肖邦=浪漫主义+民族主义

浪漫主义与民族主义的融合

导读：肖邦,波兰作曲家,浪漫主义音乐的代表人物之一。其作品细腻而富有颜色,更兼民族主义作风,构成了共同的肖邦音乐言语。本文经过剖析《降A大调波洛乃兹》及《c小调叙事曲》,从创作作风方面,论述了肖邦音乐的这一特性。

肖邦,波兰作曲家、钢琴家。作品以波兰民间歌舞为基础,同时又深受贝多芬、巴赫等作曲家的影响,多以钢琴曲为主,体裁多样、内容丰厚、题材紧扣波兰人民的生活,曲调热情豪迈、和声丰厚多彩、结构灵活自如。他的练习曲作品锻炼目的明白,艺术形象鲜明;他的圆舞曲作品,赋予温柔抒情的情感;他的前奏曲作品,可将作风悬殊的个曲,自由分离为组曲;他的谐谑曲成为独立的作品感情激动、富有戏剧性;他的马祖卡舞曲作品,曲调单纯、和声俭朴、明朗高兴;他的夜曲作品,充溢幻想、情调深沉。就是这样一个爱国的肖邦,使他的作品有浪漫主义和民族主义最圆满的融合!

肖邦的创作可分为4个时期,即华沙时期、华沙起义时期、在巴黎的全盛时期、晚期。

1. 华沙时期的创作除少数作品外,在肖邦的整个创作中不占很重要的位置。但是,它是肖邦终身创作的起点,其中曾经闪烁着民族感情和民族作风的光辉。就是这个时期,肖邦深深的遭到了民族解放思想和文学浪漫主义的影响。奠定了他作为一个民族主义音乐家的基础。这个时期最重要的作品是1830年作的两部钢琴协奏曲:《第二钢琴协奏曲》、《第一钢琴协奏曲》。
2. 华沙起义时期,肖邦的创作呈现了一个飞跃。《b小调谐谑曲》写于逗留维也纳时期。起义激起的爱国热情同对祖国亲人的怀念交错在一同,构成一首既严峻又温存的音诗。《c小调练习曲》(别称《反动练习曲》),《d小调前奏曲》则写于得知华沙沦陷之后,激愤、悲痛之情同严整洗练的艺术方式之间抵达高度圆满的统一,成为肖邦早期音乐创作中的杰作。
3. 在巴黎的全盛时期的创作中,深化的民族内容、富于首创性的艺术方式和娴熟的音乐作风使他的艺术抵达了出神入化的地步。他的创作触及到钢琴音乐的各种体裁,波洛奈兹舞曲是肖邦在这个时期创作中民族肉体表示得最为激烈的体裁。《降A大调波洛奈兹舞曲》是同类体裁乐曲中性格最坚毅、豪迈,气势最雄伟、澎湃的一首。它的主题具有果断、刚健的节拍,热情豪迈的旋律以及明亮的大调式和声,表示着不屈不挠的民族英雄俊杰的形象。
4. 晚期的创作呈现出明显的衰退趋向。《g小调马祖卡舞曲》、《f小调马祖卡舞曲》是肖邦最后的两部作品。前者是一首亲切、温存的歌,表白了对生活的最后一点眷恋;后者在淡淡的哀愁中倾吐着对故国和亲人的最后怀念。

肖邦是一个民族音乐家,在他的许多作品中都表示了他的爱国热情。在舒曼的文章中就有一句话:"……肖邦的作品是藏在花丛中的大炮。"在他的作品中,不只有爱国的热情在,还有民族音乐要素在。这一点不只表往常他思想上的爱国上,在他的创作中也有明显的表示--真诚、热情、温和、宽广如歌的,这正契合和了斯拉夫民间音乐的特性。还有就是我们在肖邦的音乐作品中不难发现他常常运用了对旋律形形色色的变奏。较多的运用变体展开,这也是波兰民间音乐的一大特性。

《降A大调波洛乃兹》Op.53,作於1842年,钢琴曲,是肖邦所作16首波兰舞曲之一,是与波兰民族解放斗争相联络的英雄性作品。听说此曲奔马节拍写成的对比性中段,描写了1683年英勇抗击入侵者的波兰国王约翰.勃比埃斯基的骑兵队。该骑兵队曾击败横行欧洲的土耳其人,扞卫了祖国,也解救了欧洲。故又称《骠骑兵波兰舞曲》。又听说:萧邦在作此曲时,由於倾注了他的全部爱国激情和对波兰历史的无限缅怀,竟似乎听到了波兰先辈们的脚步声,眼前呈现了他们全部武装地愈走愈近的幻影,吓得萧邦逃离自己的创作室。由此可见,这首乐曲是具有鲜明的形象和激烈的感染力的。

《降A大调波洛乃兹》,斩钉截铁的节拍,朝气勃勃的音调,表示出这支军队威武雄壮的阵容、英勇坚决的品德。

乐曲开端有一小段引子,引子的第一拍是中低音区四个bE,用双手八度强有力同时奏出,这轰然一响,足以使听众的心被吸附住,从此,直到曲终再也无法分开。当我们在震动之后还未及定神时,三条半音阶平行地向上卷起,又猛然顿住,以后是各种不协和音,不同节拍交替,在情感的海洋里四处掀起巨浪。戏剧性的慌张度愈演愈烈,直到觉得气都透不外来时,第一个、也是全曲最重要的、重复呈现的英雄主题,才豪迈、昂扬地奏出,真是"千呼万唤始出来"。这个主题段落稍有变更地重复一次,音乐的意境也随着更上一层楼。在高潮处,似乎能够听到刀枪剑戟的撞击声。之后是一段由低谷逐步向上冲击的音乐。冲击得到暂时胜利后,引出一段不长的有抒情颜色的感情浓厚的音乐,似乎战役间歇中的某种感触。

然后音乐进入整个曲式的中段。任何人听了这段音乐,都会不约而同地认识到,这是骑兵在飞驰:左手八度的固定音型,意味马蹄声由远而近。右手的旋律,是战士们一往无前,所向无敌的声调。骑兵的壮观局面过后,经过过渡,控制,减速,音乐巧妙地落到一个单纯、弱奏的D音上,引出一段难以形容的旋律,流利、坦率、有一丝哀伤、有一缕温情、还很高尚,又象梦境的境地,与千军万马、气壮山河的气势构成激烈的对比。

音乐在这个"远离战场"的意境中活动、徘徊了较长时间,好象依依不舍。终于,音乐流入中音区,低音区,哀伤、温情、梦境都隐去了,心情再度激昂起来,斗争的火焰重新燃起,英雄坚毅的第一主题赫但是出,这也是主要主题的最后一次再现。尾气势不可当,所向无敌,在胜利的喝彩、凯旋中终了全曲

以上所提到的特性只是表示了肖邦音乐的民族性,但是他最重要的旋律创作特性却是在音乐中声乐性和器乐性圆满的分离。

《升c小调叙事曲》是奏鸣快板曲式,但处置十分自由。引子的意义,看来和幻想波罗乃兹舞曲的前奏相同,是讲故事人的一段冷静不迫的收场白,它以忧伤讯问的音调终了。主部主题是一支沉思,忧伤又带有史诗性颜色的宁静的旋律。

展开部头几小节怀有警惕的沉静,很快地就转变为惊惶的呼喊。副部主题的呈现是浪漫派(特别是李斯特)引以为特征的音乐形象变形的出色范例。在展开部的第二部分里,旋律失去了明白的轮廓,成为势不可挡的滚滚波澜。

以副部开端的再现部并没有立刻带来宁静,在这里,副部情调离它原本的抒情温柔的性质依旧很远。只是在终了部里才逐步恢复宁静。主部主题仍像原来那样真诚、忧伤。但宁静的氛围只延长了几小节,旋风般的序幕又重新把听众卷入狂风骤雨般的激情和悲剧性抵触的氛围里。

肖邦的作品代表着"黄金时期"的浪漫主义音乐,同时,又具有激烈的波兰民族气质和情感内容,在欧洲音乐史上占有十分重要的位置。肖邦之所以巨大,正是由于他把浪漫主义的时期作风和爱国主义的肉体内容紧密地融合在音乐作品中,成为十九世纪欧洲乐坛上一颗耀眼的明星!

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