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焦阿基诺·罗西尼 Gioacchino Rossini 诙谐是一种天赋，勉强不来，大部分作曲家都走的是苦命的道路。孰知谱让人落泪的曲容易，写令人畅笑的歌却难如上青天。摊开漫漫的曲单，有哪首“诙谐曲”特诙谐？又有哪首“诙谐曲”很诙谐了？ 幸而，地球上呈现过罗西尼这位奇才，为世界送上许多欢乐。不只局限于古典音乐世界里，我们在电影、电视、广播、广告、动画里都常常听到他的旋律以相当欢乐的方式畅然响起。Muzik古典乐刊专栏作家林伯杰（POKEY） 带你认识作曲家罗西尼——（本文部分为港台译法） 1 one 史上最诙谐的作曲家 Gioacchino Rossini 罗西尼的《塞维利亚的理发师》有多好？就连不随意称誉他人的贝多芬也愿意为他背书。
那时三十岁的作曲家罗西尼第一次出国，便来到维也纳访问大名鼎鼎的“乐圣”（一说“乐圣”称号其实是后人起的），当时又聋又病又没人缘，五十一岁的贝多芬苦口婆心的说：“你就是写《塞维利亚的理发师》的作曲家啊！我要祝贺你，那是部极为优秀的喜歌剧，我曾经看过了，也从中得到很多乐趣。只需意大利歌剧存在，它就会继续演下去！”接着叹口吻说：“哦，多不高兴的我！”
一脸愁苦的贝多芬送客的时分，还不忘叮咛道：“记住，要多给我们像《理发师》一样的作品！”只可惜之后罗西尼的作品能够说是没有能超越它的了。 不外的确，人如其乐。罗西尼绝对是史上最有趣的作曲家，他的生活大小事屡屡成为众人津津乐道的轶闻，简直能够出版一本“罗西尼教你如何说段子”。传说有人问他关于瓦格纳歌剧《唐豪塞》的见地，巨匠说：“那是必须听上好几遍才干懂的音乐，不外，我没打算听第二遍。”
但是他的机巧并非出于愤世嫉俗，他的讥讽也不流于尖酸苛刻。罗西尼不只嘲弄他人，亦乐于自嘲，他是当时最受欢送的巨星，三十七岁就封笔退休，余生近四十年都纵情于吃苦，是轰趴派对界的社交名人，还是个巨大的美食家。 欧洲江湖传播着一句顺口溜“乐坛至尊，多芬屠龙。号令天下，莫敢不从；西尼一出，与之争锋。” 《塞维利亚的理发师》序曲 阿尔马维瓦咏叹调：天空里的笑容 2 two 聪明的孩子就是皮 Gioacchino Rossini 那是1792年2月29日一个下午，在意大利佩沙罗港边的一栋房子里，镇上的小号手朱塞琵·罗西尼（Giuseppe Rossini）请来了许多圣徒像，祈求老婆消费顺利。但随着产妇阵痛的哀号声，他大声怒骂，把雕像一个接一个打碎，直到轮到出手“攻击”圣詹姆斯像时，终于听到婴儿的哭声，他才跪下来感激保佑。 法宝儿子焦阿基诺（Gioachino）正好在闰二月出生，依照往常的历法算算一辈子只过了十九次华诞，但罗西尼同窗表示这样倒好，还能省去许多省事。
罗西尼老家波隆那 此时正值欧洲社会转型期，小号手老爹热衷于掺和政治，支持拿破仑招致工作时有时无，幸而妈妈有副好嗓子。而夫妻俩需求跟着巡回歌剧团四处游走，便把小罗西尼交给住在波隆那（Bologna）的乡下奶奶抚育。但是肉体充沛的他完整静不下来好好念书，几度送给屠夫与铁匠担任学徒仍不受教，所幸最后在音乐上找到了条出路，罗西尼自幼具有漂亮歌喉，加上长得俊俏，昵称“佩沙罗的天鹅”。起先他立志成为一名歌手，舅舅以至倡议将他去势，或许会成为个顶尖的阉人歌手，好在母亲及时赶回来阻止。
但罗西尼的各方面遭到的教育其实十分浅少。启蒙音乐教员只教了用两指神功弹奏钢琴，致使于日后他总自谦为“四流钢琴家”。直到十四岁才进入波隆那音乐学校正派上课，教员马太神父的陈腐教学法也让罗西尼百般无聊，基本上靠借谱自修。入学四年后，教员还在说他再花两年时间就可知晓对位法，但是罗西尼坦言真实等不下去了，由于他必须进来赚钱补贴家用。问到所学音乐学问能否足以谱写歌剧，当马太说应该能够时，十八岁的罗西尼立刻告别学校投入职场。 罗西尼暮年对瓦格纳说，他从海顿与莫札特乐曲总谱学到的音乐学问，比在上课中学到更多。 3 three 音乐化腐朽为神奇 Gioacchino Rossini 其实还没接受正轨的音乐教育前，罗西尼就已开端谱曲，还能凭着天份赚钱养家（同样童星出身的还有莫扎特同窗）。不外罗西尼先是当童声歌手，变声之后在二流乐团担任大键琴手，或在合唱团担任指挥。
十八岁他已完成了自己的第一出歌剧：《婚姻契约》（La Cambiale di Matrimonio），从剧情到旋律都流显露高度的欢乐气息，这在过去的意大利喜歌剧中都不曾听闻，直逼莫扎特的杰作。很快地，意大利各剧团的邀约纷繁而至，甫一成年的罗西尼就成为一位职业歌剧作曲家。
罗西尼的创作大大满足了三方请求：剧团要赚钱、歌手要表示、观众要开心。以至连男女配角的“雪糕咏叹调”也是为了营销，（aria del sorbetto，意指可让观众趁机买支雪糕解馋），能够算是别具巧思了。罗西尼在为歌剧《居鲁士在巴比伦》谱曲时，发现担任第二女主角的演员长得奇丑无比就算了，她的声音以至只需在降B音才勉强可听，于是写了一首音符盘绕在降B音的“谁藐视温驯的人”（Chi disprezza gl'infelici），旋律起伏交给管弦乐团担任，这首“雪糕咏叹调”竟成为一时间的抢手单曲，跟“小苹果”差未几盛行。
二十岁的时分写作歌剧《软梯》（La Scala di Seta），罗西尼向剧团经理吐槽剧本超烂，宣称将回敬一部失败作品，这样才算扯平了互不相欠。但在这部剧中他开端运用首创的“渐强效果”，这在罗西尼后来的歌剧中屡见不鲜，还凭此便有了“渐强先生”（Signor Crescendo）的封号。由于常接烂剧本写闹剧，师傅马太神父（还记得他吗）不满十分，写信怒骂他丢尽了学校的脸，罗西尼遂回信道：“敬爱的教员请您再忍耐一下，我往常要为了糊口，每年得写个五六出歌剧，有时分稿渍未干就得交给誊写员誊写，连看一遍的时间都没有。等我以后不那么忙时再写无愧于您的音乐吧！” “罗西尼渐强”是将一段乐句从弱音不时反覆增强至爆炸性最强音，让人产生兴奋效果，这种支配听者的技巧，和往常的电音DJ一个原理，可谓开山祖师了。 4 one 教你如何快速写歌剧 Gioacchino Rossini 在那个没有手机和电影的年代，去歌剧院看戏，是十九世纪意大利人晚上头号重要的消遣方式。
▲意大利米兰斯卡拉歌剧院 当时职业歌剧作曲家就像是往常每天要赶DDL的学生，得在演出前火急火燎得赶工，顶多只需一个月时间谱曲。这样，免不了会写出粗制滥造的公式化歌剧。罗西尼在三十岁以前，陆续为威尼斯、波隆那、米兰、那不勒斯、罗马的那些二三流剧院谱写过新曲，十二年时间总共写了三十二出歌剧。要问他如此高产的诀窍，就是擅长“资源回收再应用”，把旧曲适度改编鱼目混珠，又组成一出“全新”歌剧交稿。
《你是土耳其人，所以无法信任》 《土耳其的良好习俗》 罗西尼号称“就算给我一张洗衣清单，我也能够把它写成音乐。”他满溢的音乐才干无庸置疑，只是很多时分迫于时间压力而无法精雕细琢，反合理时既没CD专辑也没网络，人口活动性也很低，久居在一个城市的居民基本上没有机遇听到其他城市的作品。但罗西尼究竟还是踢到铁板了。1813年，《意大利女郎在阿尔及尔》风光地在威尼斯演出。而隔年罗西尼来到米兰斯卡拉歌剧院的时分抖了个机灵，把角色背景对调一下，推出《在意大利的土耳其人》，结果自视甚高的米兰人表示出离愤恨，演出只好惨淡收场。
无论好戏烂戏，写歌剧让罗西尼名利双收，从1810年第一出歌剧《婚姻契约》拿到两百里拉，到1829年最后封笔的《威廉·退尔》，罗西尼请求了一万五千法郎作为报酬，基本上约等于他出道时的三十倍之多。若要人不知除非己莫为，当1850年意大利出版商李柯迪通知罗西尼准备印行他的歌剧全集时，罗西尼大感恐慌，写信说：“这样把我全部的歌剧摊开了放在公众面前，人们会发现同样的曲子呈现很多次！但我以为自己有权益挽救失败歌剧中的优秀音乐，所以才将它们从被湮没的废墟中搬到新作上的。” 前辈贝多芬为一出歌剧写了三首不同的序曲，罗西尼则是将一首序曲用在三出不同歌剧。幸而罗西尼只是剽窃自己旧作，不曾剽窃他人作品。 5 five 荷包响叮当的理发师 Gioacchino Rossini 固然先前已因《试金石》、《坦克雷迪》、《意大利女郎在阿尔及尔》而成为畅销作曲家，但让整个欧洲为之猖獗的，是他1816年于罗马推出的《塞维利亚的理发师》。
《塞维利亚的理发师》手稿 罗西尼仅花十三天的时间便完成这出旷世巨作，报酬是一千两百里拉外加一套金钮扣西装，精于算计的他相当称心，由于平均一天一百里拉，而他吹小号的父亲一天才赚两块半呢！这时的罗西尼不外二十四岁。
法国剧作家博马舍（Pierre de Beaumarchais） 《塞维利亚的理发师》无疑是古往今来最出色的喜歌剧经典，除了罗西尼妙笔生花的旋律之外，再加上难得用上法国剧作家博马舍（Pierre de Beaumarchais）的好剧本。但是此剧首演却遭遇绝后的失败，其中最重要的缘由，恐怕是是三十年前意大利作曲家帕伊谢洛（Giovanni Paisiello）已依据这本子写过一出挺受欢送的喜歌剧。
意大利作曲家乔万尼·帕伊谢洛（Giovanni Paisiello） 固然罗西尼推出前，刻意将剧名改为《徒劳的防备》，但这还真是徒劳的防备。帕伊谢洛的粉丝们刻意来砸场子，第一幕起不时吹口哨，加上男低音一退场便跌了一跤，流着鼻血唱完了“诽谤之歌”，还有一只猫跑在舞台上闲逛惹起观众的狂笑，此起彼落模仿猫叫声。 罗西尼伪作《猫之二重唱》
首演后，罗西尼默默走回家，饰演罗西娜的女高音特地前来慰劳，发现罗西尼曾经睡着了。事实上，极端敏感的他绝对不可能如此无动于衷，只是以瞒不在乎来掩饰他的沮丧（这种伪装也成为罗西尼后来对付敌意的手法）。但没多久《理发师》即取得应有的光彩，小说《红与黑》的法国作家司汤达（Stendhal）描画说：“拿破仑曾经逝世，但新的降服者已来临。从莫斯科到那不勒斯，从伦敦到维也纳，从巴黎到加尔各答，他的名字挂在每一个人的嘴上，这位英雄的声名无远弗届，直到文化的疆界为止。”
同为博马舍作品姊妹作，最知名的莫过于莫札特《费加罗的婚礼》与《塞维利亚的理发师》，从剧本的情节上看来，《费加罗的婚礼》乃是续篇。前后两作比较，莫札特的音乐愉悦且文雅，还是不同于罗西尼那般浑然天成的欢乐。 费加罗的谣唱曲：我是城里的大忙人 罗西娜的谣唱曲：我听到美好的歌声 巴西利奥的咏叹调：谣言诽谤 6 six 我想不出有比“吃”更好的职业 Gioacchino Rossini 假如《塞维利亚的理发师》是罗西尼的代表杰作，那“罗西尼牛排”（Tournedos Rossini）则是他送给人类最巨大的贡献。
这位大厨用了四种奢华的食材：鲜嫩的菲力牛肉、铺上整块肥美的鲜鹅肝（不是普通的鹅肝酱）、再刨上几片松露（罗西尼称之为“蕈菇界的莫札特”）、淋上以玛色拉酒（Marsala）煮出的多明格拉斯酱（Demi-glace），就能构成此道令人垂涎欲滴的“罗西尼牛排”，管它多少热量，闻到连佛也能跳出来墙。 罗西尼曾说：“我终身只哭过三次，第一次是《塞维利亚的理发师》首演失败；第二次是听了帕格尼尼的演奏；第三次则是野餐时，不当心把一只烤鹅掉进河里……” 罗西尼真实太贪吃了，他把绝大部分的聪慧投入在研讨美食，剩余的才拿来写的歌剧。暮年更是长期定居巴黎，努力于将法国与故乡意大利的美食融合为一，留下了数十道食谱，象是“松露鹅肝通心粉”（Maccheroni Siringati）等名菜，后代厨师以罗西尼为名的菜肴更是数不胜数。
小提琴巨匠奥尔（Leopold Auer） 我们从罗西尼对小提琴巨匠奥尔（Leopold Auer）所说的话，能够深切体会到对他来说生活的意义是什么：“胃控制愿望，心掌管恋情。人的愿望就像一个管弦乐团，胃就是指挥，鼓舞着行动。低音管咕哝着不满、短笛尖叫出盼望，对我来说这正是空腹的声音；饱餐后的胃，就像三角铁敲出喜悦或定音鼓击出欢愉之声。至于恋情，就像首席名伶，对着大脑咏唱，让耳朵陶醉、心灵愉悦。吃喝、恋爱、歌唱及消化，是“人生”这出喜歌剧的四幕。好像香槟的泡沫，在消逝前没品味过它的人，乃是大笨蛋！” 可惜，罗西尼在第四幕演过头了，吃太多招致消化不良，BMI值过高，还把身体搞出了一堆缺陷。 7 seven 正歌剧也能够很嗨皮 Gioacchino Rossini 当贝多芬倡议罗西尼除了喜歌剧之外，不要尝试其他范畴同时，出版商忍不住插嘴了：“可是，他也写了很多受欢送的正歌剧啊，像《坦克雷迪》《奥赛罗》《摩西》，我不久前有把谱拿来给你看过。”贝多芬回说：“没错，我都看过了。不外，置信我，意大利人分歧适正歌剧，你们没有足够的知适状处置真正的戏剧。”但是言者谆谆听者藐藐，罗西尼听后无非只是慨叹贝多芬晚景苍凉，仍继续写他的正歌剧卖力赚钱。
打从歌剧自1597年在弗洛伦萨降生之后，神话、英雄为题材的正歌剧（Opera Seria）就是其中的主流，后来才逐步展开出与之内容截然不同的喜歌剧（Opera Buffa）。正歌剧在巴洛克时期攀至巅峰，到了主人公罗西尼所处的古典与浪漫交接时期，这款有些陈腐八股气息的戏种差未几已到了末代。 固然罗西尼不是大张旗鼓的创新者或反动家，却默默地改动着歌剧的形态，他的喜歌剧和正歌剧听起来颇为相似，例如正歌剧《坦克雷迪》的第一幕终曲，旋律还直接套用在了喜歌剧《塞维利亚的理发师》第一幕终曲，还能呈现出不同的风情。也就是这种能耐，才干突破正歌剧的窠臼，让音乐更有变更、角色更具人性，替之后的威尔第与普契尼开辟了一条康庄大道。
那不勒斯圣卡洛剧院（1846）
Otello (1994 Digital Remaster), ATTO PRIMO/ACT 1/ERSTER AKT/PREMIER ACTE, Terza scena/Scene 3/Dritte Szene/Troisième Scène: Quando narravi ... Ed io vedea fra le tue tempie ... Venga la morte! (Otello/Desdemona)James McCracken;Dietrich Fischer-Dieskau;Piero De Palma;Florindo Andreolli - Verdi - Otello 究竟，在十九世纪初期的意大利人，就像我们看好莱坞电影一样，结局务必邪不胜正皆大欢欣。所以罗西尼1813年为那不勒斯剧院所写的《奥赛罗》初版，最后一幕奥赛罗失心疯掐死老婆之际，濒死的黛丝德梦娜挣扎说：“可是，我没有对不起你啊……”奥赛罗便恢复神智松了手，满怀歉意安慰妻子，杀死挑唆离间的亚果，从此过上了幸福高兴的日子（？？？这也行？）。而为了遏止歌手擅自加料，罗西尼痛快亲身写好一切的花腔乐段。不外此招对当时的大牌歌手无效，他埋怨道：“他们原本是为此而生，假如把我的音乐改得改头换面，连宣叙调都不放过，那就太过火了。”
8 eight 7-7-7的婚姻 Gioacchino Rossini 别看罗西尼暮年发福的样子，年轻时可是人见人爱的小鲜肉，风流韵事不时，这或许是后来淋病缠身的主因。
不外其实他定下来后还算安份，终身中有两段婚姻。1815年，那不勒斯圣卡洛剧院老板为了他的招牌明星兼情妇柯布兰（Isabella Colbran），和罗西尼签下七年合约。
柯布兰（Isabella Colbran） 柯布兰是当时的首席女伶，音域极为宽广，是稀有的“轻盈女高音”（soprano sfogato），罗西尼为她量身订制了《英国女王伊丽莎白》《奥赛罗》《湖上女郎》等名作。
1822年3月，时年三十岁的罗西尼和三十七岁的柯布兰在家乡波隆那小教堂结婚。这位大姐大方地将她的财富分给小她七岁的老公，街头巷尾私自里都在谈论罗西尼是为了钱财娶的柯布兰。1822年罗西尼为自己老婆写了《塞米拉米德》（Semiramide），这出描画传奇亚述女王的庄歌剧，也成为罗西尼最后一部意大利歌剧。接着柯布兰声音与身体皆走了下坡路，1824年告别了歌剧舞台，单独回到波隆那疗养，但是与公婆关系十分糟糕，公公以至写信说控诉恶媳妇气死了婆婆。
这时在巴黎吃苦的罗西尼，1832年邂逅了上流社会的交际花奥利姆·培莉西耶（Olympe Pélissier），她是一位法国模特，是当时炙手可热的“真·茶花女”，大文豪巴尔札克都是她入幕之宾。培莉西耶很聪明地趁年老色衰之前，决议选择一位男人从良，最后挑上了大她七岁、又胖又病的罗西尼，培莉西耶不计身分位置，洗尽铅华悉心照看。1837年，罗西尼与柯布兰协议离婚，但仍维持着平和朋友关系，不外直到1845年柯布兰过世后隔年，两人才正式结婚。罗西尼的余生浑身是病，听说还有抑郁症，他自称：“除了子宫之外，凡是妇女的疾病我都患上了，”幸而有培莉西耶的陪伴，才干活到当时算短命的七十六岁高龄。 莫道“婊子无情，戏子无义”，罗西尼的两段婚姻，都应证了“侠义每多屠狗辈，由来侠女出风尘”之谬误。 9 nine 三十七岁退休之谜 Gioacchino Rossini 罗西尼的歌剧比他早走出意大利。直到1822年才初次出国，而不论是走到维也纳或伦敦，处处皆受欢送，荷包也塞满了金币。
当时的奥天时首相梅特涅，在维罗纳举行同盟国会议，以“和声之神”名号约请罗西尼光环加持。而法国的动作最积极，争取他前来巴黎管理应地的歌剧院，于是罗西尼大驾莅临，首先送上的就是为了庆祝法王查理十世登基的歌剧《兰斯之旅》（Il Viaggio a Reims）。1826年罗西尼不想干了以后，法国皇室还特别创设了一个全新职位：国王首席作曲家暨法国声乐总监，年薪二万五千法郎，罗西尼欣然接受。
《柯林斯之围城》（Le Siège de Corinthe） 他写的第一出法语歌剧是《柯林斯之围城》（Le Siège de Corinthe），其实是把旧作偷天换日，接着又将《摩西在埃及》改为法语版，真正原创的法语歌剧则是1828年的《奥里伯爵》（Le Comte Ory）。当他准备谱写《威廉·退尔》（Guillaume Tell）时，与法国皇室的新合约发作问题。他隐隐暗示英、德、俄、乃至意大利都提出了更优渥的条件，借此勾起法国人的虚荣心，保住了饭碗。1829年8月3日，长达近五小时的《威廉·退尔》终于在巴黎歌剧院演出，听说观众的反响近乎歇斯底里，这时罗西尼也不外三十七岁，没人想得到，他已是生不出金鸡蛋的母鸡了。
此时距离罗西尼1868年过世，尚有三十九年。如此漫长的人生，为何不再写歌剧了？有人以为是1830年的七月反动爆发，让他慨叹时不我予，固然《威廉·退尔》开创了法国大歌剧的荣景，但却某种意义上违犯了他创作的理念，更多人以为他是江郎才尽。由于罗西尼曾写信给朋友说：“我往常才察觉，以前写歌剧时，基本是那些漂亮的旋律自己来找我，往常要我去找它们，以我这懒散的个性，只能中止写作彻底放弃了。”（还是蛮有自知之明的）其实写完《威廉·退尔》后，罗西尼也有寻觅新剧本，只是日渐懒散。若是对照伊索寓言“蚂蚁与蚱蜢”，贝多芬、舒曼、门德尔松可算是劳心劳力的德国蚂蚁，而罗西尼基本就是不折不扣的意大利蚱蜢。 其实答案正是“懒”字无误。 10 ten “暮年的罪恶” Gioacchino Rossini 不写歌剧的罗西尼都在干嘛呢？既然不再为五斗米折腰，就做让自己开心的事吧！
他主要待在巴黎，偶尔回老家波隆那，或是在佛罗伦萨逍遥。由于身体不好，常常四处去泡温泉做SPA。1835年他访问比利时是他第一次搭火车，却被摇摇晃晃的火车吓到，从此只肯搭更平稳的马车旅游。固然不写歌剧了，罗西尼还是留下了晚期的两大经典巨作：1841年的《圣母悼歌》和1864年的《小庄严弥撒》。 1855年罗西尼重返巴黎，从1858年12月12日在自家举行“周末沙龙”（SamediSoirs），是巴黎上流社会最热的轰趴，每次都塞满上百人，致使于很多宾客只能挤在门口动弹不得，从大牌李斯特，到初出茅庐的比才、威尔第，以至旁若无人的瓦格纳也来参拜。罗西尼在沙龙上兴致一来弹弹琴唱唱歌，发懒时就交由圣·桑等晚辈。在这段时期创作的众多歌曲及钢琴曲，都叫做像是《酸辣鯷鱼酱》、《哮喘的研讨》、《哎呀！好小一颗豌豆》这样无厘头的曲名，罗西尼把他们统称为“暮年的罪恶”。 最后一次“周末沙龙”在1868年9月26日举行，七十六岁的罗西尼已虚弱得简直无法见客，身体极速恶化，肺炎让他痛苦不已，躺在床上自言自语只祈求圣母玛利亚赶紧带他走。11月13日晚上十一点，罗西尼年出妻子的名字后猝然过世。21日在全欧洲的哀悼之下，葬于巴黎的拉雪兹神父公墓，与著名音乐家肖邦、贝里尼的墓地相去不远。 拉雪兹神父公墓
Petite messe solennelle - Kyrie (Andante maestoso)Società cameristica di Lugano - Rossini - Petite Messe Solennelle
Requiem: III. OffertorioNBC Symphony Orchestra;Herva Nelli - Verdi: Requiem 但是，当时意大利政府则希望罗西尼的遗体能运回弗洛伦萨的圣十字圣殿，那是一座葬有但丁、伽利略、米开朗基罗、马基雅维利等伟人的教堂。原本应当准许遗孀培莉西耶死后和罗西尼同葬，但是意大利的规矩又不行，培莉西耶做了个巨大的决议：“我已享有这个名字给我带来的最高光彩。”1887年，罗西尼死后九年，六千多大众静默肃立，由四个军乐队和三百名歌手组成了庞大的唱诗班。在《摩西》的“祈祷”歌咏下重新葬于圣十字殿堂。 罗西尼最后安眠之处
威尔第为了这位前辈，曾号召了其他十二位作曲家，共同谱写献给罗西尼的《安魂曲》。但最终只需威尔第完成了“解救我”乐段，其他人则不了了之，果真受教于罗西尼的懒散天性。 谁说音乐家一定是要是人格毫无缺陷的伟人？谁说音乐一定得砥砺人心？罗西尼说了，音乐只需两种，一种是好的音乐，另一种是让人烦闷的音乐，感激这位天才给我们永远听不腻的音乐，当然，还有美食…… 本文部分来源于Muzik古典乐刊 原文有删减，版权归原作者一切 义务编辑：starling 生动生动的管弦噪声响 流利轻巧的旋律 率直畅快的节拍感 充溢讽刺的高兴情节 罗西尼喜歌剧之最 《塞维利亚的理发师》 11月10日、12日登陆天津大剧院
法国剧作家博马舍在音乐界的影响力远超他的同行，他的“费加罗三部曲”中每一部都不止被一位作曲家改写成歌剧，最有名的莫过于莫扎特的《费加罗的婚礼》和罗西尼的《塞维利亚的理发师》了。就似乎阿加莎·克里斯蒂在系列小说中发明了波罗和马普尔两位大侦探，博马舍笔下的费加罗在三部作品中表演了各异的角色。在这部作品中，费加罗就是那位“理发师”，他为了辅佐好朋友完成自己的恋情和权贵中止斗智斗勇，最终取得胜利。罗西尼为这部作品写下了众多喜闻乐见的旋律，包含畅快奔跑的序曲、诙谐花哨的《快给大忙人让路》以及花腔女高音的代表曲目《我听到美好的歌声》。有人以为罗西尼半生的喜剧细胞和作曲天才都集中在了这部作品中，之后再也没能写出那样简单好听、百看不厌的喜歌剧了。 ——上海经典947掌管人、橄榄古典音乐专栏作者 顾超
《塞维利亚的理发师》属于演出率最高歌剧之列，不夸大地说，作曲家罗西尼的名字正是因它而被后人熟知。固然问世两百多年来批判的声音不时有，诸如在思想和情感上不够深化、有太多的歌唱炫技，但无比美好的旋律和笑料迭出的喜剧局面使它的魅力经久不衰。作为19世纪上半叶意大利美声歌剧时期的经典，它也是一代代歌唱家的心头之爱，罗西尼精心设计的高难度炫技段总会让他们赢得最热烈的掌声，观众则像喝了美酒似的喜笑颜开，心称心足。 ——天津音乐学院教授 周小静 What's Next
第二届哈尔滨大院艺术节剧目 意大利摩德纳帕瓦罗蒂歌剧院歌剧 《塞维利亚的理发师》 OperaIl Barbiere di Siviglia
演出时间 12月9日19:00 票价： 1680/1280/880/ 680/380/280/120元 扫码至官网直接购票 切萨雷·斯特比尼依据博马舍的剧本 《费加罗三部曲》中第一部 同名剧本改编的二幕歌剧 脚本切萨雷·斯特比尼依据博马舍的剧本《费加罗三部曲》中第一部同名剧本改编而成 Libretto Cesare Sterbini 作曲焦阿基诺·罗西尼 Music Gioachino Rossini 演出意大利新斯卡拉蒂交响乐团 & 意大利西西里合唱团 Perform Nuova Orchestra Scarlatti & Coro Lirico Siciliano ■主演阵容 Cast 阿尔玛维瓦伯爵 马丁·苏斯尼克 Count d'Almaviva: Martin Sunik 巴托罗 马克·卡马斯特拉 Doctor Bartolo： Marco Camastra 罗西娜 艾莲娜·贝尔菲奥雷 Rosina：Elena Belfiore 费加罗 加比列尔·利比斯 Figaro：Gabriele Ribis 巴西利奥 卡洛·科伦巴拉 Basilio： Carlo Colombara 费欧雷罗 阿尔伯托·穆纳福 Fiorello: Alberto Munafò 贝塔 维多利亚纳·德·阿米奇斯 Berta: Vittoriana De Amicis为回馈歌剧迷 “东方歌剧之都”扬帆起航 半个月内6部8场 原汁原味经典歌剧猖獗演出 ▼
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