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日本的漆器、瑞士的机械表、法国的手工服饰…… 传统工艺不只传承文化更意味着更高价值。 比较起来，中国传统工艺似乎仍处在被遗忘的角落。 在黔东南侗寨，被老手艺深深感动的王薇决议搭建一个桥梁，链接传统与现代、乡村与城市，传播展开传统手艺。王薇希望作分苹果的人，让人们能体验传统手艺的美好与甜美。
三年前，差未几是这个时分，我刚刚辞去产品设计师的工作，来到黔东南的一个小小的村落。
这里的一切都特别吸收我，特别是这里的传统手工艺，像刺绣、织锦、编织还有印染等等，
但是我同时也发现，在这里，从事这些手艺的主要都是老人，那年轻人都到哪里去了呢?
我偶尔也会看到从外打工回来的青年妇女，她们都衣着现代的服装了。有一次，我问她们其中一位：“你往常还做这些传统服装吗？”
她说：“我不做了，由于做起来一件特别耗时间，而且我要在外面打工挣钱，给我的孩子上学，给家里建房子。”那我又问：“未来孩子要结婚的时分，你会给她们做传统嫁衣吗？”
由于在寨子里我也发现，他们祖祖辈辈留下的传统就是每位母亲会在孩子十岁左右的时分，开端给孩子准备嫁衣，通常一准备就是八年左右。整整一套嫁衣全都是手工巧细密密地做的。而且我也见到有七八十岁的老人，拉着我到她的里屋，翻开手工纸包裹层层的她当时结婚时分的嫁衣，通知我她妈妈当时给她做衣服的这些故事。那这位妇女想了一想说：“隔壁嫁闺女的时分都没有办传统婚礼，由于她嫁给不是寨子里的人，所以也没有穿传统嫁衣了。” 后来，她又踌躇了一会儿说：“未来等孩子大一点，我还是会给她做的。
这时分我发现，其实手工艺它存在的载体是基于传统的生活方式。当时，她们经过自己的双手制造自己的生活用度以及劳作工具，可是随着社会的展开，很多生活方式的改动，不需求他们再经过双手去做这些东西，那自但是然，这些载体的丧失招致这些手工艺人的工作也慢慢地失去了原有的价值。
但是我又在想，其实手工艺仅仅是效劳于我们的生活吗？
由于在寨子里面，我也发现了很多特别精巧的手艺。据传说，刺绣最早的来源是由于当时人们把容易磨损的部位，好比说衣袖、衣领，经过不时地缝制，让它愈加地不容易磨损，愈加地耐用。但是，人们在制造的过程中参与了自己的构思以及自己对生活的这种愿望，对运用者的这种祝福，慢慢就构成了这些手工艺。
像一个婴儿的襁褓，他们能够用几年的时间，祖母一针一线地缝制，而且在这些上面他们也传送着他们的祝福。
好比说这一位老人，她曾经七十三岁了，她身上衣着的这个围兜，是她十六岁的时分她妈妈给她做的，经过大半个世纪，这个老人不时把它穿在身上。我们经过这个花纹能够看到，六十年前这个寨子里对这些传统纹样的一个应用，但与此同时，我们能够感遭到一个母亲逾越时空的对自己儿女的爱，以及一个女儿的回应。这就是传统手工艺给我们的一个价……
一个十二岁的侗寨姑娘，她的妈妈经过自己的创意，把侗族的传统鼓楼刺绣在了她的这个盛装中间的部位。侗寨的鼓楼关于侗族社区是十分重要的所在，一切的传统祭奠、节庆都会起始于这样的一个鼓楼建筑。
我们能够看到，她用这些精练的线条言语以及十分有想象力的颜色传达出她对自己社区的情感和认识。
那置信未来若干年后，我们再次去看到这样子的一件衣服，她传到不同的她的子子孙孙的手里，我们会重新审视，在这个年代，他们对自己的社区、对自己的文化有什么样的认识。 所以我们能够发现，固然改动的是生活方式，但是不变的是手艺它所传送的那种温情、那种艺术、那种讲述自己故事的才干。 因而我们也经常看见，即便在现代的展会和高级定制的产品中，依然会标榜着，好比说传统工艺手工定制等等.
像日本的漆器
像意大利的手工的玻璃
还有我们熟知的瑞士的手工表等等。。 它们不只仅是有传统美学的彰显，同时也兼具了人文内涵以及契合着现代人的运用方式。
为什么我们中国的这些传统手艺却面临着危机？为什么我们在生活中很少见到它们的踪迹？那这个时分我在想或许是由于我们现代人对产品、对设计的认知慢慢发作了一些奇妙的变更。
我以前在做消费电子产品设计的时分，当时我们公司至少八个月就要更新换代一款产品，那旧的产品就面临着淘汰。有的时分我们的改进仅仅在于它的外观，功用完整没有变更，但是我们就要重新开个模具，整个流水线要重新地布置。我们希望刺激着消费者置办的愿望，丢弃旧的产品，置办我们新的产品，我们不时在经过设计去刺激大家的消费愿望。但是这个时分，我又发现，我们跟自己的产品其实是没有感情的。大家能够想一想，你最近丢弃一部手机的时分能否有一点的踌躇或者眷恋？
但是我又想起来，以前并不是这样。小的时分，我们家里的东西到往常有二三十年，还能够讲出它的故事。不是没有更好的产品来替代它，而是由于我们珍重的是跟它互动的一些过程，以至说我们经过双手去补它的一些破漏，以至说自己发明一些家具。在我小的时分，我们家里的沙发是我的姥姥姥爷一同做的，从搭木架子到缝皮面到安弹簧，都是他们亲手做的。其实这也刺激了我走上产品设计的道……
这个时分我又想起来，传统手艺和我们的现代设计彼此是不是能够有一个分离？致使于双方有一个相互的弥补战争衡。能否我们能够让传统手艺给现代设计以灵魂、以内涵和故事、情怀，那同样我们是不是能够让现代设计给传统手工艺以重生，让它们更契合当下的运用方式和现代人的审美？
于是在这个寨子里面我就开端了一些小小的尝试。 我运用寨子里面的一些传统手工艺制造了一些当下的人可能能够运用到的东西，制造样品的过程都特别地顺利，但是到消费的环节却呈现了很大的省事。由于其实手工艺人他们的实质其实是农民，他们的生活方式不时是盘绕着传统农业消费以及传统家庭生活在中止，手工艺只是他们生活中极小的一部分，那当我们给他一些订单的时分，他常常不能够按时按质按量地中止操作。 我运用寨子里面的一些传统手工艺制造了一些当下的人可能能够运用到的东西，制造样品的过程都特别地顺利，但是到消费的环节却呈现了很大的省事。由于其实手工艺人他们的实质其实是农民，他们的生活方式不时是盘绕着传统农业消费以及传统家庭生活在中止，手工艺只是他们生活中极小的一部分，那当我们给他一些订单的时分，他常常不能够按时按质按量地中止操作。我很尴尬，那个时分想，能否我能够成立一个协作社，培训他们，让他们能够更方便地中止这样的操作？可是又由于时间和金钱成本的关系并没有做到，那个时分我就特别地有挫败感！
我很尴尬，那个时分想，能否我能够成立一个协作社，培训他们，让他们能够更方便地中止这样的操作？可是又由于时间和金钱成本的关系并没有做到，那个时分我就特别地有挫败感！
这个时分我有偶尔遇到零星几位来寨子里采风的设计师，后来我发现其实有很多的设计工作者，他们都希望将传统和现代设计中止一个分离，但是真正来采风以及真正做出产品的真的是屈指可数。到底是什么缘由呢？后来我们总结出来，其实设计师和手工艺人中间横亘着很多这样的障碍，好比说言语的沟通、好比说彼此的信任，更细致的就是这个天文的阻隔。但即便有极少数的设计师来到当地采风和设计研发，但是到了消费的环节又会呈现刚刚我说的这样的问题。 所以这样子的一个工作就搁浅了，那一年之后我就分开了这个寨子，重新回到城市，在做用户体验设计的工作。 在去年的八月份，我遇到了我的一位朋友，她是一个美院的教员，她希望我提供一些手艺人的信息给她，她想去采风，帮她的新产品提升一些灵感。那这个时分，我提供了这些手艺人的联络方式和住处之后，她并没有成行。那我就问她：你为什么不去呢？她说：我跟他打了一个电话，就发现讲话交流都有艰难。那更别提她说那个中央基本就没有公共交通，去到还要七拐八弯的，心里特别地忐忑。那基于我自己一年在侗寨这样子的跟手工艺人交流的阅历，能否我能够经过一些措施去扫清他们中间链接的障碍？抵达他们彼此相互的交流和链接？ 于是在去年的这个时分，我和我的小同伴就开端了这样子的一个计——我们把它叫做远近。那我们等候的就是树立这样的一个桥梁，让设计师、手工艺发烧友和我们的手艺人产生链接，和我们的手工艺溯源地产生链接。
那我们做的最直接的方式就是带他们到当地。从今年一月份到往常我们曾经中止了六次不同内容的手工艺溯源地的体验之旅，以及规划了十条不同内容的手艺体验道路。那在这个过程中，我和我的团队采访过七十多个传统村落，有一百多位手艺人的协作。那我们首先会到这样子的手工艺溯源地，和这些手艺人交流，那些愿意分享自己手艺和文化的手艺人，我们就一同和他去开发这些手工艺的文化传讲内容以及体验内容，确保让每一个到访者能够从自然资料到生活用度的制造过程中止一个全体体验，能够让大家对这个工艺有一个全面的了解，让他们生活在手工艺溯源地，让他们感受在什么样的文化氛围之下会产生这样的手艺，让他们自己有自己的一个感受。 那在中止了大半年的这些活动之后，我们也发现，我们的手艺人以及我们的这些参与者都开端有了一些各自的收获和一些感悟。
那我们第一位协作的手艺人是一位来自云南哀牢山脚下的竹编艺人，叫普志学。去年10月份的时分，我第一次到云南访问他，他对我说：“一切想学竹编的人，我都会倾尽所学，全部教给他。”于是我们就开端了谋划一次竹编体验之旅，当我们布置好一切跟他交流沟通好之后，他忽然间问我说：“你觉得这个事情能成吗？其实很多人都想帮我展开起来，可是最后都不了了之。”那当时我心里就特别大的压力以及一个动力，由于我不希望再让这个老人失望。我知道他之所以坚持竹编到往常，是由于他过世的妻子。
当初他是在妻子的鼓舞下才走上竹编的道路，那往常即便它的销路不好，他靠着帮亲戚卖核桃苗为生，他还是坚持竹编艺人这样子的一个身份，并且不时地在自己的工作室里面实验一些新的作品。于是，在今年一月份的时分，我们就开端了第一次和普教员的竹编体验手艺之旅，那在这个同时我们也把他的信息和他的产品中止传播，当地的政府和媒体开端关注他。
往常大半年过去了，来自社会各界的订单曾经让普教员再也不需求卖核桃苗了，他曾经完整能够靠着竹编的手艺取得自己面子的生活，而且有的时分订单太多了，他就约请村落的其他手艺人一同去制造，俨然就成了一个小型的协作社，那普教员就成为这个协作社的时间和质量的把控者。
另外也有年轻的手艺人参与我们的行列。这位只需三十八岁的苗族银匠龙泽寿龙师傅，在九年前，跟很多走出大山的人一样，他希望留在沿海。他在沿海工作的时分，九年前年收入就有六万多。但是一次十分偶尔的机遇，他回到自己的村寨去接待一些来自欧洲的外宾，当时外宾在喝醉了酒之后，在苗家美酒的催化下，就跟他说了一些真话。他说：
“你以为我们这么傻吗？花重金 ，山长水远来到你们这个小村——买你们的老绣片、老银饰，他说我们并不傻，但是我们知道，你们中国人往常在追求经济的展开，把这些东西都抛在脑后，可是有一天你们会回来找，但是你们那些时分，都没有这些东西了，你只能从我们这里来学。” 这句话就大大地激起起这位年轻人维护自己民族传统手艺的这样的一个心志，他毅然毅然地就回到了这个小小的村这样一干就是九年。
从今年开端，我们就和他中止了多次的协作，带领了不同的设计师来到他这样的小小的作坊。他对我说：“跟设计师的互动让我长大很多，由于我知道，原来往常的人喜欢这样子的产品，大大开辟了我的视野。”
同时我们的设计师也开端跟龙教员一同去创作和设计新的产品，并且把它带到更多的展会，以及国际的舞台。往常我们也链接龙教员在全国一些高校中止演讲，传播他的传统苗银。那我们希望的是让这些手艺人能够不只扎根于自己的民族和自己的村寨，也能走向更宽广的舞台。
这位迪迪是欧洲学成归来的一位首饰设计师，她来到龙教员的工作室里体验，她跟我说：其实苗银的花丝手艺跟她在欧洲学得差未几，但是中间特别不同的就是这个资料。传统的苗银是要经过一块银砖，不时地敲打，千锤百炼，直到不时地拉拔成丝到0.2毫米左右的银丝，再中止编织、再压扁，之后再中止花丝的制造；而他们所学习的时分用的银丝，都是机器所拉的。固然在废品上面看不出任何的区别，但是不时手工千锤百炼的产品，这个银丝它十分地致密，每一点上的密度都是分歧的，致使于它不容易断裂。所以我们看到的是那些几百年、几代人传下来的这些银饰都是完好的，这就是传统手工艺中的坚持，对质量的请求。
在我们的行列中，也有带着孩子过来体验的母亲。当她带着孩子一同跟普教员走过竹林，她对我说，原来竹子有这么多的考究！竹子有年龄，一年以上、三年以下的竹材才能够选择做这个竹编，这个时分，它的韧性最适合。而且在自然中曾经破损的竹子是分歧适做竹编的，由于它的湿度太高了。
她手上拿的这个小小的竹盒，原来是经过十几道的工序才做成。经过去压、刮青、煮沸、除虫、分层、破篾等等一系列的工序，才到最后的编织。但是编织的时分又有考究，她说你看它的底部是要用竹皮来编的，那样子更有韧性，更耐磨，但是它的这个身部是要用这个竹瓤来编，这样更细腻更平均。她给我看普教员父亲50多年前编织的一个竹器，它还在运用当中，即便是被岁月曾经罩上了一层愈加深层的颜色，可是它的质量依然是十分地好的。这位母亲对我说：“未来我在买这些手工艺品的时分，我就不会讲价了，由于我曾经看到它的价值，那我也更会尊重它的价钱。”
我想我们在做的其实就是树立一个桥梁，我们希望的是有更多的人能够经过这样的桥梁自由地链接到这些看似离我们距离很悠远的传统手艺，看似跟我们没有关系的手艺人，还有那些悠远的乡土。我们希望他们能够成为你近处的一段阅历，你身边的一个产品以及你身体上的一个记忆，我们希望每个人都会带走自己的独家记忆，对手艺、对乡土的了解。
我们同时也会在城市里面展开一些手工艺沙龙和传统文化的这些体验，我们希望的是更多的人经过操作，能够对它有一个感受，由于手艺手艺，它不是经过一个个静止的物品去传送的，而是它在一代一代人的操作之中，不时地被记忆强化，致使于传承和展开。
我们希望每个人经过双手去触摸它的时分，心里有一个感受，能够成为自己身体的一部分的记忆，能够成为你的独家的一个回想。当然我也知道，经过体验的方式，一时一地一刻，大家对这个手艺的感受缺乏以让一个手艺能够得到展开和传承，但是我们希望的是提供更多的这样的接触点，让更多酷爱它的人有机遇认识它，那些愿意传承它的人也就慢慢地浮现了出来。
那首先要喜欢吃苹果，然后再会选择种苹果，那我们往常做的事情就是把这个苹果 分给大家去品味，希望大家都能够体验到传统手工艺的美好和甜美，谢谢！ |
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