二百余个剧种中，昆曲是最古老的剧种之一。但是，值得深思的是，当许许多多剧种还面对其衰弱、式微、黯淡的处境时，昆曲却忽然焕发出了无限生机，其扑面而来的不是陈旧、不是古老、不是废墟，而是青春感、新颖感以至是现代感。这些，都是人们前些年所难以想象的惊喜。
留念汤显祖逝世400年·昆曲《临川四梦》 我与上海昆剧团有过不少协作，实践上，我曾经陪伴、见证过上昆及昆曲人渡过了那一段十分艰难困顿的时期——台演出员比台下观众多，而台下观众又是青丝比黑发多。还记得最艰难的时分，上海昆剧团在上海某个具有900座位的剧场演出，请柬发出了1500张，但现场拿请柬换戏票进入剧场的观众只需不到300人。这样的状况让人既心生凄凉又无言以对。可今天上昆的演出又是什么局面？《临川四梦》一票难求！ 值得深思的是，当年上昆少人问津的演出，还是由那一批老艺术家所担纲的时期，全部都是昆曲的精英人物：蔡正仁、计镇华、岳美缇、梁谷音、张静娴、刘异龙、张铭荣、张洵澎。在他们正是四十来岁的风华正茂时节，却面对着如此零落萧瑟的观众席，让人情何以堪？以至于在相当长一段时期内，上海昆剧团很少也很难再到大型剧场演出，只能在团内排演厅演出，那里观众席不外百个。来看演出的除了专业观众占领一定比例外，就还剩下些年长曲友。再看今天《临川四梦》的演出盛况，真的让人难以想象高雅、深邃、高超的昆曲艺术曾经面临过萧索境况。昆曲仅用十余年的时间便曾经翻身，生存环境、观众格局、社会认知完整转变了。在剖析上海昆剧团这些现象时，让人们看到的是文化习尚在悄然改动。 去年此时，张军的《春江花月夜》在上海大剧院演出，三层观众厅济济一堂，而演出票早在一个月前曾经销售一空。在京剧、粤剧、越剧、黄梅戏这些剧种在沪演出批发票房不景气的状况下，今年十一月该剧将继续在上海大剧院再演三场，张军对票房充溢自信心。同时，《临川四梦》 在完整没有昆曲观众基础的广州演出，居然能够这么火爆，而且年轻观众占绝大多数，恰恰也阐明了今日昆曲演出市场之兴隆、昆曲观众之增加。
昆曲《春江花月夜》海报 文化青年都擅长捕获文化习尚，那么今天的文化习尚，实践上是在现代化、全球化背景下，在国际文化艺术的视野下，新一代的文化青年愈加盲目地回望来路、追根溯源。曾经有更多的年轻人开端追问：我们是谁？我们从哪来？我们的根在哪？文化血脉的问题历来就没有像今天这样令人牵挂，也历来没有像今天这样会让人关怀自身的文化基因。这正是今天很多人得以重新的角度看待昆曲、重新审视传统的缘由。作为当代青年、当代学问分子，更多是有认识地访寻自己身上的某种文化人格、文化传统、文化基因，在不经意当中寻觅到自己的另一种身份。以上均得益于一种以往所没有构成的文化盲目。 重返“手工”，激活唤醒传统文化的基因 最近，上海昆剧团的沈昳丽正在想象创作一部新作品《红楼别梦》，试图把薛宝钗的命运单独提纯而成为一部大戏，着力描画年少的宝钗曾如何幻想自己的婚后生活，新婚之夜当新郎脑子里在想着他人时她又如何自处；讲述她如何坚持住这场荒芜的婚姻，送丈夫出家，若干年后又如何在野兔出没、杂草丛生的废弃大观园中与一个和尚不期相遇、却彼此没有说破的故事。沈昳丽想从另外一个视角重新塑造薛宝钗，并依据《红楼梦》里现存的线索，重新想象描画呈现全新作品。
昆曲《红楼梦》剧照 沈昳丽想要思索讨论的是现代都市里的昆曲该如何呈现。当然，眼下能够应用的伎俩不胜枚举，无论是运用多媒体来辅助表演，或者是大制造的舞台背景，或者是演员数量的无节制的递增。但是，我以为昆曲创作理念应重返手工时期——希望能够寻觅到一个剧场，宛若重返当年的厅堂，或者是厅堂式的剧场；希望舞台上的任何一件道具、一件服装、一朵花都是手工制造、无独有偶；希望作品呈现的是最传统的曲牌、最经典的唱腔。 在工业化、信息化时期，最值得珍惜的是手工的饺子，而不是机器做的饺子。过去的几百年间，机器做皮鞋，流水线消费汽车、消费手表，都是让人惊呼过的人类文化的进步。但是，现代化走到今天，手工产品复兴——全世界最贵的手表一定是瑞士的教员傅做出来的机械表；全世界最贵的机车，一定是美国的老牌汽车厂师傅用铁皮敲打出来的汽车；往常最贵的皮鞋一定是师傅一针一线做出来的。昆曲的价值也恰恰在于其无可取替的手工感。让昆曲重新回到厅堂，就是让其告别工业化时期的批量流水线而重新回到一针一线的手工时期，这样的昆曲才是人们今日心中所等候的样子。 一百年前人们所看到的和一百年后的不一样。一百年前的传统，是理所当然地包抄着人们的传统；一百年后的传统，是人们翻开视野后，经过人类共有的文化洗礼后，重新确认自己的身份，带着现代的视野，带着现代的价值评判，带着现代人的审美认识，去重新发现和选择，那些不时深深埋藏在人们心里，却一天都没有分开过人们的传统——这一切只需激活和唤醒。 非单纯怀旧，更是对传统文化的全新认知 近年来的昆曲复兴让人感到达观，这一波复兴所追求的不单单是怀旧和留恋往昔，更多的是一种对传统文化的全新需求、全新认知。 一百年前的传统是理所当然的，但一百年后的今天，现代化却是理所当然的。关于现代人而言，躲进空调房间里是理所当然的，可学古人在树荫下搭棚纳凉却显得十分别致。固然搭棚在今天显得十分“反常态”，但那却是一百年前的常态。在一百年前看到电灯、照相机、留声机，是“十分态”。可见，一百年前的“十分态”，换到今天乃是常态；可是一百年前的常态，换到今天便是“十分态”。过去文人所热衷的曲水流觞——活动的酒杯，流到谁的面前谁喝，一同吟诗作对，甚是俗气。可是依照现代的逻辑，酷热的气温、共用杯子的卫生问题，都会使得过去常态的活动成为今日“十分态”的“表演秀”。
昆曲《西厢记》剧照 就好比进入2000年以后，全国各地陆续都提出了各类扞卫方言的口号。消逝的方言让人担忧，因而不得不提出加以注重、加以捍卫。往常不少上海的孩子曾经很少说上海话，不少广州父母并不担忧孩子学不会普通话和英语，而是开端担忧下一代能否控制粤语，特别是粤语的民谣、儿歌、俚语的传承。假如不着重灌输教育，会不会下一代的人格背景中就会缺失了方言作为母语血脉的基因？母语乡音的教育，这放在以前是多么理所当然的事情。正是由于对传统的疏离，使得人们视而不见的东西开端变得陌生。 我历来就是中华戏曲的达观主义者，达观、自信来自于从不把现时文化转型期所遭受的波折看得太重。或许，人们基本不知道唐诗衰落以后、宋词崛起之前，这中间阅历过多少年文学史家也历来没描画过的萧瑟和荒芜。之间的蛰伏肯定不会是一夜间的切换。当文人都以诗来审定文学成就时，词如何又取而替之成为新的准绳？置信那些生活在转型期的文化人，或许曾阅历着和目前一样的纠结、困惑和阵痛：唐诗的绚烂文化就此终结，宋代的诗歌已然不再独领风骚，那种转机期的阵痛阅历了多长时间，今人曾经不得而知，正如眼下人们所阅历着的这种转换与怅惘。我的创作和讲学就是想以一己绵薄之力去推进这种转换，使其更快、更盲目地完成这种阵痛而迎来重生。 （来源：360doc） 天生萬物，品類盛行，敦化川流，各得其所，寄望我輩學人，窮究人天之際，心懷父母之邦。 欢送关注新浪博客：http://blog.sina.com.cn/ssfforum 欢送关注新浪微博：http://weibo.com/masterforum 欢送关注腾讯微博：http://t.qq.com/masterforum QQ群号：尚书房人文论坛 102474718 微信管理员：tildayoung 欢送关注微信公众号：masterforum 点击"阅读原文"查看更多相关文章 |
名表回收网手机版
