从敦煌藏经到当代艺术，后印刷时期的版画创作有多少种可能 ...

从敦煌藏经到当代艺术，后印刷时期的版画创作有多少种可能性？

敦煌本《金刚般若波罗蜜经》（复制品），24.4×488cm，唐懿宗咸通九年（公元868年），木版雕印，现藏英国大英博物馆图书馆

1900年，莫高窟藏经洞出土了一部敦煌本《金刚般若波罗蜜经》，经卷的尾部落款“咸通九年四月十五日”，卷首的《释迦说法图》由此成为世界上最早标有确切纪年的木刻版画作品，它也呈现了中国传统雕版技术与版画艺术的圆满分离。

无论是“作为技术的印刷”，还是“作为艺术的印刷”，都离不开“印刷”这一本源。而这部藏经（复制本）往常正躺在浙江展览馆展厅的中央，并由此展开一场关于“印刷”的思索与对话。

12月8日，“ 后印刷——第三届CAA国际版画三年展”在浙江展览馆开幕，展览展示了国内外134位艺术家的385件作品。作品作风多样、题材丰厚，既向传统木刻版画创作致敬，也表示出国际出色艺术家们在当今“后印刷”时期对版画艺术的思索与理论。

两张两赵

版画进入近代，我们不由得会想到鲁迅先生。

1931年8月17日至22日，鲁迅在上海举行了“木刻讲习班”。这短短6天仅13位学员参与的“木刻讲习班”，不只标记着中国“新兴木刻运动”的发作，也开启了中国理想主义艺术和反动艺术的巨大进程。

作为“新兴木刻运动”重要策源地的中国美术学院，从起初的“一八艺社”到以“两张两赵”（ 张漾兮、张怀江、赵延年、赵宗藻）为代表的新一代版画艺术家，他们一边投身于火热的社会理想，一边寄情于中国民族民间艺术的巨大传统，承接着“新兴木刻运动”的光辉肉体。

在《释迦说法图》的周围，展示着“两张两赵”四位版画艺术家的46件经典之作。

“生活是创作的源泉。”中国美术学院版画系的创建者、首任系主任张漾兮曾说，“只需真正深化到生活中去体验、察看、了解一切人、各种事情和事物，有了亲身体会和感受，再经过自己的剖析，去粗取精，才干发现有意义、有典型性的题材。”

今年是张漾兮诞辰110周年，展览特献与张漾兮先生以表留念。

后印刷

在“新兴木刻运动”发作的二十余年之后，世界上第一张数码图片降生了。

1957年，RussellA.Kirsch用电脑扫描了他儿子三个月时的照片胶卷，一个新的时期随着这张数码图片的降生拉开了序幕。

“ 后印刷时期”（thePost-PrintAge），指的是从20世纪七十年代开端直至今天的一个时期。在这个时期里，随着数字技术的突飞猛进，我们生活的世界被越来越多地呈现为一种“实时的”、“显现的”、“虚拟的”以及“可编辑的”样式，曾经真实的自然世界，也越来越多地被数字创建的“虚拟世界”所占领。

无论是本雅明所谓的“机械技术复制时期”，还是海德格尔强调的“世界图像的时期”，它们都预示着这种变更对我们的生活、艺术乃至我们的存在世界，带来某种时期性危机与历史性转换。

当代的艺术家们基于这一背景重新思索艺术的意义与价值，重新审视版画艺术与印刷技术，将版画作为艺术的一种措施，运用到多样的创作之中。

“后印刷”的概念，绝不是一种狭隘的艺术作风或者艺术形态，它在更为深层和实质的意义上指示着作为艺术的版画的当代任务。

杨雄伟《像素剖析6号》

杨雄伟将木板做成方块，并将灰度按1-99刻下来，作为一套“活字”，组合成一幅幅画作。需求远观才易分辩的《像素剖析6号》，正好像低精度的数码图像放大到底的效果——马赛克方块的组合。

奇奇·史密斯《木月》（KikiSmith《WoodenMoon》）

展厅中悬挂着一枚“月亮”，这是德国艺术家奇奇·史密斯的《木月》。不是木星与月球的分离体，而是降生于木头的月亮——她将木刻技术运用到了自己的创作当中。

版画艺术不限于版画，版画思想能够发明出无限可能。来自国内外的92位艺术家的297件作品正如百家争鸣、百花齐放。

关于“后印刷”，中国文联副主席、浙江省文联主席许江这样了解：

我们能够在两种意义上运用“后”这一词：作为“终了”、“完成”、“之后”，或者作为 “受它启示”、“与它相关”、“经过它而有意义”。无论就何种意义而言，“后印刷”都意味着一种历史性的更新。

艺术家·书

在4号10号展厅当中，我们还能够“触摸”到这些版画艺术。展厅中央展示着38位艺术家的42本艺术家书，我们戴起手套，就能够对这些作品逐一细读。

从1789年威廉·布莱克（WilliamBlake）的《天真与阅历之歌》（SongsofInnocenceandExperience）到1914年未来主义首领菲利波·马里内蒂（FilippoTommasoMarinetti）的《ZangTumbTumb》，“艺术家书”（Artists’Book）不时暗流涌动，并在20世纪六十年代以后成为了一种独立的艺术样式。

“艺术家书”的展开基本遵照着这样两条路向：其一是对注重手工印刷和装帧工艺的早期传统的坚持；其二则脱离了“手制书”的狭义定义，进而以作者的观念表白为中心。

后者，“书”成为了艺术的一种媒介，艺术也由此更为民主地融入到大众的日常生活之中。

自2015年起，CAA国际版画三年展已举行到第三届。本次展览的策展人孔国桥谈到，这一届三年展愈增强调展览的问题思绪，即：进入“后印刷”时期，版画作为一个艺术伎俩，应当怎样去思索、怎样去展开？

“从作为技术的印刷到作为艺术的印刷，到往常的‘后印刷’概念，背地是技术的展开、社会要素的推进。作为版画的艺术在当代要承担什么义务？版画家该发挥怎样的作用？这些是我们希望去思索的。”

与此同时，“新愿景·新机遇·新征途：2022年浙江省版画展览”在浙江展览馆9号展厅展开，展示了151位浙江省艺术家的151件版画作品。两场展览都将于12月14日闭幕。

新愿景·新机遇·新征途：2022年浙江省版画展览

部分参展作品

两张两赵

张漾兮《送饭到田间》

张怀江《支柱》

赵延年《鲁迅与我们同在》

赵宗藻《四季春》

后印刷

奇奇·史密斯（KikiSmith）《WoodenMoon》

陈海燕《梦2021年7月31日两个不一样的鸟》

威廉·肯特里奇（WilliamKentridge）《Megaphone》

周吉荣《景观——钟楼》

埃里克·菲舍尔（EricFischl）《Move》

苏新平《红之十一》

卡拉·沃克(KaraWalker)《Foote’sGun-boatsAscendingtoAttackFt.Henry》

于洪《并观之四》

里克里特·蒂拉瓦尼亚(RirkritTiravanija)《Untitled》

杨锋《砝码·权·秤砣》

莎拉·塞(SarahSze)《Untitled》

杨雄伟《像素剖析6号》

尼古拉·洛佩兹(NicolaLopez)《SunsetsandBlueSkies:Cloudgazing》

孙逊《魔法星图之螺刹动画原稿》

布朗·塞西莉(CecilyBrown)《Untitled》

洪浩《尘》

艺术家书

杰米·奥特加（JaimeOrtega）《TheZone-the70s》

丹尼尔·莱汉（DanielLehan）《Jaipur》

魏臻、胡沁迪《ta-ta》

高调印物《印我自己》

段建宇《纽约巴黎驻马店》

孙妮（SonNi）《TheSun’sshadow》

（来源：小时新闻 作者：刘玉涵 施缘）