苏珊·朗格的音乐符号学｜艺术视角下的符号学观念

苏珊·朗格的音乐符号学

艺术视角下的符号学观念

苏珊·朗格是美国当代著名 哲学家、 艺术理论家，也是 西方美学史上一位具有杰出成就的女性美学家。她使符号美学在20世纪四五十年代达于鼎盛，影响深远，是符号论美学的集大成者和最终结束者。其代表作有 《哲学新解》、 《情感与方式》、 《符号逻辑导论》等等。

她于1895年生于美国，父母都是德国移民，父亲是一名律师，音乐素养极高，在充溢音乐氛围的德裔家庭的熏陶下，朗格对艺术有很大的兴味喜好，在大提琴、钢琴方面都颇有造诣，常与友人举行音乐沙龙等聚会，在丰厚的音乐生活中积聚了对音乐审美的最初体验。儿时的酷爱积聚就如她在学术沃土里埋下的一颗种子，是她学术成就如参天大树的一个伏笔。

她的艺术符号理论的思想来源于她的教员 卡西尔。朗格的理论是对卡西尔理论的继承和自身发明性的展开，为了弄清这一关系，有必要将卡西尔的哲学观念作一扼要的论述。

卡西尔是德国新康德主义马堡学派的最后一位代表，他的人类文化哲学中提到一个关键性的概念，即“符号（symbol）”他以为，“人类具有一种只需它自身才具有的特殊才干：即发明和运用符号，这是一种肉体活动，经过这种活动，人类发明了诸如言语、神话、科学、艺术等文化成果；人类正是经过符号的发明和运用，才将自己种种阅历主义表述出来，构成各种不同的肉体文化范畴；而人之区别于其他动物，也正在于人能发明和运用符号，从事符号活动，从而发明了自己的肉体文化。 ”

他又指出，“ 在某种意义上能够说一切艺术都是一种特殊的言语，它并非是一种语词符号的言语，而是一种直觉的符号。谁不了解这种直觉的符号，他就不能觉得颜色外形、空间方式和方式，以及和声和旋律的生命力，他是不能深化艺术精髓的。 ”人类从事符号活动 并不是去反映客观世界，而是在“构成”客观世界。

他强调 艺术是在发明一个自己的世界，艺术家在发明新世界时所依托的是自身的想象力，如古典主义和新古典主义强调理性，而轻视想象；浪漫主义则将想象推到一个无以复加的高峰，而忽视理性；写实主义和自然主义则返回到模仿，关怀真实的物质世界胜过关怀方式。卡西尔则强调艺术的想象力，以为 没有它就无法建构一个艺术的世界。

人类的想象力还在美术、文学、诗歌、戏剧等艺术方式中纷繁表示出来，他以为 没有地道的客观视觉，它取决于艺术家的个人气质和对自然的了解和解释。他曾从一位画家的回想录中举了一个有趣的例子，四位朋友相约去画同一个景色，而且决计不违犯自然，希望把他们所见的景色尽可能地复制下来。但是四位画家的画却截然不同，反映了四位画家不同的个性。事物的形貌是数不胜数的，任何用一种单一公式来了解他们的企图都是徒劳的。

不要苛求艺术家的世界单一，他们眼中的太阳每天都是新的。

当我们带着对符号的新颖认知再去察看这个世界时，艺术更像是一种真正的发现。每一种方式都包含着情感的内涵，蕴藏着生机生机和奇妙多姿。

以上是对卡西尔树立在其符号方式理论上艺术哲学观念的一个扼要描画，我们会看到苏姗·朗格的艺术符号论的一些基本原理在教员的观念中曾经有所表示，但苏珊·朗格的贡献在于将她的教员卡西尔的理论更充沛地发挥出来，让这些普遍运用的原理构成了一个相当完备的艺术理论体系，如以下卡西尔关于艺术的基本观念就在朗格的理论中得到了充沛展开：

如“ 艺术不是阅历世界的摹写，而是对真实的发现 ”

“艺术必须充溢情感，但是情感的自发流露却非艺术追求的目的，情感也不是艺术的独一和决议性特征。由于艺术不只仅是表示，同时还包含再现和解释 ”

“ 艺术中的情感已不再是个别情感，而是变更了的情感、方式化了的情感。 ”等等。

朗格在卡西尔的符号学整体观念上

精炼和总结出音乐符号学的主要观念：

音乐是情感的符号表示

朗格说这一观念确立的基点是格式塔心理学原理，即“ 异质同构说”。在这一观念上，符号与意味事物之间的共同逻辑必不可少，且要分分明哪一个是符号，哪一个是符号意味的意义。朗格在触及到二者具有相似的逻辑方式时，进一步提出了二者都具有动力性的特征。

她以为“ 艺术作品自身也是一种包含着张力和张力的消弭、均衡和非均衡以及节拍活动的结构方式，它是一种不稳定的但是又是连续不时的统一体，而用它所标示的生命活动自身也恰恰是一个包含着张力、均衡和节拍的自然过程。不论在我们宁静的时分，还是在我们心情激动的时分，我们所感遭到的就是这样一些具有生命的脉搏的自然过程，因而，用艺术符号是完整能够把这样一些自然过程展示出来的。 ”

经过朗格的剖析，

我们能够总结三点：

第一， 音乐与人类情感之间具有共同的逻辑方式。

音乐既是人类的自身发明，又由人类中止二度感知，我们的呼吸、生活节拍、生命状态，随着不同的情感体验而发作心态上的转变，我们感遭到的音乐也能够表白出我们的种种感受。在逻辑层面， 我们以生命性在音乐与人类情感之间搭起了一座桥梁，使符号关系的树立成为可能。

第二， 人的情感是人类内心肠道的客观活动，我们经过言语很难将心情描画出来。

我们常说只可意会不可言传就表示了这一点。但音乐不同，其具有丰厚的颜色性，我们能够更为直观地感遭到对方的心情，很容易就能被人听觉分辨。

同比，这与 青主的“ 音乐是上界的言语 ”观念别无二致，两者都肯定了音乐在情感表白方面的客观作用。人的内心世界中有太多无可名状、难以言传、倏忽即逝的内心体验需求表白，而音乐正是最擅长表白人类这个内心世界的言语—— 音乐起始于言语终止的中央，言说言语无法言说之物。

第三， 音乐是一种能够辅佐人们中止情感了解与交流的符号。

朗格将符号分为“ 推理性符号”，如言语；和“ 逻辑性符号”，如艺术，特别是音乐。音乐能够表白人类的情感概念，能够融合理性的写作思绪与理性的写作灵感。我们在第二点曾经强调了言语的局限性，且情感是很难经过属于这种逻辑思想范畴的推理符号所能表白出来的。

将情感这种客观体验性的东西用符号方式表白，大大超出了言语的才干范围。缘由就在于情感的存在与推理性言语所具有的逻辑上的互错误应，这种错误应性就使得任何一种精确无误的情感和心情的概念，都不可能用文字言语的逻辑方式表示出来。所以我们能更好地用音乐传达想要表白的感受。

唯有用心研讨的理论才干让人对其愈发真诚，我之所以喜欢苏珊朗格，是由于她的话语总是能是我内心震颤，抹杀掉偶尔的无动于衷。

“ 你愈是深化地研讨艺术品的结构，你就会愈加分明地发现艺术结构与生命结构的相似之处，这里所说的生命结构包含着从低级生命的结构到人类情感和人类天性这样的一些高级复杂的生命结构，正是由于这两种结构之间的相似性，才使得一幅画、一支歌或一首诗与一件普通的事物区别开来——使它看上去像是一种生命的方式，使它的表示意义看上去更像是直接包含在艺术品之中 ”。

她的个人情感总是站在时期最前沿，最先进的人群之中的。苏珊·朗格强调的是人类生命的方式和关于生命的了解。

REAL｜黄佳圆

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