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《情感与方式》分为三个部分，艺术符号、符号的发明、符号的力气，这三个部分构成了一个完好的艺术理论体系。全书充沛表示了作者的符号论美学思想，中心观念是艺术是人类情感符号的发明。但是作者的符号论美学也不是圆满无缺的，它存在着一定的缺憾和局限，这也是在所难免的。 《情感与方式》读书讲演(一) 当代西方美学理论种类繁多，流派纷呈，苏珊·朗格的符号论美学却不时占领着属于它的一席之地。朗格师从厄恩斯特·卡西尔，但是和卡西尔的理论又不相同，她将艺术表示到各种细致的艺术活动中中止阐释，这在《情感与方式》一书中就得到了很好的表示。 《情感与方式》分为三个部分：艺术符号、符号的发明、符号的力气。这三个部分组成了一个完好的理论体系。全书从把艺术问题、艺术符号上升到哲学的角度开端，接着讨论符号的发明，在这部分中，作者分章讨论了音乐，舞蹈，文学，戏剧等艺术，最后作者着重讨论了艺术符号的表示力以及作品与观众的联络等问题，一个完好无缺的体系就这样被苏珊·朗格紧密地构架起来。 01 艺术符号。 在本部分中，朗格开篇就指出，应该对艺术中止哲学的思索，艺术自身具有的紧密的逻辑性和统一性，为艺术能够成为系统的理论，提供了理想的可能性。作者以为对哲学的思索过程应该是一种连续不时的概括过程，又是一个不时总结的过程，而不是先入为主，以结论为动身。这样会招致盲目的，不确切的预先判别。朗格还以为，这样的哲学是经过普遍准绳得以树立的，它是一个整体。接着她又对种种谬论中止了批判，从中她例举了各位美学家和哲学家的关于艺术、情感等问题的观念，特别在书中重点指出的是巴恩斯把情感看成客观属性的观念。本书接下来又以音乐为例，用音乐的音调结构和人类的情感方式相类比，得出了符号与其意味事物之间必须具有某种共同的逻辑方式的结论，而且她以为作符号的要比被表示的更容易觉得和掌握。在艺术和情感的关系上，她以为艺术是人类情感符号，艺术不是主宰着艺术家情感的征兆性表示，而是他所了解的觉得方式的符号性表示。它表示着艺术家的情感受象而不是他自身的情感状态，表示着他对所谓“内在生命”的了解。这些可能超越他个人的范围，由于艺术对他来说是一种符号方式，经过艺术，他能够了解并表示人类的情感概念。
△扫码参与【音乐美学读书会】微信群 我们将把内容控制到普通乐迷能参与 会分享大量音乐美学相关研讨资料 02 符号的发明。 朗格首先谈到的是意象，她以为意向地道是虚幻的对象。意象的意义则是：我们不在于用它作为我们所求某种有形的，实践的东西的导游，而是当作仅有直观属性与关联的统一整体。接下来，她对艺术中止了分类，以幻象为分类的规范，她划出了虚幻的时间和虚幻的空间。在这样的分类规范下，绘画、雕塑、建筑等视觉艺术被划入了“虚幻的空间”；音乐则划入了“虚幻的时间”；舞蹈则是在连续的“虚幻时间”——音乐之上可见的“虚幻的力”等等。在她看来一切的艺术都是虚幻的，它并不是我们要借助其探求某种有形之物，而是引导我们去体味与之关联的意味，中止一种关于觉得性质的思索。因而，她以为艺术发明的关键在于笼统方式。 接着，朗格细致剖析了艺术的各类别，她在“虚幻的空间”的论述中，她以为绘画、雕塑、建筑这样的外型艺术所呈现的不只是终间外形，而且更为重要的是终间的方式，并且把空间方式转化为视觉方式，以表白基本生命的节拍。朗格重点谈了绘画，她以为虚幻空间的发明以及线条、体积、交叉平面、明与暗等方式对虚幻空间中止了构建，制造出了绘画中的物体。绘画也经过它所发明出来的意味，吸收了我们的视觉。接下来论述的“虚幻的时间”主要是经过朗格对音乐的体会展开的。朗格是对音乐很有研讨的学者，她以为音乐是一种发作的艺术。她所说的发作就是从创作的最初想像到最后呈现的一个过程，她还把这一个过程分为几个阶段。她觉得音乐创作中，最重要的是基质，对基质的认识是创作的最重要的环节。基质决议了作品最重要的节拍，规则了音乐要表示的范围。同时她也对音乐的实质中止了定义：虚幻时间的发明和经过可听的方式的运动对其完整地肯定。因而，她指出，我们在观赏音乐时，必须体验其基本幻象，感受一直不渝的运动，同时辨认出使乐曲成为一个崇高整体的指令方式。在接下来的虚幻的力的论述中，朗格以舞蹈为例阐明观念，一开端，她就批判了大多数人将舞蹈的实质视为音乐的观念。接着她论述了舞蹈为何成为艺术的缘由，她以为舞蹈是虚幻的姿势发明的力气和作用的表示。她特别着重指出的是姿势的概念，她以为姿势自身作为客观的物理真实并不能构成艺术，必须对其中止改造，使其转变为表示姿势，从而发明出“基本幻象”，从而成为一种艺术。 接下来的一章中，朗格讨论了诗歌这一种艺术方式。她以为诗作为一种文学也需用虚幻过去的方式发明生活的幻象。它借助于记忆，但这种记忆与个人记忆无关，是一种记忆的表象，是用词语对虚幻事情的结构。书中例举了大量的诗歌来阐明观念，如哥尔德史密斯的《荒村》和布莱克的《荡着回声的草地》等等。这是朗格整个书中举例最多的一章，这可能是和诗歌的艺术特性有直接联络的。接下来的生活和意象一章中，要着重指出的是，朗格以为基本不存在诗的“纯化”问题，凡胜利的诗歌必为纯诗。作诗的准绳是发明虚幻的往事，发明阅历的意象。其手法有两种：一种细致地中止斥诸觉得的即实质的描写；另一种运用嘲弄，由于人类感情结构的自身就是嘲弄的。 最后，朗格用三章的篇幅，谈论了戏剧的问题。她以为戏剧不是文学，而是一种诗的艺术，由于它发明了一切诗所具有的基本幻象。她说，在戏剧中，任何身体或内心活动的幻象都统称为“动作”，而由动作组成的总体构培育是以戏剧动作的方式展示出来的虚幻的历史。这个历史是阅历性的，但不是记忆的投影，不是虚幻的过去。文学的方式是回想的方式；戏剧的方式则是命运的方式。重要的戏剧方式有两个：喜剧节拍与悲剧节拍。地道生命感是喜剧的潜在情感，喜剧表白了生生不已的大自然的基本气质和变更；表白了人类性格中依旧留存着的动物性激动；表白另外人从其特有的使其成为造物主宰的肉体天赋中所得到的高兴。真正的喜剧要在观众中树立起一种普遍的兴奋感，它采取一种对周围世界取得暂短胜利的，结构复杂的方式，经过一连串复杂的巧合把它展开。生活的幻象具有了一种情感上的节拍，它不是经过火散而又连续的刺激，而是经过我们对其展开的整个趋向的觉得传达给我们。人类世界的“生活气息”被笼统，被创作，随着被作品中诙谐引发的高潮表示给观众。这些高潮来自日常生活，而观众的笑则来自剧场中人所共有的兴奋感。而悲剧的节拍则阅历着长大、繁盛、衰落的生命方式。悲剧的规划要使主角能依据行动请求，在肉体上、情感上或者道德上长大起来，这些行动是他自己为了完整发挥自身的力气，为了抵达自身展开的极限而做出的。悲剧不是要表示命运的准绳，它表示的是某人的愿望、行动、抵触和失败。悲剧行动固然具有自然的生和死的节拍，但悲剧行动并不触及自然的生和死，只是对它们的能动的方式中止了笼统，并且用一种全然不同的资料，在不同的时间距离里使之再现。因而，悲剧节拍完整摈除了任何自然局面，变成一种可感知的方式。（未完待续） 温度古典音乐通识学习计划 我们用最低的价钱，找到最刚需的用户 用高质量的组织效劳，与大家一同进步 独学无友则孤陋寡闻，欢送大家依据自己 的专业背景与学习需求，参与不同微信群 群里将每天赋享研讨资料，带动交流 △系统分享西方音乐史研讨资料 △系统分享音乐美学研讨资料 △与500钢琴教员交朋友的好机遇 一同交流钢琴教学业务互通有无 注明地域行将开通各地钢琴教员群 为钢琴教员的提供资料等各类效劳 △每天赋享钢琴教学资料带动交流 大家有乐谱、研讨资料需求能够群里提出 △每天引见世界著名钢琴家 为你整理钢琴学派研讨资料 |
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