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自1998年5月音乐季设立以来第1922场音乐会 1, 922nd concert since the GSO's inaugural "Music Season" in May 1998 2023（第31 届）广州新年音乐会 Guangzhou New Year Concert 2023.1.1（星期日/ Sun.）20:00 星海音乐厅交响乐演奏大厅 Symphony Hall, Xinghai Concert Hall 指挥：黄屹 Huang Yi, conductor 双簧管：陈擎 Chen Qing, oboe 钢琴：张昊辰 Zhang Haochen, piano 女高音：龚琳娜 Gong Linna, Soprano 呼麦/马头琴：哈斯巴根 Hasibagen, Khoomai/Morin khuur 演奏：广州交响乐团 Guangzhou Symphony Orchestra 1.约翰·施特劳斯 Johann Strauss 歌剧《蝙蝠》序曲 Overture to Die Fledermaus 2.阿斯托尔·皮亚佐拉 Astor Piazzolla 遗忘 Oblivion 双簧管：陈擎 Chen Qing, oboe 3.大岛满（周韶韵编配） Michiru Oshima(Arr. Zhou Shaoyun) 风笛 Kazabue 双簧管：陈擎 Chen Qing, oboe 4.彼得·伊里奇·柴科夫斯基 Pyotr Ilyich Tchaikovsky 波兰舞曲，选自歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》 Polonaise from Eugene Onegin 5.彼得罗·马斯卡尼 Pietro Mascagni 间奏曲，选自歌剧《乡村骑士》 Intermezzo from Cavalleria Rusticana 6.爱德华·格里格 Edward Grieg A小调钢琴协奏曲，作品16 Piano Concerto in A minor, Op.16 第二乐章，柔板 Ⅱ.Adagio 第三乐章，很有节制且果断有力的快板 Ⅲ.Allegro moderato molto e marcato 钢琴：张昊辰 Zhang Haochen, piano —— 中 场 休 息 Intermission —— 7.弗朗茨·冯·苏佩 Franz von Suppé 歌剧《轻骑兵》序曲 Overture to Light Cavalry 8.谭盾 Tan Dun 《心经》，选自《敦煌·慈悲颂》 Heart Sutra from Buddha Passion 女高音：龚琳娜 Gong Linna, Soprano 呼麦/马头琴：哈斯巴根 Hasibagen, Khoomai/ Morin khuur 9.新疆民歌（编曲：老锣 译词：艾克拜尔） Xinjiang Folk Song （Arranged by Lao Lou /Lyrics by Aikebaier） 一杯美酒 A Glass of Wine 女高音：龚琳娜 Gong Linna, Soprano 10.德米特里·肖斯塔科维奇 Dmitry Shostakovich 浪漫曲，选自组曲《牛虻》 Romance from The Gadfly 11.亚历山大·鲍罗廷 Alexander Borodin 波罗维茨舞曲，选自歌剧《伊戈尔王子》 Polovtsian Dances from Prince Igor
每位现场观众凭票获赠新年音乐会礼品一份 音乐家简介：
指挥：黄屹 当今国际古典乐坛备受注目的著名指挥家，现任中国爱乐乐团常任指挥、昆明聂耳交响乐团艺术总监兼首席指挥、中央芭蕾舞团首席客席指挥。 黄屹近年胜利执棒德国柏林音乐厅管弦乐团、德国法兰克福交响乐团、德国勃兰登堡交响乐团、德国新勃兰登堡交响乐团、小泽征尔音乐塾管弦乐团、韩国釜山爱乐乐团、中央歌剧院交响乐团、上海交响乐团、广州交响乐团、深圳交响乐团、杭州爱乐乐团、贵阳交响乐团、青岛交响乐团等。与歌唱家戴玉强、廖昌永、魏松、莫华伦、张立萍、袁晨野、梁宁、张建一、沈洋、王传越、宋元明等；演奏家吕思清、宁峰、秦立巍、张昊辰、奥斯丁·杜梅、艾丽森·巴尔松、安德烈·奥腾萨默、黄蒙拉、文薇、王之炅、杨雪霏等胜利协作。 2006年，黄屹以优秀的成果考入中央音乐学院指挥系，师从杨力教授，2007年起师从中央音乐学院院长、著名指挥家俞峰教授。2009年，经世界著名指挥巨匠小泽征尔的亲身选拔，成为其助理指挥。2010年，黄屹以优秀的成果被中央音乐学院指挥系输送继续研讨生学习。2011年黄屹以专业第一名考入德国柏林音乐学院，师从交响乐教授克里斯蒂安·艾华德及歌剧教授汉斯迪特·鲍姆，后于2017年成为指挥系助教。 2012年，经著名指挥巨匠余隆的鼎力引荐，黄屹执棒中国爱乐乐团，在第15届北京国际音乐节胜利演出出歌剧《田野》，完成职业生活的歌剧首秀。2013年黄屹作为著名指挥家克里斯蒂安·蒂勒曼及古斯塔夫·库恩的助理指挥，参与萨尔茨堡复生节音乐节歌剧及第16届北京国际音乐节瓦格纳歌剧《帕西法尔》的排演及演出。 2015年黄屹执棒上海交响乐团演出上海夏季音乐节闭幕音乐会，胜利完成了《乒乓协奏曲》世界首演。同年，受聘担任中央音乐学院指挥系教员。2019年黄屹执棒中央电视台新年音乐会，并于同年10月1日在中华人民共和国成立70周年天安门广场的大型大众联欢演出中，作为四位指挥家之一执棒千人交响乐团。 黄屹是世界著名古典音乐经纪公司Askonas Holt签约艺术家。
双簧管：陈擎 陈擎在担任广州交响乐团团长之前，就已在乐团担任双簧管声部首席长达17年之久。作为一位生动于舞台的演奏家，陈擎曾在中国首演了理查·斯特劳斯《D大调双簧管协奏曲》、让·弗朗塞《花钟》和马尔蒂努《交响协奏曲》，并在广州、北京、杭州、香港和澳门等地胜利演奏过海顿《C大调双簧管协奏曲》、贝利尼《降E大调双簧管协奏曲》、费德理奥《F大调双双簧管协奏曲》、巴赫《双簧管与小提琴双协奏曲》及《勃兰登堡第一协奏曲》、洪梅尔《引子、主题与变奏》、莫扎特《降E大调管乐四重协奏曲》和维瓦尔第《C大调双双簧管协奏曲，RV 534》等经典双簧管曲目，为其执棒乐团协奏的不乏世界知名的指挥家，如已故英国指挥家、早期音乐巨擘克里斯托弗·霍格伍德。 在担任广州交响乐团双簧管声部首席（1993-2010）时期，陈擎参演的各类音乐会就超越1千场，与多位指挥巨匠均有过高兴的协作，并多次随乐团列席“北京国际音乐节”“香港国际艺术节”和“澳门国际音乐节”等重要的音乐盛事，在世界五大洲的著名音乐厅都曾留下过“音乐足迹”。世界著名指挥巨匠阿什肯纳齐曾与广州交响乐团协作演出过肖斯塔科维奇《第七交响曲》，陈擎仰仗其杰出的表示，被阿什肯纳齐巨匠盛赞为“世界级的演奏家”。 陈擎还热衷于推进室内乐演奏，在他倡议下组建了“广州木管五重奏”，并委约作曲家创作合适木管五重奏演出的室内乐作品。“广州木管五重奏”曾作为广州交响乐团驻团重奏组举行过多场演奏会，并胜利推出过《原声木管五重奏》《基辅大门》等木管五重奏唱片，深获业界及听众的好评。陈擎还曾录制过《木管与弦乐四重奏》《竹管琴弦》《Hi-Fi Oboe》和《梦境双簧管》等多张独奏及重奏专辑，许多中国的音乐喜好者和学生正是经过这些唱片了解和喜欢上双簧管这种乐器。 陈擎出身于音乐世家，父亲是位优秀的歌剧演员和声乐教育家。6岁学习小提琴，12岁改学双簧管，曾就读于武汉音乐学院和广州星海音乐学院。1996年获全额奖学金赴香港演艺学院进修，师从音乐学院院长Anthony Camden教授（原伦敦交响乐团董事会主席兼双簧管首席）。1997年获演艺学院“健力士音乐奖”，1998年以专业满分的成果毕业，取得“演艺专业证书（优秀）”。作为Camden教授屈指可数的几位中国学生之一，陈擎给他的导师留下了极为深化的印象：“（陈擎是）中国顶尖的双簧管演奏家之一，他的音色十分通透，他的技巧是杰出的，他的个人作风使他的演奏极富表示力！” 陈擎在2014年同时被中宣部和广东省委宣传部评为全国文化名家暨“四个一批”人才和“广东特支计划”宣传思想文化领军人才。2022年取得“第四届广东省中青年德艺双馨艺术家”荣誉称号。目前，陈擎还担任中国音协交响乐团联盟副主席、广东省音乐家协会副主席。
钢琴：张昊辰 继2009年取得了第十三届范·克莱本国际钢琴竞赛金奖后，张昊辰经过他对音乐的深化感触、超凡的想象力以及华美的技巧俘获了来自美国、欧洲以及亚洲观众们的心。2017年，张昊辰荣获久负盛名的艾弗里·费舍尔音乐职业大奖，是对其音乐潜力的极大认可。 张昊辰在许多世界顶尖的音乐节和乐团音乐会中均有亮相，包含在BBC逍遥音乐节，与余隆执棒的中国爱乐乐团协作演出；由已故著名指挥家洛林·马泽尔带领下与慕尼黑爱乐乐团的协作巡演，其门票在慕尼黑和中国全部售罄；与雅尼克·涅塞-瑟贡带领的费城交响乐团的长期协作；与悉尼交响乐团及著名指挥家大卫·罗伯森的中国巡演；与北德广播易北爱乐乐团及指挥托马斯·亨格尔布洛克在东京、北京、上海三地的巡演。 在这个夏季，张昊辰的重点演出让人目接不暇，如他与费城交响乐团在“好样的！韦尔音乐节”上的演出、与梅兹国立管弦乐团到访阿姆斯特丹音乐厅（原阿姆斯特丹皇家音乐厅）、在奥德西国际钢琴大赛与艺术节举行的音乐会等。在2022-23乐季，张昊辰将与斯卡拉爱乐乐团、NHK交响乐团、柏林国立歌剧院管弦乐团、亚利桑那音乐节节日管弦乐团、香港管弦乐团、孟菲斯交响乐团，以及余隆指挥的中国爱乐乐团、上海交响乐团同广州交响乐团协作。此外，他还将与多弗四重奏一道举行北美巡演，并在肖邦协会及亚洲多地举行钢琴独奏音乐会。 近年，张昊辰在与纽约爱乐乐团、琉森音乐节管弦乐团、法国广播爱乐乐团首度协作之余，还与费城交响乐团中止了亚洲巡演，以及与多弗四重奏一道登上著名的约翰·肯尼迪表演艺术中心舞台。他大范围地在亚洲举行独奏及协奏方式的巡演，足迹提高中国、中国香港及日本。2017年10月，张昊辰与中国国度大剧院管弦乐团在卡内基音乐厅协作演出了协奏曲。次月，他初次在卡内基赞克尔音乐厅举行了钢琴独奏音乐会。 2022年10月，BIS唱片公司发行了张昊辰与娜塔丽·斯图茨曼指挥的费城交响乐团共同录制的贝多芬钢琴协奏曲全集唱片。他的另外两张录音室专辑同样由这间北欧唱片公司发行，分别为2019年7月发行的首张协奏曲专辑，与迪玛·斯洛博登尼克指挥的拉蒂交响乐团协作录制的普罗科菲耶夫《第二钢琴协奏曲》以及柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》；以及2017年2月发行的首张个人录音室独奏专辑，曲目包含舒曼、勃拉姆斯、雅纳切克和李斯特的作品。 张昊辰曾与琉森音乐节管弦乐团、费城交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、伦敦交响乐团、伦敦爱乐乐团、西德广播交响乐团、法兰克福广播交响乐团、旧金山交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、西雅图交响乐团、以色列爱乐乐团、图卢兹国立管弦乐团、法国广播爱乐乐团、悉尼交响乐团、日本爱乐乐团、新加坡交响乐团、马林斯基交响乐团、华沙爱乐乐团、台湾爱乐乐团、香港管弦乐团等国际名团中止协作。同时，张昊辰还举行过多场钢琴独奏音乐会，例如斯皮维音乐厅音乐会、拉霍亚音乐协会音乐会、波士顿名家系列音乐会、CU艺术家系列音乐会、克莱本系列音乐会、克兰纳特中心音乐会、狼阱艺术中心发现系列音乐会、堪萨斯里德中心音乐会以及UVM蓝恩系列音乐会等系列演出。 与此同时，张昊辰还是一名生动的室内噪音乐家，他与多弗四重奏、上海四重奏、东京弦乐四重奏、布伦塔诺弦乐四重奏等室内乐团协作。他常被美国的众多室内噪音乐节约请列席，其中包含圣塔菲室内噪音乐节和拉霍亚夏日音乐节等。 2009年，张昊辰在范·克莱本钢琴竞赛中的实况录音经乐满地唱片公司发行，并广受好评。同时他还在彼得·罗森关于2009年克莱本竞赛的获奖纪录片《德州惊喜》中担任重要角色。 张昊辰毕业于费城柯蒂斯音乐学院，期间不时跟随著名钢琴教育家加里·格拉夫曼中止学习，毕业后定期跟随钢琴家安德里斯·哈弗里格进修。此前，他曾在上海音乐学院学习；2001年，11岁的张昊辰考入深圳艺术学校，师从但昭义教授。2019年1月，张昊辰被聘为深圳南方科技大学驻校艺术家。
女高音：龚琳娜 1975年8月1日生于贵州省贵阳市，中国新艺术音乐女歌唱家，1999年她以文化部“民歌状元”称号从中国音乐学院毕业。2000年取得第九届CCTV青年歌手电视大奖赛专业组民族唱法银奖。2006年的北京新春音乐会演出唱的一曲《忐忑》被大众熟知。2012年仰仗《忐忑》取得中国"金唱片"奖，中国金唱片奖是由中宣部批准的音像唱片业独一的、具有重要影响力的大奖。 近年来她生动在大众视野以推行中国民族音乐为己任，多次参与了中央电视台中秋节晚会、元宵节晚会等严重文艺演出。2016年担任第13届中国国际合唱节开幕式演出嘉宾带领千人大合唱《黄河船夫曲》；2016年龚琳娜受中国广播艺术团约请，参与《魅力中国——中国音乐的杰作》加拿大巡演。2018年龚琳娜与中国广播艺术团参与了《魅力中国》美国西部巡演；2019年参与了中央电视台大型文化节目《经典咏传播》和《非遗公开课》的录制；同年在2019年广州（黄埔）国际禁毒日主题宣传活动上与万名警察同唱《我的祖国》，并受聘为广州禁毒宣传形象大使；2020年1月在山东卫视春晚独唱了山东民歌《包楞调》；同年参与了上海夏季音乐节开幕式和闭幕式演出，同伴著名指挥家余隆，并与谭盾等多名艺术家一同完成《敦煌·慈悲颂》；她自己的《活动的时光·龚琳娜二十四节气古诗词音乐会》曾经在全国18个城市包含上海东方艺术中心、武汉琴台音乐厅、深圳音乐厅等地巡演。 她谋划的“吟唱古典诗词，留住中国声乐”专项人才培育项目取得了北京文化艺术基金、国度艺术基金的支持，旨在传承培育出一批懂得“中国声音”声乐技巧、能够研讨中国声乐的教育和演唱的人才。10多年来龚琳娜曾经创作发表了近百首古诗词音乐作品，努力于中华古诗词的音乐创作与演唱。2019年《人民日报》发表评论文章《歌手龚琳娜大胆创新又不失中国神韵》提到：龚琳娜的音乐融入古诗词中，根植传统却不囿于传统，大胆创新又不失中国神韵，在东西方音乐文化碰撞中探求中国音乐新发明。
呼麦/马头琴：哈斯巴根 蒙古族马头琴演奏家，杭盖乐队呼麦与马头琴演奏者，谭盾御用呼麦奚琴演奏者。个人马头琴专辑《敕勒歌》荣获第十一届十大发烧唱片榜年度最佳原生态音乐专辑奖、华语金曲奖最佳演奏提名。《Meridian 68》专辑荣获了Fryderyk Awards 世界音乐年度专辑提名。曾赴波兰比亚维斯托克音乐节、法国Traversees Tatihou音乐节、德国贝多芬音乐节、圣彼得堡艺术节、Memory 5D+美国洛杉矶帕萨迪纳剧院首演。在美国COIL音乐节、以色列国际艺术节、德国汉堡音乐节、爱沙尼亚Viljandi音乐节、朱哲琴“世界听见”巡演、“五维记忆”世界巡演、谭盾《慈悲颂》世界巡演中担任独唱、独奏家。协作指挥家与乐团包含余隆、谭盾，德国柏林青年交响乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团、深圳交响乐团。 曲目导赏： 辞旧迎新之际的广州乃至全中国都洋溢着喜悦欢腾的气息，在终于走过与疫情搏战的三年后，面对新常态，我们的内心当然仍会有惶恐与不安，但同时也满怀等候，满怀热情。那么，就让这场音乐会成为新年的注脚，在这场视听盛宴上感受节庆的欢愉、醉人的歌声、跃动的舞蹈、华美的炫技与直面内心时的宁静，这些美好的音符将在元旦的夜晚点亮二沙岛上的夜空，照亮我们面前的这条未知却充溢希望的道路，它通向属于我们每个人的2023。 早在人类最早尝试着将想象力的宽广天地具象地表白出来时，歌唱就降生了。几百年来的作曲家们将许多他们笔下最美好动听的旋律留在了歌剧里，这些旋律有的是用人声表白出来，有些则是经过器乐：这些美好的序曲、间奏曲与舞曲既能够在原作中直接效劳于剧情，又可在单独作为音乐会演出曲目时带给听众愉悦的感受。在小约翰·施特劳斯充溢节日氛围的《蝙蝠》序曲里，在《奥涅金》里洋溢着热情的波罗乃兹舞曲里，在马斯卡尼写尽了悲剧之美的《乡村骑士》间奏曲里，在苏佩那让人肉体为之一振的《轻骑兵》序曲里，再到纵情展示民族风情的《波罗维茨舞曲》，听众虽未闻人声，歌唱之美却如影随形。 当音乐史行进到20世纪，古典音乐的肉体变得与时期紧密相连，这其中皮亚佐拉的探戈音乐就是其中的典型代表，也就是人们将要从《遗忘》里听到的。作风多样的影视音乐则是歌剧肉体的继承者，由大岛满创作的日本晨间剧音乐《风笛》将在广州交响乐团团长、著名双簧管演奏家陈擎的动人演奏下，让人联想起上世纪九十年代盛行一时的《明日香》里竹内结子诠释的那个凄美的故事，而肖斯塔科维奇为电影《牛虻》写下的这首精彩纷呈的《浪漫曲》，每个音符都让人沉浸在对往昔的美好追想里无法自拔，这是音乐的强鼎力气。 本场音乐会的重头戏是钢琴家张昊辰带来的格里格A小调钢琴协奏曲，作品出自年仅25岁的挪威作曲家之手，听众或许会先入为主地让听众以为它具有肤浅的一面。从某种层面来看，这种成见并非毫无道理，由于这部作品有着十分悦耳动听的旋律，令人眼花纷乱的音色变更，当然还有钢琴家极端华美而夸大的技巧展示。但是作曲家并没有让这些元素仅仅停留在名义，恰恰相反，它们都是为了音乐作品里高度统一的思想效劳的，这充沛表示了年轻的格里格在驾驭钢琴协奏曲这种大范围的交响乐作品时的高度成熟，也无疑表示了他远超其年龄的才气，这也同样是年轻的张昊辰带给熟习他的音乐喜好者们的感受。 音乐会上的另一大亮点，是歌唱家龚琳娜用她标记性的嗓音描画出的奇伟瑰丽的西域世界。她携手蒙古族呼麦与马头琴艺术家哈斯巴根带来的谭盾《敦煌·慈悲颂》里的《心经》，以及由老锣编曲、艾克拜尔译词的新疆民歌《一杯美酒》，音乐里尽是民族风情，词句里满是中国哲学。民族的就是世界的，这是亘古不变的道理，也是中国的音乐家们希望让世界听到的声音。 【上半场的音乐】 约翰·施特劳斯 歌剧《蝙蝠》序曲 歌剧《蝙蝠》是小约翰·施特劳斯写过的轻歌剧中最为著名的一部，也是他最著名的代表作之一。在兼具文娱性与艺术性方面，《蝙蝠》能够说是轻歌剧中的模范，曾多次指挥这部歌剧的古斯塔夫·马勒称它“具有首创性与令人愉悦的发明性”；生活在维也纳的勃拉姆斯听说历来没有错过任何一场《蝙蝠》的演出，而同时期的法国作曲家马斯涅则对此有过愈加精辟的结论：“假如说勃拉姆斯是维也纳的肉体，那么施特劳斯就是这座城市的香氛。在过去的一个多世纪里，《蝙蝠》都是世界各地著名歌剧院里的保存剧目，特别是在新年之际的维也纳，国度歌剧院里演出的《蝙蝠》与金色大厅里的新年音乐会一样，是这座城市标记性的音乐庆典。 《蝙蝠》的剧情发作于19世纪的奥天时温泉疗养圣地巴德伊舍，讲述了一个发作在上流社会贵族们之间令人啼笑皆非的喜剧故事。歌剧的序曲是将剧中几段令人印象最深化的音乐拼配而成的，两拍子的波尔卡与三拍子的圆舞曲都是典型的施特劳斯作风，华美的配器与热烈的节拍则成为了这首序曲百年来如此受欢送的缘由。 阿斯托尔·皮亚佐拉 遗忘 阿根廷探戈音乐巨匠皮亚佐拉（Astor Piazzolla, 1921-1992）1982年所写的《遗忘》（Oblivion），从乐队到各种乐器演奏的版本，多不胜数，是一首融入探戈神韵，感情丰满，带着爱与感伤的无比漂亮的乐曲。作品原本是皮亚佐拉为1984年意大利导演马尔科贝洛基奥指导的电影《亨利四世》所作的配乐，在片中以诱人的氛围感给人留下了深化的印象，很快成为了皮亚佐拉最受欢送的探戈音乐之一。 大岛满（周韶韵编配） 风笛 《风笛》是日本晨间剧《明日香》的主题曲，作曲是大岛满，她曾为2009年我国经典谍战电影《风声》中止配乐。这是一曲文雅、暖和和柔情细腻的音乐，双簧管温润的音色有着满满的幸福感，特别合适演绎抒情的旋律。在弦乐组的烘托之下，双簧管的音色暖得就像记忆里的炊烟。使《风笛》这首乐曲无时无刻不分发着一种暖和而达观的特征，乐曲像是清晨的一缕阳光，暖和的映照在我们每一个人的心上。 彼得·伊里奇·柴科夫斯基 波兰舞曲，选自歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》 《叶甫盖尼·奥涅金》是俄国作曲家柴科夫斯基所谱曲的三幕歌剧。俄语脚本由作曲家和康斯坦丁·西罗夫斯基（К. С. Шиловский）基于俄国著名诗人亚历山大·普希金1830年发表的同名长篇诗文小说改编而成。该剧1879年在尼古莱·鲁宾斯坦指挥下首演于莫斯科马利剧院。 《叶甫盖尼·奥涅金》是抒情歌剧的典型作品。歌剧脚本的遣词用字十分贴近普希金的原著，保存了不少普希金的原诗，还有柴科夫斯基添加的音乐和戏剧元素。剧情讲述一位自私英雄的终生抱憾：当年放荡不羁地拒绝一名少女的求爱；还有激怒好友，招致在决斗中杀死对方。《波兰舞曲》选自第三幕第一场，在格莱敏公爵家大厅，奢华的舞会，人们在波兰舞曲下翩翩起舞，奥涅金单独一个人在沉思。 彼得罗·马斯卡尼 间奏曲，选自歌剧《乡村骑士》 马斯卡尼是意大利作曲家、指挥家。《乡村骑士》这部歌剧是十九世纪意大利文艺界“真实主义”运动下的产品，是他联同填词人塔尔乔尼-托泽蒂（Giovanni Targioni-Tozzetti）及奎多·梅纳希（Guido Menasci）将西西里岛真实主义代表作家韦尔加（Giovanni Verga）的同名小说及戏剧改编而成的歌剧。《乡村骑士》情节紧凑而凄惨，歌词和音乐分离得十分谐和，到了天衣无缝地步。剧中女主角桑图扎通知阿菲奥他的妻子不忠，和图里杜勾搭上了。两人分开后，广场空下来，但剧情却继续在管弦乐中中止，这时乐队便奏起这首著名的间奏曲（intermezzo），用了四十八小节的音乐来回想剧情过去的展开，也预示着火烧眉毛，将要呈现的悲剧，但完整没有重复援用已运用过的主要动机，精炼而响亮的旋律带出了富有戏剧性的效果和颜色，极为动人，让人一听难忘，为此，这首间奏曲亦经常被用在电影中作配乐。 爱德华·格里格 A小调钢琴协奏曲，作品16 德国指挥巨匠彪罗（H. Von Bulow）曾称誉格里格是“北方的肖邦”，事实上，格里格亦如肖邦那样，不只创作钢琴曲，同时亦是位出色的钢琴家。他曾写作许多钢琴小品，但终其终身，仅写下这首精致的A小调钢琴协奏曲。这是格里格婚后次年（1868年）夏季，带着妻子妮娜·哈格鲁普（Nina Hagerup）前往丹麦度假时所作。 乐曲按古典的三个乐章套曲方式写成，曲中充溢家庭生活的幸福觉得，洋溢着朝气与青春的狂喜。这部作品直接反映了大自然的印象，听得懂风、雨、云、湖和日落的乐曲的人便能充沛观赏，乐曲中的漂亮，果敢的情感，不时混和着大自然的现象，避免过火热情，或过火内省。本场音乐会演奏第二、三乐章。 第二乐章﹕柔板，降B大调，3/8拍子，三段体 篇幅很短，发挥间奏曲作用，十分精巧，充溢诱人魅力，有如是斯堪的那维亚夏季落日迟缓变幻的颜色渲染，是民族颜色极为浓厚的音乐，有如温和的阳光、清新的空气，是带着点忧伤情调的北国秋日。 开端的主题精巧诱人，长达二十四小节，是格里格音乐中罕有的旋律主题，加上弱音器的弦乐奏出，带有北欧气息的宁静，随后逐步进入中段，由钢琴奏出诚挚深思，华美且带着点哀愁感的音乐。主题旋律的再现，由钢琴繁重地展示，在钢琴弛缓的琶音后，立刻接到第三乐章。 第三乐章﹕十分有节制的快板并强调地，A小调，2/4拍子，回旋曲式 这是六月的音乐，仲夏的阳光绚丽多彩，乡村风光明亮鲜艳，是民间节日的舞蹈，并没有破坏整个作品的抒情构思。曲中的音乐，能够让人感受得到北国高原牧场上的刺骨寒风，目睹挺拔海边的断崖绝壁、光辉闪烁的海湾与湖泊，深邃坚韧的松林幽谷，和分发芳香的北国花丛，四处洋溢着幸福与希望。 开端时钢琴主奏的回旋曲主题，这一主题由独奏和乐团中止了极大的展开和陈说，是民谣作风的欢噪音乐，是整个乐章的中心，夹杂其间的第一副题，速度较慢，是最强奏的，无比堂皇的中止曲风音乐，第二副题则是由长笛主奏的抒情乐曲，前后音乐构成鲜明的对比。中间还有主题的变奏、华彩乐段、狂想曲作风的展开部，配器小巧剔透，最后跃入欢乐绚烂的高潮结尾。 【下半场的音乐】 弗朗茨·冯·苏佩 歌剧《轻骑兵》序曲 苏佩（Franz von Suppé, 1819-1895）于1866年创作的《轻骑兵》（Light Cavalry ）已很少搬上舞台，但描写骑兵进军，以小号及管乐总奏先声夺人的序曲，则是音乐会中的抢手作品；在这段参与模仿马蹄声的华美中止曲再现前，以小调写成的对比性中段，大提琴和小提琴的抒情旋律同样让人印象深化。 谭盾 《心经》，选自《敦煌·慈悲颂》 《敦煌·慈悲颂》首演于久负盛名的德累斯顿音乐节2018年5月23日，当谭盾指挥完最后一个音时，一千八百多名观众轰地一下起立，雷鸣般的鼓掌和喝彩长达十五分钟之久。《敦煌·慈悲颂》是谭盾先生历时五年创作的音乐巨制，创作灵感来源于敦煌石窟壁画，全篇以敦煌壁画故事为底本，把敦煌壁画里的古乐、乐器以及音乐家等恢复出来，以交响乐团和大合唱的方式表示出来，构成《菩提树下》《九色鹿》《千手千眼》《禅园》《心经》《涅槃》等六个独立而完好的音乐篇章每一幕都包含着深沉的哲理，用音乐与文化、历史、心灵对话，引导人们向善，“人与万物要和，人与众生要爱”，倡导诚信、对等、贡献、慈悲……在创作过程中，谭盾对壁画故事中的诸多细节中止了改写与重新编排，提炼出剧中人物的人性面。 谭盾自述创作企图： “八年前，敦煌研讨院和它的朋友们，咪咪·盖茨、熊明华等约请我去了敦煌，在广大的沙漠中，我终于看见了让我敬慕已久的敦煌莫高窟。她来自千年，有着无数美丽的石窟，石窟中有许多音乐壁画，都是关于慈悲、仁爱和自然。敦煌壁画中记载了4000多件乐器，3000多名乐伎,以及500多个古乐队。这些古老的壁画深深地感动了我，我似乎从画中听到了声音，这让我有了一种灵魂的激动，想把这些壁画变成音乐，用交响乐团演奏出来，带逝世界：壁画带不走，但能够让没来过敦煌的人听见敦煌，这对我来说将是多么巧妙而深远的阅历。我还了解到，许多古老石窟中曾封存的敦煌音乐手稿，现都散落在世界各地，它们被珍藏在法国图书馆、大英图书馆和日本的佛教博物馆等地。我去了这些中央跟随那些失散的敦煌古谱，并揣摩如何让它们能够和今天的交响乐团一同共鸣，于是我开端了创作。六年后，我终于写完了《敦煌·慈悲颂》，那时我忽然认识到，音乐真是一座桥，它能够将悠远带到你身旁：从敦煌到欧洲，从古代到未来。音乐之桥不只是缩短了时空和距离，也让我们听到古代的信仰和故事，而这些如何做人的故事，爷爷奶奶和我们讲了一辈子，往常我们长大了，故事却忘了，爷爷奶奶也走了，但故事还是要讲下去……音乐是人类的天使，它能让不同言语、不同文化背景的人得以沟通情感和分享心灵。看看我和你，固然我们都来自异域他乡，却在《敦煌·慈悲颂》里听到慈悲和爱，也听到人类自己和大自然的深切对话。这是我为什么要把敦煌壁画变成声音，也是我创作《敦煌·慈悲颂》的缘由。” 敦煌榆林窟第3窟的壁画冉冉展开，百年难遇的全日蚀，一场“火舞芭蕾”正在火焰山下的沙漠中“熄灭”。刚从西域采集梵乐、获取心经的乐僧（空弦）东归敦煌的路途中，奇遇奄奄一息的西域女子篥娜。这时，乐僧奏起咒乐唸起咒经，并用自己仅存的一口水，终于救活了篥娜。乐僧诧异地发现她的头发里饲养着大量的蚕仔和蚕蛹，篥娜通知他，家乡的蚕蛹因一场瘟疫都绝种了，她只好把苏州的蚕养在头发里，带回家乡去。但是，她惧怕从丝路的这一头，回不到丝路的那一端了。篥娜与空弦在“西出阳关无故人”的寂冷黑夜中，用相互的体温持续着相互的生命，美丽的篥娜最后冻死在乐僧怀里。 新疆民歌（编曲：老锣 译词：艾克拜尔） 一杯美酒 《一杯美酒》从创作到曲风都具有维吾尔族颜色、个性化、具有浓郁的西域风情和鲜明的民族特性。在高兴的节拍下浸润着原汁原味的新疆乐风音乐，从歌词、旋律、节拍无不表示出一个能歌善舞的热情民族风情及对自由恋情的热烈向往，并唱出了美酒般醉人的甘美恋情。斟一杯美酒，流淌出牧人的豪迈；饮一碗香茶，品味草原的芬芳；唱一曲动情的歌，荡起心底纯真的情味；赏一段热烈高兴的舞蹈，带给你无比的温馨和高兴！ 德米特里·肖斯塔科维奇 浪漫曲，选自组曲《牛虻》 选自苏联电影《牛虻》配乐中的 “浪漫曲” 想必能勾起许多人尘封已久的年代记忆，这部影片往常简直被人遗忘，但肖斯塔科维奇为之所写的配乐却能够逾越年代和时空，传播至今。 亚历山大·鲍罗廷 波罗维茨舞曲，选自歌剧《伊戈尔王子》 俄国五人组的怪杰鲍罗廷（Alexander Borodin, 1833-1887），原是陆军军医，留学西欧，归国后就职圣彼得堡医科大学的有机化学教授，是位业余作曲家，作品未几，但大都不同凡响，充溢率直与粗暴的魄力，洋溢着东方漂亮抒情曲趣。鲍罗廷曾自称为“星期日作曲家”，为此，他的歌剧杰作《伊戈尔王子》（Prince Igor）断断续续写了六年，未完成便逝世。歌剧故事叙说伊戈尔王子率兵远征中亚鞑靼族因战败被俘，又脱逃返国的故事，依据十二世纪的传说写成。 《波罗维茨舞曲》（Polovtsian Dances）是歌剧《伊戈尔王子》第二幕中，鞑靼王可汗为要安慰被掳的伊戈尔王子，设酒宴献歌舞表演的舞蹈音乐，曲中充溢狂野生动节拍。乐曲开端是管弦乐温和的前奏，继而进入行板的主部，先由女声合唱讴歌波罗维茨故乡的赞歌，接着以此曲调为中心，管弦乐的间奏逐步跃升为快速的舞曲，在激烈的定音鼓声后，粗狂的混声合唱高喊着“巨大光彩的可汗万万岁！”在后面有如战役般节拍的舞曲中，再次呈现男声的可汗赞歌，与女声的波罗维茨之歌，管弦乐的颜色更为绚烂耀眼，歌声更为火热豪壮，最后在沸腾的高潮中终了。往常通常演奏的是不加人声的纯乐队版本。 撰文：徐尧 编辑：梁智辉 |
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