憨牛言美 | 静穆的永世——古希腊人体前的沉思（中）

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静穆的永世

—— 古希腊人体前的沉思

（中）

第二篇 英雄的巨大

◆文/ 陈雨光 ◆

崇高的高尚理想于英雄的巨大。

奥林匹斯的永世，正是英雄时期的永世。

了解古希腊，这是又一基点。

社会史（绝不能单单用美术史）告知我们，古希腊的人体美，不能完整用“美好”加以概括。在那个时期，在那个被称之为英雄的时期，那种给我们感遭到的美，愈是野蛮、残忍、血腥，或称：野蛮美学。

英雄的巨大之所以成为希腊民族精神的折射，之所以惹起后来人的不时关注，就由于在一个相当长的时期内，希腊人不时生活的基本准绳是：

要不时做最好的，去超越他人！

我们看到的角斗场、十字祭、奴尸道、头骨塔，都是力气比较的压榨奴役，强大残忍的可怕记忆，嗜血快感的自由追求。

英雄盼望的自由是屠戮作为同胞的人类。

菲迪亚斯《半人马和拉庇泰族人之间的战役》

神庙大理石墙面上的雕塑 (大英博物馆)

公元前8至7世纪之间，古希腊彼阿提亚诗人希西阿德，在《田功农时》长诗中,提出了英雄时期的概念。以为，人类的延展阅历了5代人种,即黄金时期人种、白银时期人种、青铜时期人种、英雄时期人种和黑铁时期人种。英雄时期的人类是一些半神的英雄,他们进行了进攻底比斯和远征特洛耶的战争。希西阿德写道：“当大地也掩盖了这—代（指青铜时期人种—一笔者）时，克洛诺斯之子宙斯在丰饶的大地上又发明了另一代即第4代人，这代人更高尚、更正直，乃是神普通的称为半神的英雄人种，他们在宽广无垠的大地上是我们这一代人之前的人种。残酷的战争和可怕的战役消灭了他们当中的一部分。一些人为了争夺俄狄浦斯的羊群，在卡德摩斯的土地上阵亡于有7个城门的底比斯；而另一些人，为了美发的海伦而驾船越过大海湾来到特洛耶，在那里死亡的结局淹没了其中的一部分。”

古希腊的英雄是野蛮的血腥，一个野蛮的时期，让世界需求一种力气，这是世界不得不向大自然中尚未开发的力气寻求新颖的血液，也就是说寻求一种新的野蛮状态。

文化来源，是用野蛮的血腥书写的野蛮。

这是了解古希腊的原义。我们绝不能用今天好意的美好了解远古的野蛮。还应看到那不同于以往的原始的野蛮状态。普罗米修斯把火带给了人类，火的热烈与激越，血的偾张与鼓荡，让古希腊向往一种超越与力气。

超凡的人体，正是野蛮超越的力气写照。

在西方艺术上，特别是发源于古希腊艺术上，人体是代表宇宙间最理想的范畴。肌肉、动作、丰满、强键，是外形蕴藏心灵的力强与巨大，人成为世界上最圆满的意味。希腊艺术的精神以为：为希腊的宇宙观是以人为中心的宇宙观。文艺的最高峰的精神是如此，即便到了但丁与米开朗琪罗时期，整个思潮回复到古代人生观、自我发现、人的盲目的道路。英雄以前的艺术家，只是努力表神抵的奇妙与虔敬；在思想上，那时的艺术还没有完整解脱出世精神的约束；英雄并非崇拜的神，诗意赞颂：人体是宇宙间的向往，是刚强与巨大，是世界上最圆满的意味，是用野蛮超越野蛮的美感。

《自杀的高卢人》现珍藏在罗马特而默博物馆

希腊化时期重要的野蛮美感的观赏中心之一，在小亚细亚柏加马王国。

帕加马城，是公元前284年左右，阿塔罗斯一世在小亚细亚北部树立起的帕加马王国的中心，后来，亦成为后期希腊的经济、文化中心之一，并在公元前2世纪抵达了鼎盛。阿塔罗斯一世最巨大的成就就是击败高卢人。公元前241—197年间，希腊北部经常遭受蛮勇的加勒底人（高卢人）的侵袭，阿塔罗斯一世在小亚细亚一举击溃了加勒底人的猛烈进攻，并将王国引入兴隆兴隆，在新的社会条件下，为其惩处，雕塑艺术得到了很大延展。为此，柏加马王国树立了卫城，并在广场上树立了胜利留念碑性的雕塑群像。《自杀的高卢人》是其中的代表性作品。

艺术家的原本目的，是要揭露侵略者的凄惨遭遇,惩处胜利者的凯旋与幸福心情，留念当时的战功，表示加勒底人战败受伤、垂死的面目，以炫耀希腊人的胜利。

可适得其反，理想中,由于悲剧的巨大，过火强调了高卢人的尚武精神,反把这个敌人的英勇不屈气概，给表白得淋漓尽致。我们从这组雕像的方式设计上看,雕塑家的主要成就，是他们选中了古代战士视死如归的最激动时辰。这和当时亚历山大里亚的雕塑作风构成鲜明的对照,后者偏重于装饰,而且多造园林和喷泉,所作雕像多为女子裸体。因而柔靡之风过重。在柏加马,我们看到的只是胜利的凯歌,连它的一切祭坛浮雕,也都意味着对高卢人胜利的统治精神。好比,宙斯祭坛上的高浮雕,固然描写的是神话题材,实践上那条大饰带浮雕所描写的众神与伟人战役的猛烈局面,就是希腊人打败游牧民族高卢人的寓意化。

作品表示被打败的高卢人首领，为了不作敌方阶下囚而受辱，英勇而坚决地杀死爱妻之后自杀。这是一座震动人心的悲剧性雕像。雕琢家着意描写自杀时的慌张瞬间，群雕采用各种对比的手法塑造形象，立与垂下、生与死、动与静、形体的仰与俯、正与侧转，构成了一

座三度空间四面观赏的组合雕塑方式，成为后来广场雕塑像的范本。

雕塑家阿格桑德罗斯的作风，是宁静、庄严，严肃。他和他的两个儿子——波利多罗斯与阿典诺多罗斯，三人集体创作的一组大理石群雕——《拉奥孔》。这是公元前五十年的作品，用讲述真实的历史故事的手法，呈现人格化神灵的模范。

这个创意取材于希腊神话中“木马计”的传说。

希腊人攻打特洛伊城十年未获胜利，伪装撤离后建造了一个大木马，把将士躲藏其中。特洛伊人以为希腊人败走，就把木马搬入城中当作礼物要献给雅典娜。祭司拉奥孔识破木马藏人的手段，举长矛向木马掷去。但是，维护的行动却触怒了暗中佑助希腊的雅典娜。雅典娜就派出两条巨蛇，将拉奥孔两个儿子缠住，拉奥孔为救儿子被蛇咬死。特洛伊人以为是拉奥孔触怒了神灵，愈加疑神疑鬼地将木马运进城中。随后木马中的希腊勇士呈现了，里应外合地攻陷了城市。雕塑家父子三人，就是将这个故事，用雕塑呈现出悲剧性的一幕。

阿格桑德罗斯和他的儿子利多罗斯和阿典诺多罗斯《拉奥孔和他的儿子们》

人与神之间的悲剧性抵触，使它富有了超越时空的永世价值。

拉奥孔和他的两个儿子被表示成了三个由于苦痛而扭曲的身体。他们身上一切肌肉的运动都已抵达了极限，以至到了痉挛的地步，表示了在痛苦和对立状态下的力气和极度的慌张。看着这组雕像，人们似乎能觉得到痛苦流经了全身的神经，也跟着不盲目地慌张起来了。

这一被米开朗琪罗称之为“不可思议”的艺术品，歌德有过更深化的见解：不论是对自己，还是对他人，人的痛苦都有三种觉得，即畏惧、恐惧和同情。雕塑能表示这三种感情中的一种曾经很不容易了，而《拉奥孔》却同时包含了这三种感情。这是多么巨大的成就啊！

高度的悲剧性，激起了人们的想象力，是匀称与变更、静止与动态、对比与层次的模范。这些人格化的神灵和把众神作为理想化的人类这种观念为艺术创作发明了适合的环境和条件。在进步他们对自然界多方面的了解和认识的同时，希腊人也提升了自己的人道主义理念。这种人本主义的思想方式特别体往常雕琢艺术上。希腊宗教的人格化特征体往常将众神作为理想的人这一观念之中，但是这种理想的人的形象却扫除了普通人所具有的局限性。在人类的整个历史进程中，把神的形象移植于人的形体中这一方面，希腊人或许是最胜利的。把人的形体作为艺术活动的动身点，雅典娜和阿波罗等众神都是以理想的女性和男性的形象呈现。其他形象如人身羊脚的牧人神、半人半马的人马神，以及无数其他怪物都是想象中常人的变异。他们散居于宽广'的空间，意味着各种不同的自然力。

胜利与失败致生的野蛮，庆幸与厄运致生的残忍，使英雄心灵的软处，慢慢兹生了对道德与谬误的盼望，英雄具有了普义范畴的美德——道德的发作，这是荷马的诗，是对古希腊普遍盲目残忍的反动。

奥林匹亚，作为全人类文化的标树，作为从古至今的标树，它的演绎，让世界有了每一个人都向往的——战争、友谊、进步！

这时，巨大的菲迪亚斯，创作了世界七大奇迹之一的奥林匹亚宙斯神像。

宙斯天神，古希腊神话中最高的神，罗马神话中称朱庇特，为克洛诺斯与雷亚所生的最小儿子。克洛诺斯经过推翻他的父亲乌拉诺斯取得了最高权益，他得知他会和自己的父亲一样被自己的孩子推翻，于是把他的孩子们吞进肚子。他的妻子瑞亚由于不忍心宙斯也被吞进肚子，于是拿了块石头伪装宙斯给他吞下。宙斯长大后，分离兄弟姐妹一同对立父亲，展开了猛烈的斗争。经过十年战争，在祖母大地女神盖亚的辅佐下打败了父亲。宙斯和他的兄弟波塞冬和哈迪斯分管天界、海界、冥界。从此宙斯成为掌管宇宙的统治者。木星的拉丁名来源于他。

宙斯是古希腊神谱系中的第三代神王，他是全能之神，能明察、洞悉世间任何事物和事情，不论是在人世还是在神山上，他都是神喻之源，他决议着神灵和人的命运。

奥林匹亚竞技“奥林匹克格言“更高、更快、更强”。

既然宙斯是希腊神话中的众神之神，宙斯神像也是当时世上最大的室内雕像。神像原本放在奥林匹亚宙斯神庙内。5世纪失踪。

宙斯神殿自身则是采多利克式建筑。名义铺上灰泥的石灰岩，殿顶则用大理石兴建而成，神殿共由34条高约17公尺的科林斯式石柱支撑着，面积达41.1公尺x107.75公尺。庙前庙后的石像都是用派洛斯岛的大理石雕成的。庙内西边人字形檐饰上的很多雕像，十足是雅典的作风。

这么建造，天上宙斯大神能否喜欢？

菲迪亚斯建造雕像时，曾亲眼看到奥林匹斯山问宙斯神，而大神已降下霹雳闪电，打裂神庙铺道作回答。至于神殿主角“宙斯”，采用了所谓‘克里斯里凡亭’技术，是在木质支架外加象牙雕成的肌肉和金制的衣饰。宝座也是木底包金，嵌着乌木、宝石和玻璃，历时八年之久才完成。

神像昂然地接受人类崇拜达900多年，但最后基督教终了一切。393年，罗马皇帝都路一世，毅然颁发遏止竞技的敕令，古代奥林匹克竞技大会也是在这一年终止。

接着，426年，又颁发了异教神庙破坏令，于是宙斯神像就遭到破坏，菲迪斯亚的工作室也被改为教堂，古希腊从此灰飞烟灭。神庙内倾颓的石柱也在522年和551年的地震中被震垮，石材被拆，改建成抵御蛮族侵略的碉堡；随后这一地域经常发作洪水众多，整个城市就被湮没在很厚的淤泥下了。

所幸的是神像在这之前已被运往君士坦丁堡，被路易西珍藏于宫殿内达60年之久，可惜最后也毁于城市暴动中。

但是，奥林匹亚却是永世。由于他有巨大的奥林匹亚精神，至今仍在鼓舞着整个人类。

这就是奥林匹亚的意义。

史据，奥林匹亚遗址在伯罗奔尼撒半岛西部的山谷里，阿尔菲奥斯河北岸（距河口16公里），伊利亚洲境内，细致位置为北纬37°63'79"，东经21°63'00"。距首都雅典以西约190千米，坐落在克洛诺斯树木繁茂、绿草如茵的山麓，是古希腊的圣地。自从史前时期以来就有人寓居。在公元前10世纪，奥林匹亚古代厄利斯用以敬拜宙斯的一个宗教中心。阿尔提斯——圣地，有古代世界最高的建筑杰作之一。除了庙宇以外，还保存着专供奥运会运用的各种体育设备。开端于公元前776年的奥运会每四年在奥林匹亚举行一次。

奥林匹亚最大的遗产，是道德的发作。尔后，英雄是人性的表示，在竞技扬，他是道德的标靶与准绳，古希腊竞技有比较的准绳，成为习尚，人类第-次开端用普众公正的道德准绳判定能否为英雄的规范，只需力气而无道德的评判习俗，约束着每一位进取的人。

古希腊奥运会规则，来到这里参与竞赛的运发起，必须契合以下条件：男性、希腊人、自由人、婚生子、没有任何立功记载等等。

竞技取代屠戮，汗水取代血水，争先取代争伐，搏击取代残忍，是奥运的文化之火。

著名的《荷矛的战士》是希腊雕琢艺术全盛期（公元前460～前416）较早的著名雕塑家波留克列特斯创作的一尊青铜像，原作已不复存在。据考证，古时保存着几个大理石复制品，其中即以在庞贝发现的这一尊为最好，现藏于意大利那不勒斯博物馆。此像高约198厘米，其制造的考证年代约于公元前450-前440年。

作者波留克列特斯是希腊雕琢艺术全盛期（公元前460～前416）较早的著名雕塑家。波留克列特斯是希腊北部昔克翁人，但他不时生活和工作在中部的阿尔哥斯。是属于阿尔哥斯-昔克翁派(即伯罗奔尼撒派)的雕塑家。这一派以青铜为主要雕塑资料，题材也偏重于运发起、竞技士等理想人物。坡留克来妥斯的创作成就集中表往常理论上，他从数的关系上来研讨雕像的美，雕塑史上也称他是发明数的比例的雕塑家。他的名著《法规》一书便是证明，此书论述了他对人体美的比例的见解，并制造了这尊青铜像《荷矛的战士》作为他的理论模范，也称它为规律。

波吕克里特《持矛者》，约公元前460-420年，大理石雕像，200 cm（此为古罗马公元前后的复制品）

赫拉神庙范围不大，里面供奉着女神赫拉像。它是奥林匹亚遗址中现存最古老的建筑，建于公元前600年左右。在神庙的祭坛旁，是现代奥林匹克大会圣火点燃仪式的举行地点。奥林匹亚的考古遗址中的许多建筑和设备，都是为体育竞赛修建的。位于原来的宙斯庙左近的运动场，是世界上现存最古老的运动场。运动场旧址和周围的许多建筑因长期遭受泥土的堆积，往常都被埋藏于5～7米厚的泥土下面。挖掘后的运动场，曾在公元前4世纪得到扩建。它坐落在长满橄榄树、柏树、桂树的丘陵地带，长200米、宽175米。而现今仍保存完好的则是石制看台的一侧，这里还能依稀看见缘由由石灰石铺成的起跑点，周围建筑物的石柱直径都在2米开外。站在看台高处往下看，只见层层石阶，好似涟漪层层的水面。古希腊青年早在公元前1000年前后，就在这里进行竞技。

米隆《掷铁饼者》 （大理石，罗马复制品，公元前5世纪，罗马国立博物馆藏）

巨大米隆的《掷铁饼者》是希腊雕琢家于约公元前450年雕琢的青铜雕塑，原作曾经丧失，复制品现珍藏于罗马国立博物馆、特尔梅博物馆、梵蒂冈博物馆。

1938年，学艺术出身的阿道夫·希特勒，破费500万里拉买下了由兰切罗蒂雕琢的《掷铁饼者》的复制品——一座罗马大理石雕。1938年6月底，《掷铁饼者》终于抵达德国。不外，不是到柏林，而是到它曾经展出的位于慕尼黑的古代雕塑展览馆。1948年回到意大利，五年后陈列于罗马国度博物馆。

有趣的是，由希腊的麦伦雕于公元前5世纪的青铜像复制品，1791年在帝沃力的哈德良别墅被发现，但，由于修复措施不恰当，它的脸朝向了一个错误的方向。现藏于大英博物馆。

我们今天看到的复制品，《掷铁饼者》，取材于希腊理想生活中的体育竞技活动，描写的是一名强壮的男子在掷铁饼过程中具有表示力的瞬间。

掷铁饼的激烈动感与雕像的稳定感分离得十分好。雕像的重心落在右腿上，因而右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又坚持了雕像的稳定性。掷铁饼者张开的双臂像一张拉满弦的弓，带动了身体的弯曲，呈现出不稳定状态，但高举的铁饼又把人体全部的运动统一了起来，使人们又体会到了暂时的均衡。整尊雕像充溢了衔接的运动感和节拍感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传送了运动的意念，把人体的调和、健美和青春的力气表白得淋漓尽致。表示了古希腊的艺术家们不只在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表示力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被以为是“空间中凝固的永世”。

《掷铁饼者》被誉为“体育运动之神”，该雕塑是古希腊人体雕塑的经典代表作品。其艺术特性：

外型精确，人体动势弯腰曲臂成S型，契合掷铁饼的运动规律。

重心稳定，掷铁饼的激烈动感与雕塑的稳定感分离的十分好。雕像的重心落在右腿上，因而右腿成为整个雕塑身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又坚持了雕塑的稳定性。雕塑选择的铁饼摆回到最高点、行将抛出的一刹那，有着激烈的“引而不发”的吸收力。固然是一件静止的雕塑，但艺术家掌握住了从一种状态转换到另一种状态的关键环节，抵达了使观众心理上取得“运动感”的效果，成为后世艺术创作的模范，也是研讨古希腊雕琢的重要资料。

这座雕像的构图，把复杂矛盾的动作归结成为数未几的鲜明生动的富有压服力的姿势，这些姿势给予人以一种集中、全神贯注的觉得，尤见作者匠心的是，他出色地概括了掷铁饼这一运动的整个连续过程，表示了一种调和理想的动态美。掷铁饼者张开的双臂像拉满的弓，使人产生一种发射的联想。张开的双肩和扁担似的手臂很对称，这里能够看出古典时期的雕琢喜欢用正面律。同时掷铁饼者两只手臂的线条和他拖在后边的左大腿的线条分离构成了一个半圆形，其轮廓好像一只拉开的弓，腿和手臂联成一个图案，身体各部分的结构也表示一种肯定和稳定性。紧贴空中的右腿好像一个轴心，使迂回的身体坚持稳定。他的大腿和躯干在上边构成了两个彼此相等的对角线。铁饼和人头的两个圆形，左右呼应，雕琢家在一个固定的姿势的空间上表示着时间性，整个艺术形象健美而动人。

美是古希腊艺术家的信条；外型在表示痛苦时要避免丑；高尚的神美化义为英雄的健美；奥林匹亚的精神成为人类的向往。

在这样的历史取向中，理性的永世终于成就了古希腊不朽的膜拜！

作者简介

第十届全国美展优秀作品获奖画家 李蒸蒸《重彩写意设色·陈雨光先生》65×53cm

陈雨光（憨牛），农历1949年生。选择美学与中国画视错觉学说开创人。先后取得过十余项省部委级科研成果奖（包含国度级课题）。在经济、数学、计算机、美学、哲学、逻辑等跨学科范畴，出版有十数部专著，发表有数百万字论文。其主要艺术哲学类代表著有《美的选择》、《视错觉：中国画的基本格局》；书画鉴评本《唐诗三百首书画集》、《宋词三百首书画集》、《元曲三百首书画集》、《中国当代花鸟画作品精选》、《中国当代写意画作品精选》；谋划组织了《中国画三百家》。

《美的选择》作者集数十年努力，初次在国内从艺术哲学的角度，对中国画学科体系的确立做出了两大基础性探求：第一，定义且回答了“何为中国画”，提示了“察觉不到光线作用的绘画规律”。第二，创建了以视错觉意向力发作学为内核的选择美学，定义且回答了“何为美”。

THE

END