开眼|艺术与科技的互动，从“艺术机器人”说起

21世纪，人类进入以数字技术、人工智能技术、生物基因技术等为主要特征的技术时期。科技与艺术的互动融合成为不可阻挠的潮流。科技成为当代艺术创作无法逃避的重要要素，对艺术形态产生了深远影响，带来了一系列显著的改动。这种影响不只触及创作技法、创作资料以及媒介，也触及艺术观念。能够说，这些改动具有划时期的意义，能够与艺术史上那些巨大的展开时期相媲美。

近日在法国大皇宫国度艺廊（Galeries Nationales du Grand Palais）开幕的“艺术家与机器人”（Artistes & Robots）展览让我们得以管中窥豹。这个展览将机器人、计算机生成和算法的艺术融合在一同。和那些单纯炫耀技术伎俩的展览不同的是，大皇宫本次展览所选择的科技艺术品具有很高的艺术价值，代表了当下那些不只应用最新技术中止创作，同时针对技术对人类社会的影响中止积极讨论的、最出色的科技艺术家的作品。这些艺术家所运用的高科技工具，给我们提供了一个新的契机，让我们得以重新评价科技给艺术家的创作带来的影响。

埃德蒙德·库绍、米歇尔·布列特 蒲公英 数字影像 2006年 图片：大皇宫国度艺廊

显然策展人对展览的参观次第中止了精心布置。三个展区的展品布置呈现出“以人为本”的逻辑次第，并圆满地诠氏缢展览题目中“机器人”的含义。展览的第一部分包含了数个拟人化的机器人。它们具有身体和四肢，并运用手臂来中止绘画或雕琢创作。但是这些可移动的“肢体”，依旧显得呆板而滑稽，基本无法与人类以至动物的动作谐和性相提并论。第二展区中的“机器人”，则不再具有可见的拟人形态，它们存在于芯片之中，却能够创作出艺术品的外形及动态，并且具有与公众交互的才干。而第三部分，是整个展览中最令人感到不安的。这个部分让我们看到，人工智能具有惊人的学问和才干，超越了人类身体的限制。

艺术家们应用机器人来创作传统艺术所不能及的艺术品，这在人工智能呈现以前的现代艺术史上，并非是新奇的事。早在1956年，匈牙利裔法国艺术家尼古拉斯·舍弗尔（Nicolas Schffer）即造出了能够创作艺术的“CYSP 1”型机器人，而瑞士先锋艺术家让·丁格力（Jean Tinguely）同样在1959年就创作了《参与-自动机器》（Méta-matic），让机器人在画布上作画，并在同年的首届巴黎双年展上惹起热议。2016年村上隆的作品《机器人罗汉》也是人们十分容易联想到的同类作品。能够说，艺术家们探求“机器人”的历史，曾经超越了半个世纪。

尼古拉斯·舍弗尔 CYSP1 装置 1956年 图片：maddox art

“艺术家与机器人”展览，集中呈现了日益进步的机器人技术给艺术创作范畴带来的新体验。在一个愈加智能化的社会中，艺术家们探求了包含人工智能在内的新技术，这些探求毫无疑问改动了艺术创作、展示、传播和保存的方式。40位艺术家的作品，营造了一个设身处地感受数字互动艺术的场景，岂但拓展了我们身体的感官体验，同时也推翻了我们的空间和时间观念。另外，越来越复杂的软件和代码曾经赋予了机器越来越多的自发性创作，包含无限的表示方式，以及与观众的各种互动性活动。“艺术家与机器人”展览，就系统地诠氏缢互动概念的降生和展开。

莱奥内尔·穆拉 机器人的艺术 2017年 图片：艺术家

什么是互动？当观众沉浸在互动装置之中时会发作什么？巴西艺术家拉奎尔·科根（Raquel Kogan）的作品《深思2号》（Reflection#2），对这些问题的答案中止了不懈的跟随。展览强调了艺术与观众的互动，在大多数状况下，观众能够用身体、动作、声音或者呼吸来改动展品的形态。无数的数字在空中和墙面上的投影，给观众带来了身体和心情上的激烈触动。这些数字移动的速度，不只能够经过观众手动修正，也受现场的传感器控制，观众人数越多就越快。可见，科技的运用改动了观众与投影间的关系，也改动了展厅中每个人的感知——即对个人身份、距离和世界观的深思。

除了这些精彩的互动装置，一些真正意义上拟人的机器人以至“取代”了艺术家的角色。来自伦敦的法国艺术家帕特里克·特瑞塞特（Partrick Tresset）就在展览中展示了他研讨多年的绘画机器人“保罗”。保罗应用摄像头“察看”写生对象，再用灵活无比的机械手臂疾速完成素描作品。和人类画家不同的是，这台机器人简直不会犯错，以至能够依据其主人的指令创作出超写实、印象派或者表示主义作风的作品。

凯瑟琳·伊凯姆、路易斯·弗雷利 点阵肖像 2017年 图片：大皇宫国度艺廊

由此可见，21世纪的艺术将愈加“科技”化，正往常天的艺术家总是不时运用新资料、新技术，但对艺术家来说，科学技术的展开所提供的不只仅是多样化的资料和科技化的创作伎俩，更是观念的改动。同时，这些作品给观者带来的感受却绝不只限于艺术的方式感或者审美性，它们很有可能让观者产生这样的担忧：固然人工智能能够辅佐人类在众多范畴完成史无前例的突破，但它也可能超越人类，反过来控制以至奴役人类。事实上，自1951年以来，数学家图灵就曾经狐疑计算机能否有独立思索的可能。今天，颇具争议的超人主义先驱雷·库兹韦尔（Ray Kurzweil）以至预测在不久的未来会呈现绝对方式的人工智能。

彼得·科格勒 维度 计算机生成影像装置 2018年

科技主导下的21世纪，科技与艺术的互动融合是不可阻挠的趋向。科技对艺术形态产生了深化影响，涵盖艺术消费系统中艺术消费主体、消费方式、产品形态、评价体系等各个方面。当我们讨论科技与艺术的关系时，我们不能单看到科技展开所带来的艺术媒材的突破，也不能简单地将科学对艺术的影响视为对艺术的促进，我们应当思索这些变更能否改动了我们原有的对艺术实质的了解，也应该思索在科技面前，艺术如何坚持自身的身份与价值。对艺术身份与价值的思索，实践上暗含着时期的疑惑，即对科技可能带来的未来不肯定性的疑惑。

来源：中国美术报