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在行将到来的2023年，全球疫情相关旅游限制的大范围缓和在骚动的局势下依然给予艺术机构与公众重新会面的自信心，国内外美术馆、博物馆及基金会逐步恢复曾经艺术常态，古典与现代巨匠的作品大展及巡展持续以往成为2023年的一大趋向，此外超理想主义、女性主义以及时兴相关的热潮也仍在存续。 随着欧美艺术机构开端留念西班牙艺术家巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）逝世50周年，他的生活和作品的许多方面将在今年遭到关注。固然世界上某个中央总是有毕加索的展览，但人们将在2023年看到一场名不虚传的毕加索艺术盛宴。在西班牙和法国文化部的支持下，“庆祝毕加索1973-2023年 ”（Celebration Picasso 1973-2023）活动曾经组织了约50场展览。有几个展览将直面毕加索与女性之间充溢争议的关系。其中，布鲁克林博物馆将在一个由澳大利亚喜剧演员汉娜·盖茨比（Hannah Gadsby）共同谋划的展览中进一步讨论毕加索性格的这一面。 此外，还有东京都美术馆和利奥波德博物馆联手打造的埃贡·席勒大展、荷兰国立博物馆藏约翰内斯·维米尔展、波士顿美术馆行将展出的“葛饰北斋：启示与影响”、泰特不列颠美术馆的罗塞蒂家族特展、维也纳阿尔贝蒂娜博物馆的“米开朗琪罗及其影响”以及米兰王宫的“迷宫中的埃尔·格列柯”等巨匠个展。被推迟至2023年的“马蒂斯的马蒂斯”也终于将在尤伦斯当代艺术中心呈现，将马蒂斯的250件作品先后带给北京和上海的观众。 1月
埃贡·席勒，《与锦笼灯的自画像》（Self-Portrait with Chinese Lantern Plant），1912年 利奥波德博物馆藏埃贡·席勒 Egon Schiller from the collection of the Leopold Museum 东京都美术馆，日本 东京 1月26日至4月9日 意气风发、命运多舛而又天赋异禀，这些词缺乏以形容埃贡·席勒（Egon Schiele），在世纪末的维也纳，他一定是个巨星。与同时期的很多人一样，席勒在28岁正好的年岁就因感染西班牙流感早逝，仅仅比自己怀孕的妻子多活了三天，却给世人留下了丰厚而又深邃的作品。 此次展览的作品来自维也纳利奥波德博物馆(Leopold Museum)的藏品，包含席勒少年时期的习作和他最为知名的自画像，后者常被诠释为一个年轻艺术家对自我身份的探求。同时展出的还有他在成熟期后常见的母子图像、指节分明却又情色意味浓厚的裸体像，以及大块面的景色画。 这是日本近30年来初次举行埃贡·席勒的大型回想展。在他的50多幅画作以外，展览还包含了同在维也纳的其他艺术家共计超越100件作品，其中就有古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）、理查德·盖斯特尔（Richard Gerstl）和奥斯卡·科柯施卡（Oskar Kokoschka），旨在探求他的个人作风是怎样遭到这座奥天时城市更普遍的艺术思想的影响。 2月
约翰内斯·维米尔，《中缀音乐的女孩》（Onderbreking van de muziek），1659-61年 维米尔 Vermeer 荷兰国立博物馆，荷兰 阿姆斯特丹 2月10日至6月4日 荷兰国立博物馆(Rijksmuseum)因藏有约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer）已知37件画作中的28件而广为人知，但这些作品究竟会以怎样的方式呈现呢？博物馆给出的答案是将它们以较大距离散布在十个展厅，不再配以其他作品，让这些大多为小幅的画作能够有足够空间容纳必定纷至沓来的观众。展品将主要依照维米尔作画的时间次第排列，从他1650年代的早期作品直至其1675年逝世前不久的晚期作品。偶尔分歧于时间线的布置则是为了凸显主题或艺术家的雄心。 展览的分离策展人格雷戈尔·韦伯（Gregor Weber）试图在展览中强调关于画中人物“内在与外在的描画”。在某些作品中，维米尔会经过引入“窗户、信件、奏乐的约请”等细节来隐秘地暗示与画外其他人的互动关系，而在另一些作品中画家则更注重描画“在孤立环境中”单独思索的人物。 维米尔上一次的大型回想展还要追溯到1995-1996年间的华盛顿特区和海牙，因而这一次阿姆斯特丹的大展势必会将其艺术成就带给新一代的观众。在两次展览距离的近30年间，人们对维米尔的画作展开了大量技术上的研讨，我们往常关于他是如何作画有了更深化的了解，但这一部分的素材将主要在图录而非展陈中得以呈现。 不外这些精巧的画作依旧掩盖着一层神秘的颜色。正如韦伯所倡议的那样，我们应该经过展览“走近维米尔，体验他的秘密”。想要对艺术家做进一步了解的观众还可前往50公里外维米尔的家乡代尔夫特。那里的市政博物馆暨普林森霍夫博物馆(the Prinsenhof)将会举行“维米尔的代尔夫特”(Vermeer’s Delft)展（2月10日-6月4日），讲述画家及其背景。 3月
洛伊斯·梅卢·琼斯（Los Mailou Jones）,《日式瀑布》（Japanese Waterfall），1925年，图片 来源： Lois Mailou Jones Pierre‐Noel Trust, Museum of Fine Arts, Boston 葛饰北斋：启示与影响 Hokusai：Inspiration and Influence 波士顿美术馆，美国 波士顿 3月26日至7月16日 葛饰北斋（1760-1849）在一个多世纪以来都是在享誉国际的艺术家，而具有出色日本藏品的波士顿美术馆(Museum of Fine Arts)，行将为他举行大展。展览将展出来自葛饰北斋的90多件作品，以及200多件同时期艺术家和全球范围内受其影响的艺术家作品。 展览的前半部分追索葛饰北斋与其教员胜川春章之间的关系，以及他与同时期其他日本艺术家和作家间的关联。接着展览将探求葛饰北斋对19世纪晚期欧洲艺术，主要是后印象主义的影响。 后半部分则聚焦20和21世纪，讲述葛饰北斋是如何逾越国界成为本土以外最知名日本艺术家的故事。画家最知名的木版画《神奈川冲·浪里》将会在展厅正中亮相。 展览的惊喜之一是葛饰北斋一幅描画瀑布的作品与美国艺术家洛伊丝·梅鲁·琼斯 (Lois Mailou Jones)于1925年的一幅水彩画的并置。彼时才20岁的琼斯受葛饰北斋作品的影响开端为织物创作水彩设计（固然她的设计似乎从未被投入任何产品）。琼斯（1905-1998）后来成为了纽约哈勒姆文艺复兴小组的主要成员之一。这一展览或将中止巡展，但细致细节仍未敲定。 4月 但丁·加布里埃尔·罗塞蒂, 《保罗与弗兰切斯卡》（Paolo and Francesca da Rimini）, 1855年，图片来源：泰特美术馆 罗塞蒂家族 The Rossettis 泰特不列颠美术馆，英国 伦敦 4月6日至9月24日 但丁·加布里埃尔·罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）和他拉斐尔前派兄弟会成员们的熠熠卓识关于英国和各地的美术参观者来说曾经足够熟习了，他们复杂的情感生活以至成为了主流电视上的素材——2009年BBC系列剧《情迷画色》（Desperate Romantics）。泰特英国美术馆（Tate Britain）行将开幕的展览或许在无认识中续写了剧集的结尾，初次将关注点聚焦于整个罗塞蒂家族以及他们同简和威廉·莫里斯夫妇（Jane and William Morris）之间虚无缥缈的关系。 约90幅作品将出往常泰特的首个但丁·加布里埃尔·罗塞蒂回想展上，其中包含《天使报喜》（The Annunciation，1849-1950）、《贝娅塔·贝娅特丽丝》（Beata Beatrix，1864-1879）和《珀耳塞福涅》（Proserpine，1874）。《珀耳塞福涅》将与《蒙福的达莫塞拉》（The Blessed Damozel，1879）和《谟涅摩叙涅》（Mnemosyne ，1881）重聚，重现罗塞蒂早期藏家弗雷德里克·莱兰（Frederick Leyland）客厅中的三联画。但丁的妹妹克里斯蒂娜（Christina）是位著有《精灵市场》和《在萧瑟的隆冬》的知名作家，同时也是《天使报喜》的模特，展览将以其诗作的录音方式来展示她的成就，另外一个弟弟威廉（William）则撰写了拉斐尔前派兄弟会最初的宣言。 但泰特真正的胜利之处在于初次完好展示了伊丽莎白·希达尔（Elizabeth Siddal）近十年的作品，她因约翰·埃弗里特.米莱斯（John Everett Millais）笔下的《奥菲利亚》（Ophelia，1851-1852）而知名，也是其丈夫但丁·加布里埃尔·罗塞蒂一系列作品的模特。希达尔在1850年代开端作画，受批判家约翰·拉斯金（John Ruskin）资助，直到1862年逝世前都废寝忘食。希达尔的作品并未几，大约只需30幅左右，但能够一次性完好得见还是令人感到激动。 5月 卡尔·拉格斐为Fendi设计的“Purple Field”裙手稿,fall/winter 2017–18 haute fourrure.Courtesy Fendi.图片来源：大都会艺术博物馆 卡尔·拉格斐：致美一线 Karl Lagerfeld：A Line of Beauty 纽约大都会博物馆，美国 纽约 5月5日至7月16日 设计师卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）出生于德国，但职业生活主要生动在法国，早在1950年代就开端了他的时兴事业，尔后不时没有停下脚步。他改编了整个高级时装店，特别是香奈儿的容颜，也重新定义了女装行业。学问分子、藏家、资助人、企业家，当然还有不得不提的设计师身份，这个臭脾气的头儿在2019年逝世，时年85岁，纽约大都会博物馆（The Metropolitan Museum of Art）服装部立刻就着手谋划起有关他整个生活的大型展览。 展览大约搜集了150件拉格斐设计的服饰，还附有能够展示其主要创意的草图，但这似乎是一场分歧时宜的致敬。众所周知，拉格斐将时兴视为一门手艺而非艺术，深信其最不应该呈现的中央就是博物馆。策展人安德鲁·博尔顿（Andrew Bolton）却将拉格斐的成就嵌入美学史的脉络中，从展览称号到组织结构都参照了威廉·霍加斯 (William Hogarth)于 18 世纪撰写的专著《美的剖析》(The Analysis of Beauty)，以此抬高展览的整体作风。 霍加斯以为S型的蛇形线条能够激起出一种动感，展览就在香奈儿1987-87秋冬系列中找到一条背地绣有蛇纹的裙子。 博尔顿将拉格斐视作一个对立的综合体——集现代极简主义和历史浪漫主义（用展览中的话来说，是直线与蛇形）于一身。这之中，恐怕还是极简主义要略占上风，这大约还是要归功于展览的设计师——以留念碑式的荒芜著称的日本建筑师安藤忠雄。 6月 拉格纳·基亚尔坦松，《我和我的母亲》（Me and My Mother）影像静帧，2015年，图片来源：路易斯安那现代艺术博物馆 Ragnar Kjartansson 拉格纳·基亚尔坦松 Ragnar Kjartansson 路易斯安那现代艺术博物馆，美国 胡姆勒拜克 6月8日至10月22日 多年来，路易斯安那现代艺术博物馆（Louisiana Museum of Modern Art）不时密切关注着拉格纳·基亚尔坦松（Ragnar Kjartansson）的职业意向，往常，展览终于提上日程。策展人蒂内·克斯特拉普（Tine Colstrup）将这位冰岛艺术家在丹麦的初次大展形容为一幅“当代西方文化的复杂画像”。 “基亚尔坦松在情感和政治两方面都与这个世界紧紧相连，并持续与西方文化中止着对话——我们的自我认知、胜利、失败、神话、老生常谈、脆弱不堪，以及荒唐可笑。”她说道，“不论他的作品是关于男性气概、美、力气还是爱，总是能恰到益处地在悲喜剧中坚持良好的均衡。这些内容在整个展览中都会触及。” 展览将展出一系列影像、绘画、雕塑和速写，包含艺术家最广受欢送的一些作品。其中就有他的沉浸式九频视频装置《访客》（The Visitors，2012），是基亚尔坦松和他的一群音乐家朋友在纽约上州阿斯特家族曾具有的一间业已萧条的公寓内表演拍摄的。稍冷门的单频视频作品《仁慈》（Mercy，2004）则展示了艺术家梳着猫王背头、身着奶白色西装、弹着吉他重复念叨着“噢，为什么我不时在伤害你”的场景。 “简单却又复杂的问题。”克斯特拉普说，“这是件很棒的作品，典型的基亚尔坦松。” 这几年，路易斯安那现代艺术博物馆展出了包含玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovi）、 亚历克斯·达·科特（Alex Da Corte）、阿瑟·贾法（Arthur Jafa）和米卡·罗滕伯格 Mika Rottenberg在内一系列当代艺术家的大尺寸多媒体艺术作品。基亚尔坦松的展览也持续了这一“媒体、表演、诙谐和政治强力融合”的旨趣。 行将展出：Exhibition for Picasso Celebration 1973-2023，图片来源：布鲁克林博物馆 留念毕加索1973-2023（题目未定） Exhibition for Picasso Celebration 1973-2023 布鲁克林博物馆，美国 纽约 6月2日至9月24日 随着欧美艺术机构开端留念西班牙艺术家巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）逝世50周年，他的生活和作品的许多方面将在今年遭到关注。有几个展览将直面毕加索与女性之间充溢争议的关系。布鲁克林博物馆将在一个由澳大利亚喜剧演员汉娜·盖茨比（Hannah Gadsby）共同谋划的展览中进一步讨论毕加索性格的这一面。依据博物馆发言人的说法，该展览将从女性主义的视角来看待毕加索的作品，并深化讨论 “厌女症、男性气质、发明力和‘天才’等相互关联的问题，特别是盘绕着像毕加索这样复杂的、被神话的人物”。它还将把毕加索的作品与当代女性艺术家的作品并置，包含辛迪·舍曼（Cindy Sherman）、琪琪·史密斯（Kiki Smith）和安娜·门迭塔（Ana Mendieta）。毕加索丰厚多样的职业生活将在2023年为每个人提供大量的思索和庆典。 7月 亨利·马蒂斯，《自画像》，1918年，图片来源：马蒂斯美术馆，勒卡托 - 康布雷齐/DR提供。 Succession H. Matisse 2021 马蒂斯的马蒂斯 Matisse by Matisse UCCA尤伦斯当代艺术中心， 北京 7月15日至10月15日 UCCA Edge， 上海 11月4日至2024年2月8日 作为亨利·马蒂斯（1869-1954）中国大陆的初次个展，UCCA将与位于法国北部勒卡托-康布雷齐（Le Cateau-Cambrésis）的马蒂斯美术馆协作，从其馆藏中精选包含油画、雕塑、素描、纸上墨水、版画、剪纸、书籍插画、织物等不同媒介在内的超越200余件作品，完好呈现马蒂斯的艺术创作生活。展览之所以取名“马蒂斯的马蒂斯”，意在强调马蒂斯自己在展览中的“谋划”角色，大部分作品都出自马蒂斯的个人珍藏。“马蒂斯的马蒂斯”将依照时间线索分为10个章节，从早期学院时期的临摹作品与作风探求，到最早转向野兽派创作的代表作品，以及1920-30年代，以雕塑、素描、版画等媒介关于人体与人像的探求。展览最后还将增设一个特别区域，呈现并讨论马蒂斯及野兽派关于1920-40年代中国现代绘画运动的影响。 雷梅迪欧斯·巴罗，《绣出地球的地幔》（Bordando el manto terrestr），1961年 雷梅迪欧斯·巴罗：科幻小说 Remedios Varo：Science Fictions 芝加哥艺术学院，美国 芝加哥 7月29日至11月27日 雷梅迪欧斯·巴罗（Remedios Varo）和她的两位闺蜜，英国画家利奥诺拉·卡林顿（Leonora Carrington）和匈牙利摄影师卡蒂·霍纳（Kati Horna）常被称为“三女巫”。作为战后从欧洲逃亡墨西哥的超理想主义者，她们关于炼金术和神秘学有着共同的痴迷。巴罗那不似尘俗的画作中总是充溢了中止着神秘仪式和调查的幽魂般的人物：用星星变戏法的人、将群居网串在算盘上的学者，或是从一只杯子涌出的河流中绘制道路图的探险家。 巴罗的作画作风颇有大家风范，足见其在祖国西班牙多年的正统锻炼和耶罗尼米斯·博斯（Hieronymus Bosch）对她的深化影响，有时她一幅作品就要画上几个月的时间。1963 年巴罗忽然去世，超理想主义的开创人安德烈·布勒东（André Breton ）评价她为“过早分开的女巫”。 固然巴罗的成就在其生前就得到了认可，她的名望还是随着近几年人们对女性超理想主义者的重新发现而飙升。这个夏天，她在自己职业生活的巅峰——1950年代和1960年代早期的25件画作，以及一些素描作品和档案资料将汇集在芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago）。此次展览与墨西哥城的现代艺术博物馆（Museo de Arte Moderno）协作，将是自2000年以来该艺术家在美国的初次个展。展览以“科幻小说”为题，意在阐明巴罗作品中现代科学和神秘主义之间的紧密关系，以及她细致的技艺中所表示的“精准与偶尔的分离”。 8月 让·米歇尔-巴斯奎特, “With Strings Two”, 1983年，图片来源：The Broad Art Foundation, Los Angeles; The Estate of Jean-Michel Basquiat 此种文化：嘻哈与21世纪当代艺术 The Culture: Hip Hop and Contemporary Art in the 21st Century 巴尔的摩艺术博物馆，美国 4月5日至7月16日 圣路易斯艺术博物馆，美国 8月25日至2024年1月1日 1970年代，嘻哈音乐作为一种新的文化方式在美国兴起之初，就不时与视觉艺术有着紧密的联络和相互影响的关系。圣路易斯艺术博物馆（ Saint Louis Art Museum）将汇合绘画、雕塑、摄影、诗歌和电影等方式，调查在过去50年间嘻哈音乐作为种艺术方式的展开。从行动主义、身份认同，到闪亮装饰和潮范儿概念，展览将会探求嘻哈的各种主题，并着重突出嘻哈文化中与性别、性和女性主义的关联，以及其与艺术世界和艺术市场间的联络。 将展出的约70件作品来自艺术家妮娜·香奈儿·阿布尼（Nina Chanel Abney）、德里克·亚当斯（Derrick Adams）、阿瑟·贾法（Arthur Jafa）和迪纳·劳森（Deana Lawson），时装设计师维吉尔·阿布洛（Virgil Abloh）、街头服饰品牌Cross Colours，以及朴素手袋品牌Telfar。另外还将会有与嘻哈历史相关的小物，像是莉尔·金（Lil’ Kim）的发型师迪翁·亚历山大（Dionne Alexander）的假发，并伴有表演和专题讨论。 展览的题目来自于短语“为了此种文化”（for the culture），曾被用来形容一些人为了嘻哈文化或是更普遍的黑人群体做出贡献。博物馆还延聘了一支“全球专家咨询委员会”来确保展览坚持嘻哈肉体，并能让当地社群和其他观众都能融入。 9月 米开朗基罗·博纳罗蒂，Male Nude from Behind (Study for the "Battle of Cascina"), c.1504 米开朗基罗及其影响 Michelangelo and the Consequences 阿尔贝蒂娜博物馆，奥天时 维也纳 9月15日至2024年1月7日 差未几每十年，维也纳的阿尔贝蒂娜博物馆（Albertina Museum）就会将其出名遐迩的米开朗基罗珍藏向公众展出。今年9月，馆藏13幅作品中的9幅将作为“文艺复兴巨匠”展览的中心展品出往常主厅。“米开朗基罗及其影响”（Michelangelo and the Consequences）将用大约170件展品追溯这位艺术家在长达500年间对绘画技巧和美的观念的影响。 米开朗基罗《一个年轻男人的裸体坐像》（Nude Image of a Seated Young Man）和《手臂研讨两项》（Two Studies of Arms，1510-1511）中庞大而扭曲的躯干，将被同其他的男性裸体画像同时展出，激起对比——从荷兰作风主义画家亨德里克·霍尔奇尼斯（Hendrick Goltzius）1589年所作的超大版画《赫拉克勒斯》（Hercules）到南非当代艺术家马琳·杜玛斯（Marlene Dumas）直率表白性感的水彩画《美男》（Male Beauty，2022），一同拓展了展览的时间序列。 阿尔贝蒂娜博物馆应用其世界一流的古典巨匠绘画和版画馆藏来展示米开朗基罗在16世纪到17世纪的影响力，策展人们还特别参与了拉斐尔、鲁本斯和丢勒的重要画作。更切近一些的对照有来自现代主义巨匠埃贡·席勒（Egon Schiele）于1970年所作的《做鬼脸的裸像》（自画像），这件作品明晰地显现出当艺术家抛却了米开朗基罗般理想化的人体解剖学后得到了什么，又失去了什么。后者在1503年作有一幅站立的男性裸体，细观人物的后背、臀部和大腿，就觉得像是一尊雕塑取得了生命般鲜活。 展览还归入了米开朗基罗少见的精准描画女性身体的作品《坐姿女性裸体研讨》（Studies of a Seated Female Nude，约1530-1536），策展人将其与伦勃朗、丢勒以及米开朗琪罗同时期的德国画家汉斯·巴尔东·格里恩（Hans Baldung Grien）的作品放在一同相互对比。 10月 埃尔·格列柯，La Verónica，Ca. 1577-1580，图片来源：埃尔·格列柯博物馆 迷宫中的埃尔·格列柯 El Greco in the Labyrinth 米兰王宫，意大利米兰 10月13日至2024年2月9日 埃尔·格列柯（El Greco）戏剧般的艺术作风受益于好几座地中海城市。在威尼斯，他师从于缇香（Titian）和丁托列托（Tintoretto），学习如何让黑暗的场景沐浴在明亮的灯光之下。在罗马，他研讨古代雕塑和米开朗琪罗的绘画技巧。但只需在西班牙的托莱多，也就是这位来自克里特岛的艺术家最终定居的城市，才最终降生了他最优秀的作品。在意大利的所学为他铺平了挤入西班牙学派的道路，也为几个世纪后来自表示主义和平面主义的争论埋下伏笔。 行将在米兰王宫举行的大展就将聚焦这位原名是Doménikos Theotokópoulos（1541-1614年）的艺术家。这是意大利近30年来关于埃尔·格列柯的首个重要展览，将从他受训过和工作过的城市视角来检视艺术家的成就。展览将展出包含《救世主基督》（Christ as Saviour，约1610）、《圣马丁与乞丐》（Saint Martin and the Beggar，约1597-1599）和《拉奥孔》（ Laocon，约1610-1614）在内格列柯最知名的画作，托莱多的埃尔·格列柯博物馆（El Greco Museum）、马德里的普拉多博物馆（Museo Nacional del Prado）、弗洛伦萨的乌菲齐美术馆（Uffizi Galleries），以及华盛顿特区的国度美术馆（National Gallery of Art）都将参与借展。 展览的策展人，也是埃尔·格列柯博物馆馆长胡安·安东尼奥·加西亚·卡斯特罗（Juan Antonio García Castro）以为将埃尔·格列柯的作品和其他艺术家的作品放在一同观看会产生共同的视角。“比起通常线性的编年排列，这个展览会以主题结构呈现。”他说道，“我们的目的是想要呈现埃尔·格列柯的同时期人是如何影响他完成了从拜占庭神学画家向知名艺术天才的转变。” 11月 西蒙妮·利，Jug，2022年. 图片来源：艺术家与Matthew Marks画廊，摄影 Timothy Schenck 西蒙妮·利 Simone Leigh 波士顿当代艺术博物馆，美国 波士顿 4月6日至9月4日 赫希洪博物馆，美国 华盛顿特区 11月3日至2024年3月3日 经过几年多产的创作和在2022年威尼斯双年展上足以定义其职业水准的展出后，西蒙妮·利（Simone Leigh）终于迎来了她的初次博物馆个展。展览将在波士顿当代艺术博物馆（Institute of Contemporary Art）首开，其后辗转至赫希洪博物馆（Hishhorn Museum）和雕塑园（Sculpture Garden），第二年还将去往洛杉矶郡立艺术博物馆（Los Angeles County Museum of Art）和加州非裔美国人博物馆（California African American Museum）。 展览将跟随利过去20年的职业生活，主要以其青铜、磁器、陶土及玻璃雕塑展示她的创作是如何将本土建筑与女性身体相融合，从而发明出黑人女性塑像的。展陈中还包含与艺术家奇特拉·加内什（Chitra Ganesh）和玛德琳娜·亨特-埃里希（ Madeleine Hunt-Ehrlich）协作的影像作品，继续利对种族和性别在视觉艺术中相互交错的图像的探求。 “固然这是对利的艺术的初次研讨，但她的作品不时在那儿，其影响和力气曾经不容忽视。”波士顿当代艺术博物馆馆长伊娃·莱西皮尼（Eva Respini）这样说道，“将黑人女性作为主题的动力，不应被视为利对文化和政管理想的回应，而是一种不顾和超越。” 12月 艾米丽·卡梅· 肯瓦尔里, Anmatyerre people, Untitled (awelye), 1994年,图片来源：澳大利亚国立美术馆 Emily Kame Kngwarreye/Copyright Agency 艾米丽·卡梅· 肯瓦尔里 Emily Kame Kngwarreye 澳大利亚国立美术馆，澳大利亚 堪培拉 12月2日至2024年4月28日 艾米丽·卡梅· 肯瓦尔里（Emily Kame Kngwarreye）大约在78岁的高龄才开端认真作画，不时到7年后逝世，期间共创作了3000多幅作品——平均每日一幅。这位安马泰尔族艺术家出生和长大在澳大利亚北境爱丽丝泉北面的Alhalkere，她就是以家乡景观的特殊纹理展开创作的。若是你站在她颜色明亮的作品前，一定能在重复的点线之中留意到种子、水道还有植物。 澳大利亚国立美术馆（National Gallery of Australia）的新展就将肯瓦尔里的作品放到了当地背景之中。展览汇集了艺术家短暂却又极具发明力的职业生活，其中就有她对雨后家乡的笼统印象《Ntange Dreaming》（1989年），以及她生命中最后的作品之一《Yam Awely》（1995）。同时展出的还有《The Alhalkere Suite》（1993），这组22幅油画充溢着粉红、松石绿、樱桃红和蓝色等颜色，意喻干旱后野花的生长，以此颂扬了滋养地球的自然和肉膂力气。 与赫蒂· 珀金斯（Hetti Perkins）一同策展的凯利·科尔（Kelli Cole）称她的作品是“对古老传统极具个性又充溢力气的诠释”。肯瓦尔里的个展已有不少，但这将是初次有来自澳大利亚中部的原住民策展人参与，她不只与艺术家的家人有私交，也对艺术家的环境抱有文化上的认同。“我们有同艺术家的家人以及‘ Utopia and the Urapuntja’家园社区协作，力图呈现一个新的视角。“科尔说。 撰文/Justin Kamp, Martin Bailey, Andrew Pulver, J.S Marcus, Chlo Ashby, Hannah McGivern, James Imam 翻译/陈诗悦 编校/杨曜 * 图片来源：各美术馆、博物馆及艺术家 * 以上信息来自2022年各馆提供展讯，如有变动，请以馆方当月发布信息为准 《艺术新闻/中文版》2022年12月刊 点击文末“阅读原文”进入线上订阅网络 线下阅读 在140+美术馆与艺术书店中近距离接触 《艺术新闻/中文版》新刊与《2022全球艺术指南》 |
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