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最近，关于演技的话题被反复提起，前有《演员的诞生》章子怡怒怼郑爽没有信念感，沉寂已久的男星周一围凌潇肃被同行盛赞，后有电影新力量论坛，一众流量小生“骨干力量”大言不惭，讨论工匠精神。好演员和影视剧的标准究竟是什么？什么才是真正的演技，什么才是良心剧？这个答案不是由几位频占热搜，自我感觉良好的流量演员和急于变现的雷剧神剧可以定义，而应溯游而上，看看老一辈的回答。
《生逢灿烂的日子》大叔互飙演技，实力吊打小鲜肉 近日，在《猎场》扑街，《九州海上牧云记》被喷的剧荒之时，一部良心剧《生逢灿烂的日子》（原名《北京人在北京》）打破沉寂，首播以来，口碑一路上涨，豆瓣评分一度高达8.7，尤其是剧中张嘉译、姜武等70后戏骨大叔们互飙演技，网友们纷纷疯狂为重返20岁的“大叔”打call安利，该剧甚至被称为继《人民的名义》后又一部戏骨云集的大戏，甚至有网友表示“此剧不火，天理难容”。
低调开播的《生逢灿烂的日子》获网友点赞 《生逢灿烂的日子》由曾经和张艺谋一同拍摄过《菊豆》的导演周友朝指导，张嘉译、果靖霖、刘佩琦、姜武、姜大为等一众演艺双优的戏骨共同演绎，讲述上世纪七十年代到本世纪，老北京胡同里四兄弟从青年到不惑之年，经历时代变革中命运变化的故事。在流量小生当道，剧本整体年轻化的时代，这部低调开播的70年代剧为何获得如此高评价？
剧中姜武、果靖霖、张嘉译、曲哲明演绎四兄弟 戏骨大叔互飙演技，重返20岁致敬青春 《生逢灿烂的日子》最为突出的便是全组演员始终在线的演技，虽有网友质疑演员的年龄问题，但是这群40、50多岁的大叔们告诉我们什么叫做走心胜过脸蛋。影片中张嘉译一反之前沉着冷静老好人的荧幕形象，演绎了老二郭小海一角，一个北京胡同里的混世魔王，充满痞气的混混。剧中老二生性顽皮叛逆，但勇于冒险尝试，小时候打架逃学、长大后大胆当起第一批个体户，下海从商。
青年时期的老二郭小海是胡同里有名的捣蛋鬼 已经47岁的大叔张嘉译重新演绎20岁，就外在形象而言容易产生不真实之感，但是他抓住20岁青年张扬痴情的特质，细腻有层次变化的演绎让我们看到一个乖张狂妄，却专一深情的北京青年。例如郭小海在歌厅听二小姐唱歌时，那一脸的痴笑，爱慕之意从放光的眼睛中传达出来。
张嘉译演绎老二的痴情 和混混马京打架时，有条不紊地摘掉金手表和戒指，不动声色逼到近处才眼露凶意。
老二作为一个有面的人，打架先脱手表 而姜武饰演的老大则生性憨厚，幼年时失手杀人被捕入狱，命运悲凉。姜武出演的壮年老大虽然胡子拉碴，有显老之相，但人物一登场时，再见父亲时眼神中的犹疑，畏畏缩缩，给弟弟买新球鞋时尽力讨好，都活生生地再现一个长期服刑，畏惧社会的大哥形象。
姜武饰演年幼入狱归来的老大，眼神中尽是悔意 刘佩琦饰演的父亲是家的顶梁柱，有自己的原则底线却也信奉多一事不如少一事，慈祥的同时却又稍显固执刻板。人物的处理上，既有外化于行的暴怒，又有深藏于内心的悲戚，例如在面对老大被捕求情时，他佯装坦然地对儿子说“吃冰棍儿拉冰棍儿，没话”，一丝苦笑后，回家端起水浇在头上失声痛哭，外表坚强的父亲内在的温柔一一尽显。
送走被捕入狱的老大，父亲浇凉水后失声痛哭 大叔们不仅自己的戏份细节饱满有层次，对手戏上更是精彩。例如歌厅里，老二和马京相遇，两个曾经的混混现在的暴发户针尖儿对麦芒。虽然表面上满脸堆笑，实则眼神中透露着敌视。演技最高的境界莫过于从外在行为看到背后的故事，大叔们用实力告诉我们啥叫教科书式的演技。
张嘉译和海一天歌厅对决时满脸堆笑却眼含敌视 视听元素用心还原老北京风貌 一部剧的优劣就在细节，《生逢灿烂的日子》在视听元素上充满对老北京的致敬，还原的不仅是老北京，更是70年代的时代特征。首先是场景制作上，影片横跨40年，每个年代都有特殊的时代环境特征，唯有真实还原，才能减少跳脱之感。
剧中高度还原老北京的胡同原貌 影片开篇的70年代，场景多集中于胡同，菜市场，工厂、学校等场景，斑驳的砖瓦墙，红瓦窗扉，门牌路灯，拉着门帘的四合院、老式自行车，蜂窝煤，大水缸等元素真实还原了烟火气息十足的老北京胡同景象，让观众具有代入感。
极其生活化的四合院内景观，把观众拉回70年代 其次是道具，在影片中我们可以看到大量充满怀旧意味的道具，例如老四手拿的两毛钱一根纸袋包的红豆冰棒，当街手摇能爆出香喷喷的玉米花的爆米花机，大人们的二八自行车。
剧中老式爆米花机 晚饭后围坐一起看的九寸电视机，双筒洗衣机、还有年轻人爱穿的喇叭裤，回力运动鞋、听的无比痴迷的邓丽君磁带等等，众多细节再现70年代质朴生活，勾起观众无限回忆。
纸袋包的冰棒引起观众回忆 然后是地道的台词，影片中的台词充满各种老北京话里的顺口溜，口头禅，以及属于那个时代的流行用语。其中面对儿子被捕时，父亲就说了句“吃冰棍拉冰棍没话”（意指没话好说了)，另外老四犯病时老二说了句苏联电影里耳熟能详的经典台词“列宁同志已经不咳嗽了”（意指某人身体康复了）。
剧中满满北京地道顺口溜 小学生放学后必唱的“我们是共产主义接班人”。具有浓郁年代特色和地方特色的台词很好地渲染氛围。 最后是画质，影片整体偏暗冷的色调很好地描绘年代感，低饱和度复古意味倍出，另外摄影构图精准，大景深镜头运用得当，与工整的四合院相得益彰，形成古朴的美感。
摄影构图工整，整体色调偏暗，具有年代感 大时代变革下小人物的命运 影片的立足点不仅是北京一家人的命运变迁，更是书写大时代变革背景下整个中国发展的缩影，中国普通百姓的人生变化，讲述70年代的奋斗故事，传达中年一代的朴素顽强的奋斗精神。基于这样的故事内核，影片更加注重挖掘时代变化与个人命运之间的关系，描绘在大时代变化的时期人们工作、生活、观念转型的阵痛，矛盾和纠结，思想开放所带来的代际隔阂，更为深刻地还在于人心的变化，出走与回归，放弃与坚守。
《生逢灿烂的日子》讲述的是70后一代的成长故事 例如故事中70年代转变的第一个坎便是社会主义市场经济的开启，个体户的出现，国营单位好还是个体户好，成为家庭矛盾的第一个爆发点。剧中父亲老郭是老工人，他所信奉的是工人阶级最光荣，而当老二准备当倒爷自谋生路，在市场买羊肉时，却被父亲砸摊、邻里辱骂，
父亲不同意老二做个体户卖肉 时代的烙印让两代人的思想发生碰撞。后老三放弃公职开始炒股又再次冲击父亲的思想。普通人的命运因为时代的发展而裹挟其中，虽然满是矛盾与不情愿，却依旧被时代推着向前，做出改变。故事虽然平铺直叙，但却在朴实无华中揭示人与时代的深刻联系，更为重要的是其展现出中年一代勇敢无畏的精神力量。
70后是目前中国的中流砥柱，他们的奋斗精神值得传承 对国产剧的反思 《生逢灿烂的日子》虽然讲述的是我们父辈，当代中国中年一代的故事，但70后的欢笑与苦痛，快乐与挣扎，在那个大变革时代里的朴素精神，对待困境的自处方式，情感与思想与我们都有共通的能力。在当今剧目整体年轻化的影视剧生态圈中，这部影片逆流而上，让实力戏骨大叔为年轻一代讲述大叔蹉跎岁月，其演员的表现、故事内核的挖掘、视听元素的打造都值得很多国产剧学习。
有演技、有内涵的电视剧才是观众需要的电视剧 少一些表情浮夸，充满表演情绪的程式化表演，多一些喜怒不形于色的细微变化，少一些大悲大喜的跌宕起伏，多一些有层次有故事的复杂内心，少一些抠图五毛特效，多一些对布景画质等细节的追求；对少一些玛丽苏男女主的情爱纠缠，多一些平凡人的命运曲折，少一些狗血的家庭矛盾，多一些对于时代的反思。或许这样才能解决剧荒的困境，或许这样才能构建我们所期待的健康影视生态。 本文部分图片源自网路 |
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