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大家看了《阿凡达：水之道》吗？
曾有人疑惑：詹姆斯·卡梅隆算是艺术家还是科学家？是电影导演还是玩命狂人？不止一位演员说过，拍摄卡梅隆电影是人生最艰苦的阅历，但假如当你知道他曾经险些把命搭在《深渊》《真实的谎言》或《泰坦尼克号》片场的话，就会明白他们所说的似乎是他的日常。
他冒险，但是不屈不挠；他务实，但令众人胆战；他能够是员工眼里暴行累累的夺命煞星，也能够是观众心中值得一等十年的超级类型片作者；他到底是片场的暴君、演员的噩梦，抑或仅仅只是一个圆满主义者？没人说得清。但是能够肯定，每个人都给他一个称号：卡神。 今天让我们从卡梅隆的九部电影的幕后一探他的猖獗史。
卡梅隆有案可查的第一部导演电影是1978年的《外星来源》（Xenogenesis），三万美圆经费来自一个牙医协会，他一手包办了编导、制片和制造，“觉得像是新人医生在做第一台手术”，可惜由于财力有限（更可能是自信心缺乏），牙医们最终没能支持他拍完整片，只留下12分钟样片。
一年后，决计投身电影行业的卡梅隆参与了著名独立电影公司“新世界”，给鼎鼎大名的“B级片之王”罗杰·科尔曼打工，由于表示突出（或者说无人可用），由模型制造师疾速被选拔为《世纪争霸战》的美术总监。为了赶工，他一度睡在片场，并创下连续工作85个小时的高能纪录。
《世纪争霸战》（1980） 《世纪争霸战》后，卡梅隆担任了新片《杀出银河系》的美术总监。总是满脑子主见的他，在拍摄过程中毛遂自荐成为第二摄制组导演（说白了就是完成一些辅助镜头），争取到了拍摄一个特写镜头的机遇，创意由他自己提供：当一个太空船员释被砍断时，观众会发现他的手臂里其实长满了蛆…… 可惜拍摄时“演员们”都不太生动，情急之下，卡梅隆先是在地板上放好道具手臂和“演员们”，又在上面倒上一些黏液，最后中止终极操作：给黏液通电！结果，“演员们”立马都猖獗爬动起来……他称心肠笑了。
卡梅隆为《杀出银河系》所画的美术设计图 在《杀出银河系》片场展示的“才干”，让卡梅隆鬼使神差地执导了处女作《食人鱼：繁衍》，不外紊乱的制造让他羞于署名。
而《终结者》的机遇可谓来之不易，卡梅隆倾尽了全力，关于片中反派“终结者”的银幕呈现，更是极端顽固：要完好并且真切地表示它的各种形态。
可惜，先后找的特效化装巨匠罗伯·博汀、迪克·史密斯都无法为其效能，而抱着试试看心态去接触的斯坦·温斯顿反而对他的想法颇感兴味，二人一拍即合，耗费了半年时间终于打造出经得起特写考验的一比一机器人模型。对此卡梅隆事后点评：“我们都有一点猖獗。”
《终结者》特别是机器人带给观众的震动，鼓舞了卡梅隆在新片《异形2》中变本加厉。作为《异形》铁杆影迷，他知道想要超越前作不易，于是另辟蹊径，首先把《异形2》定位为战争动作片，其次是对异形中止升级，简而言之，就是更庞大更恐惧的——异形女王。
在卡梅隆的想象中，女王比普通异形高将近一倍（最终4.3米高），相似于“螳螂+暴龙”的多结构设计极端复杂，拍摄时需求多人中止配合控制，听说当时温斯顿听完描画，第一反响是“这家伙完整疯了！”在卡梅隆的半哄半劝之下，温斯顿最终完成了任务，并取得了人生第一座奥斯卡小金人。
劳力士为卡梅隆所拍的手表宣传大片 假如说《终结者》脱胎于卡梅隆的一个噩梦，那么《深渊》则意味着他把少年时的幻想故事故成理想，并变成了许多人的真实噩梦。
与同为科幻题材的《终结者》和《异形2》相比，《深渊》制造上最大的难点和痛点在于——无前例可供参考。卡梅隆想要最大水平地真实呈现水下场景，而世界上又没有任何一个摄影棚或外景地能够满足他的条件，在调查了一个废弃核电站之后，他决议——就在直径70余米、深18米的核反响堆水槽里拍摄！
在水下10余米处，影片完成了将近一半的真人拍摄，一切人吃尽苦头，卡梅隆则由于氧气事故差点命丧于此……
卡梅隆十分擅长把上一部电影的阅历在下一部电影里发扬光大，《深渊》里纯CG镜头固然只需短短的75秒，但是也让他尝到开创先河的甜头。
于是他大胆地把宝押在了电脑特效上，由于想要满足《终结者2:审问日》里液态机器人T-1000的视觉表示，光靠老友斯坦·温斯顿的手艺曾经远远不够。
全片将近一亿美圆的成本里，大约有1/5用于特效制造，T-1000的电脑特效成本独占550万美圆（1991年奥斯卡最佳影片《与狼共舞》拍摄成本为2200万美圆），假如它失败的话，那么全片效果都将功败垂成。
最终，“工业光魔”公司36人耗时8个月，换来了3分多钟、石破天惊的魔幻时辰。
T-1000的表演者罗伯特·帕特里克，他身上的手绘网格将为特效团队生成全CG的T-1000提供参考 从《终结者2:审问日》开端，卡梅隆成了一部令人心惊胆战的烧钱机器：要么是最贵的演员，要么是最贵的科技。而从《真实的谎言》开端，过亿美圆的预算成了他的拍片标配，影片固然没有太多黑科技，但是拖期和超支也足以让电影公司冒汗，保险问题也叫人头疼。
在拍摄阿诺·施瓦辛格驾驶鹞式战役机挽救女儿这场戏时，有人突发奇想：与其在绿幕前拍摄，不如连人带飞机都搬到楼顶实拍？接下来，在某幢还未竣工的大楼的90米顶层，卡梅隆乐此不疲地指挥着剧组，而当需求摄影师在直升飞机上完成拍摄时，他选择了亲身上阵……
在《泰坦尼克号》上映之前，人们可能难以定义它的类型：灾难片？恋情片？史诗片？特效片？科教探求片？也很难解释得清，卡梅隆为什么要下潜12次去实拍泰坦尼克号残骸？
又为什么要在16平方公里的中央上，一比一重建泰坦尼克号（固然只需右舷是完好的），而且连内部细节像餐具这样的小道具都要中止历史恢复？ 你更说不清为什么他要强迫演员们在冷水里拍摄（当然，他自己在水里待的时间只多不少），而且不时在现场大喊那著名的口头禅：“这不是我想要的！”
你也搞不清当电影公司请求他剪短片长时，他为何要以死相抗？结果是，他花了史无前例的2亿美圆，换来了史无前例的22亿美圆票房。
简单而言，《阿凡达》以及之后的四部续集，等于是卡梅隆之前一切电影在情节、技术、局面等各方面的总和与总结。 你既能从中看到很多前作的影子，又能觉得到它在开创一个新世界。
从《深渊》的75秒到改动人们对电脑特效体量和质量的认知（当然也包含对电影拍摄技术和3D电影的认知），卡梅隆花了20年时间和2.37亿美圆（外加1.5亿美圆营销费用）。
据悉，福斯公司花了十分十分十分久的时间来论证这场豪赌的可行性与风险性，究竟《泰坦尼克号》的漫长锤炼依旧令人心有余悸。 直到对项目开了绿灯那一天，有一位高管依旧一边冲卡梅隆摇着头一边将信将疑地说：“我有点搞不清，到底是我们让你这么做更猖獗呢，还是你觉得自己能做到更猖獗……”
《阿凡达：水之道》全球首周票房为4.34亿美圆，为疫情时期第三部全球首周票房破4亿美圆的电影，但该片成本高达为3.5~4.6亿美圆，卡梅隆也表示《阿凡达：水之道》的成果将决议这个系列的未来，能不能继续“猖獗”就看长线表示了！ 《阿凡达2》24页专题、主演专访、超大海报 请见《环球银幕》12月刊！ |
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