|
20世纪最神秘和被低估的建筑师 当属卡罗·斯卡帕（ Carlo Scarpa） Carlo Scarpa 的建筑以充溢了细节而著称
斯卡帕出生于威尼斯，在维琴察渡过了他大部分的童年时期，斯卡帕先是在威尼斯的皇家美术学院学习建筑，在那里，他第一次展示了手工艺方面的才气。 卡洛·斯卡帕是一位没有跟随者的巨匠，他 不属于任何流派，没有任何惊人之语，而他又是一位令人敬重和敬佩的巨匠，这不只在于他的作品，更在于他的肉体。
Scarpa对建筑部分与整体的观念充溢了哲学的意味，建筑并非地道笼统的空间而是不同元素间的关系，墙、空中、天花、楼梯、门。 第二次世界大战之后，一大批的知名地标建筑需求再改造，国际上开端认可他的建筑设计。斯卡帕对细节的关注在现代建筑师当中简直是无人能比的。他的手工艺技术经常让他陶醉在最小的细节上。
他以为，人与动物最大的区别在于： 人有历史感。许多建筑师都希望自己的作品能在建筑历史的纵轴上表示出与前人呼应、让后人感动的力气。对此，斯卡帕有他自己的了解。 他 终身努力于一些历史性建筑的修复或扩建等小项目上，并在这些项目中倾注他全部的聪慧和心血。
他的学生劳斯在斯卡帕的专集中这样写道：“卡洛·斯卡帕是运用光线的巨匠，是细部的巨匠和资料的鉴赏家，从实质上来说，他并不是一位地道的建筑师，而是一位艺术家，是一位有着建筑房屋激动的艺术家。 一同来看卡洛·斯卡帕5部经典作品 老城堡博物馆 1955年—1957年
维罗纳老城堡（Castelvecchio），是中世纪斯卡利格尔王朝（Scaliger dynasty） 最为重要的军事建筑。
14世纪的统治者斯卡拉家族在原有基础上建造了Castelvecchio城堡。随着维罗纳城成为威尼斯共和国的一部分，于18世纪该城堡被改建为 威尼斯陆军学院。19世纪初，城堡遭拿破仑军队的破坏与改造，在寓居院落建造了一座 L形的新古典主义建筑用作防御工事及营房。一战后，城堡完成“军事任务”，于1925年改为陈列该地域 中世纪艺术的博物馆。
设计稿 1956年维罗纳市政府决议将该馆改为市博物馆，并由卡洛·斯卡帕掌管该项目改造。1958年到1964年斯卡帕对该博物馆中止修复和改造设计，并于1969年到1975年完成了整个工程。 斯卡帕在 新与旧之间做了精心的均衡，经过各种片段的有序并置与分别来复生这些历史，恰当的展示了原有建筑的历史并产生了全新的空间。
正面建筑立面采用了 哥特作风的窗口方式，而右侧则采用了 罗马作风的窗口方式，两者在拐角处过渡，产生历史穿越的奇妙觉得。
博物馆入口的整体环境设计可谓圆满，庞大尺度的整片大理石铺地，古典和现代混搭的喷泉水池，还有装饰作风的主入口以及侧面分离展厅突出空间的部分围合小花园都十分令人服气。即便在当下，都是绝佳的好设计。
卡洛·斯卡帕设计的老城堡博物馆首层，在继成城堡建筑 厚墙斗型窗（北向）的同时，面向庭院的开窗完整采用 现代装饰作风铁窗并且与 外立面哥特式开窗及柱廊分离，发明出迥然不同的光影效果和展示场景。
卡洛·斯卡帕设计的老城堡博物馆城堡和新建建筑衔接的部分，由于发现了古罗马时期的遗址而必须加以保存，激起了巨匠的创作激情，部分设计精彩异常。首层展厅最后一跨其实曾经在遗址上面了，斯卡帕采用了展厅跨过遗址在楼板启齿俯视遗址的方式将遗址直接作为最后的展品拉进观览动线。
在古罗马遗址的部分，也是历史穿越时空加错的所在，设计空中部分和下沉空间源自 意大利人文特征的文化遗址生态理念，完整处于自然的维护状态和随意性的参观选择。
回望新建建筑，混凝土资料的竖向构件承托着一尊武士雕像，这里的作风似乎又有一点路易斯康的影子。进入古堡塔楼的门厅和楼梯间充沛展示了斯卡帕的综合设计功力， 将结构构件、工艺装饰、展品共同发明了一个展示场景。
卡洛·斯卡帕在古堡的内部改造中，大量运用了 现代理念和资料，手法极为成熟和精练。这部钢板悬挂楼梯的细节设计也令人惊叹，旁边的钢板栏杆设计和加工都有十分高的水平。
改建中运用了 传统的威尼斯磨光硬灰泥抹面、熟石灰抹面以及 Istrian 大理石铺面，较好地构筑出建筑空间的 传统氛围，杆到地斜切，只需四五公分的收口，其实从这些中央能够看得出他对设计的用心。 奎里尼·斯卡帕里亚基金会 1961-1963年
奎里尼斯坦帕利亚基金会所在宫殿，是意大利境内 唯逐一处将古老家族的遗产、住所、图书馆、档案馆、艺术珍藏、内部装饰和家具陈设融为一体并圆满保存的经模范例。这座十六世纪的宫殿坐落于里亚托桥和圣马可广场之间，内有公立图书馆和环境博物馆。底层和花园由建筑师卡罗·斯卡帕（Carlo Scarpa）于1960年代初修复。
斯卡帕设计的大门
博塔设计的大门 木桥原本是基金会主入口，卡罗·斯卡帕还在步行入口设计了 有趣的空间。马里奥·博塔设计的白色部分，增加了 公共活动部分，同时也把主入口移动到了白房子的石桥后面的大门。
一层平面图(深色区域为卡洛·斯卡帕Carlo Scarpa设计区域) 两栋建筑的外观都没有大的变动，沿河部分对步行入口和船行入口分别中止了重新设计， 内部庭院重点中止了设计。
在翻修（1961-1963）之前，这里经常水患成灾，但在建筑师斯卡帕眼里水并不是一个问题，而是一个 灵感的来源。
斯卡帕没有把水拒之门外，反而让它在建筑里活动得愈加自由，愈加戏剧化。他将水作为发明不同空间高度的水平隔断，思索到威尼斯常见的涨水现象， 将户外运河的水引向宫殿后的花园，从整栋大楼的正门到背地，是一个完好的令光影游戏的屏障，精雕细琢的细节处置，令每一角落都构成从资料、结构到颜色的有趣对话。
庭院花园的设计与主体建筑特别是一层展厅完整是 一体化设计，不同潮位的水患分级的空中上涨落，构成了不同外形的图案。
花园中有一个层次分明的方形荷花水池，流至 迷宫纹样的大理石盘，再经高于步梯的狭长水道流经中古时期的石狮缓缓跌至铜制的同心圆水盆中，散步园中似乎时间也好像水流普通变的迟缓、轻柔，似乎遗忘运河经年潮起潮落的印记。 Olivetti奥利维蒂陈列室 1957-1958年
Olivetti奥利维蒂威尼斯商店坐落在威尼斯的中心：圣马可广场的一角，于1958年开幕，由当时Olivetti品牌的掌管人 Adriano Olivetti约请意大利著名建筑师卡洛·斯卡帕设计。
首层平面图
二层平面图
剖面图
剖面图
这不是一个单纯售卖Olivetti打字机的空间，而是一个 品牌展示厅，好像Olivetti品牌的一张名片，与企业锲而不舍追求创新与高质的文化相分歧。 斯卡帕在这里将建筑与周围环境的关系处置得恰到益处，圆满的融合到一同。
此店虽小，但十分精致。它入口的精心设计，空间的妥当布置，资料的巧妙运用，细部的精妙处置……都展示了卡洛斯卡帕是一个 细节巨匠。
空中铺装上，斯卡帕选择 带有色差的马赛克不规则铺砌，营造了相似于威尼斯 水面的波光和闪烁感。
斯卡帕还设计了一个 自由伸展且带有漂浮感的楼梯，营造愈加通透的空间。
最经典的设计还是斯卡帕应用商店墙】的窗户，设计成 眼睛的形象，引导游客进一步参观。
与石匠、木匠和铁匠的紧密协作，使他自己的建筑言语不时丰厚，对资料的触觉不时敏锐。外形不再带有任何内涵或延伸的意义，它只代表它自身，它只代表美。 手工艺是本土建筑言语逻辑的最佳载体。建筑师用独有的符号谱成乐章，工匠们运用各自娴熟的技巧建构美好的音乐。 卡诺瓦博物馆 1955-1957年
博物馆原建筑为一座由 拉扎里设计的巴西利卡式陈列馆。后来为迎接卡瓦诺诞辰200周年，斯帕卡（Carlo Scarpa）被委托在原馆东侧扩建一座新馆。
平面图 新馆位于与老馆毗连的一块狭长空地上。斯卡帕将 光的特性运用到极致，馆内一切展厅 在空间体量及方式上都各不相同，提供了丰厚的观展体验。
在卡诺瓦石膏雕塑博物馆的扩树立计中，卡洛 · 斯卡帕运用 三面体玻璃窗让空间取得了多向度的光源，在各个方向起着漫射作用，而他无非是想 “割一角蓝天下来”。
布里昂家族墓园 1968-1978年
布里昂墓地是意大利建筑师卡洛·斯卡帕 最为著名、重要的晚期作品，也是建筑史上不朽的作品之一。与其它较为受限的建筑改造作品相比，该墓地的设计被赋予了足够的自由度， 是凝聚了斯卡帕终身建筑、景观创作手法和理念的集大成之作。
布里昂墓地平面图 墓园基地紧邻桑·维多公墓，约2200平方米，呈 L形。墓园外缘由略向内倾的矮墙围合，园内散布了三个中心。
对这片富有的墓地，斯卡帕并未走普通途径，即塑造一个庄严的、中心突出的留念性空间序列，而採用了接近 中国古典园林的设计手法，消弭严谨的层次关係，以一种漫游式的规划叙说著一连串的情怀。墓地入口前的那一小片碎石，在宣布著，从这里开端你进入另外一个不属于公墓的范畴。
入口衔接着长长的门廊，右侧通向一个大水池，经过一扇安有滑轮的玻璃门，前方便是 沉思亭。
在抵达水池的小亭之前，那 「神秘的双圆」暗示著另一个空间的存在，在狭窄的、相对封锁的走道的对比之下，显现出抵达小亭之后那种 空间的开放感，典型的 中国园林的先抑后扬的处置手法。
沉思亭的自身立于 混凝土基础上，犹如“浮板”一样“浮”在水面上，4个大小各异错误称的合金件链接上铜块共同组成四个支架，而这四个链接件又运用了 四分之三圆线脚的处置方式。用钢架支立于水中，整个亭子显得 空透、轻灵。
站在沉思亭里面，透过 “斯卡帕双圆环”的开窗能够看见双圆构图构成的远与近，“双圆环”是斯卡帕设计中的母题之一，小到设计中的节点大到建筑外立面构成皆被普遍应用，经过“双圆”开窗里能够看到主人墓和小礼拜堂。 双圆环像极了一组双眼向前探望。 <>
主人墓是全园的点睛之处，充溢了隐喻与意味。棺木置于一块稍微下沉的圆形空中上，上面跨一拱桥，其意象来自 早期基督徒尊贵墓地方式“arcosolium”，这个词又有 方舟之意。
在混凝土拱桥朝向空中的一面充溢 马赛克装饰图案，两只棺木成 八字形放置，似是相互致敬。大理石棺木 充溢叠涩装饰线角。从门廊处引来的水渠不时通向棺木，最后隐入公开。
墓园小礼拜堂有独立出口与公路相连，成为墓园的另一入口。小礼拜堂 座落在水池上，不大的室内空间盘绕祭坛展开，自然光与水池的反射光从垂直窗洞射入；祭坛后面转角处下部设两扇矮窗（角窗），在祭奠时能够翻开，由水面反射的光漫溢进来，严肃而神妙。
运用立面，构成 立面的凹凸感，捕获阳光下的阴影，运用墙的端部，表示墙的厚度感等。斯卡帕曾说希望他的建筑 不经过柱式能给人一种 古典的神韵。
水，也是斯卡帕重复运用的元素，呈现反射、映射等不同的处置手法。生活在威尼斯的他对水有著深深的眷恋，并有著一种特殊的象徵意义： 水是生命的开端，也是生命的终了。
斯卡帕运用了 共同的天窗处置，为了表示有关于 生死信仰的宗教之光。控制光线的关键是它的 位置和开窗方式。这种处置方式使得祭坛刚益处在正北的位置上，决议了光线来自于祭坛之上的天光。这个顶部的天窗设置由斯卡帕签名般的 褶皱方式堆砌成的金字塔形天花中央，一束精致的光线从叠叠的倒方椎中央洒落下，溢满整个空间。
关于斯帕卡而言， 光以亮度和阴影发明了物体的体量，而 资料肌理的产生、表白、变更则依托于同光线产生的共鸣：正是由于光线的存在，才使得建筑的物质性和方式感得以充沛表白，并且随著光线融入到空间之中。他对光线的了解不只限于方向、强度和颜色，他以至 把光当成一种实体来看待。 |
名表回收网手机版
