中国当代艺术家丨丁乙

中国最重要的当代艺术家之一、中国笼统绘画代表人物——丁乙。 自“85新潮”后，他从未缺席过中国当代艺术的展开进程，他坚决地以“+”与“×”的极简符号，记载下一个人、一座城市的故事！

从玩具厂工人到国际艺术家

1962年，丁乙出生在上海一个普通的家庭，儿时所见的电影院外的宣传海报是他绘画的启蒙。高中毕业后，丁乙考入上海工艺美校，开端正式进入艺术专业范畴的学习。随着西方艺术思潮的涌入及视野的不时开阔，丁乙的绘画逐步脱离初期的写实主义，开端了笼统主义方向的探求。

1983年毕业后，丁乙被分配到一家玩具厂从事图样设计工作，在工作之余坚持画画。 他在图样设计和印刷的过程中发现了“+”字符号，没有人能够预料这个最为基础、简单的符号在丁乙的笔下被赋予了无数的可能性，成为了他未来三十余年创作的灵感源泉，也成为中国当代艺术中不可短少的一部分。

1983年，丁乙在位于政肃路的工作室内留影。艺术家供图。

1985年是中国当代艺术醒悟的一年，构成了之后具有里程碑意义的阶段，即后来所称的“85新潮”。同年3月，余友涵、丁乙、秦一峰、汪谷青、艾得无、冯良鸿在复旦大学举行了一场名为“现代绘画——六人联展”的展览，展出了他们这几年来创作的部分笼统画作，在当时的上海各界惹起惊动。

绘画之外，“85新潮”期间的中国行为艺术也在全国范围内得到了蓬勃的展开，涌现了如“厦门达达”等激进的艺术创作群体。身处上海的丁乙也开端了他在行为艺术范畴的实验。 1986年，由丁乙、秦一峰、张国梁为代表的上海青年艺术群体创作的《街头布雕》。他们用黄布包裹全身，走上了繁华的南京路，成为矗立在街头的暂时雕塑，在公交站牌、餐厅、汽车内部、残垣断壁前中止即兴行为表演。街道上的市民猎奇地围观着，讨论这几个年轻人到底在做着什么。

丁乙、秦一峰、张国梁，《街头布雕 》，行为表演，1986。艺术家供图。

阅历了这场艺术运动的丁乙明显遭到了艺术的鼓舞，在这期间所爆发的实验性、抗争性以及创作的强大生命力深化地的影响了丁乙未来的创作心境。他于1986年考入上海大学美术学院，艺术道路逐步明朗，之后陆续参与了多个国际展览。1993年，丁乙参与了第45届威尼斯双年展，正式走向了国际舞台。这位声名鹊起的国际艺术家在后续数十年中为中国当代艺术进程添加了浓墨重彩的一笔。

1993年，丁乙参展第45届威尼斯双年展，展览现场。艺术家供图。

不时画“+”与“×”

“85新潮”以来，参与其中的艺术家们都阅历了来自思想的复苏，观念、方式的叛变进而将热情、冲劲付诸行动。但如何在西方前卫艺术基础上重建属于自己的艺术系统，从集体的行动中寻觅到一条合适自身的展开道路，成为了艺术家们创作的关键。自80年代中期开端创作以来，丁乙逐步疏离当时的主流艺术作风，在接纳中西方不同流派之间的艺术作风的启示后有认识的转化、吸收，逐步构成了他共同的艺术言语。而这当中最值得留意的，便是“+”与“×”这两个总是出往常他作品中的符号。他在画布、硬纸板、各类纸本上作画，运用油画颜料、炭笔或圆珠笔，从平面绘画延伸出装置、建筑等实验，不时尝试多种多样的媒介方式。

丁乙，《草图13件》， 纸上丙烯、铅笔， 94×144cm，1987-1989。艺术家供图。

“十示”系列似乎曾经超越了普通笼统或极简绘画的讨论范畴，重复与规律的作画令每一个“+”、“×”积简而繁，密密的编织出一幅扩撒无边疆的画卷。好像做“手工艺”普通的“编织”画面，重复并不代表着只需简单的机械劳作，而是用生动的手所完成，带着冷静的、细微的、重要的万千变更。单色或多色的组合在不时累积的过程中构成了不可估量的视觉冲击，它调动观众的猎奇心，试图靠近画面看清每一个细节。但事实上这些作品无法逐一解读，只需透过看似规整、理性的“十示”，在细微的变更中去窥视艺术家的心情与思索。

“刻”画中的丁乙。

丁乙，《十示2018-2》，椴木板上综合媒介，366×732cm，2018。艺术家供图。

丁乙日常的工作台，桌上的罐中搜集了他的“刻”画痕迹。

不时在上海

固然 丁乙长期潜心于艺术创作，但他也敏锐地洞察到了所处的上海这座城市自变革开放后的迅猛现代化变更，作品画面中的“十示”符号好像测绘城市的坐标。进入21世纪，上海这座城市也在中国、乃至世界的艺术幅员中成为了一个霓虹闪烁的 不夜城。丁乙开端运用荧光色回应所身处的城市化进程的背景：城市的霓虹灯、夜景、建筑的泛光照明，以至连植物在夜间也是灯光绚烂的。回想起其绘画中长达十余年的荧光时期，丁乙将它们称为“上海的天性”，既概括了这座城市虚幻而又灯火通明的的夜晚，亦记载了艺术家与城市之间的互动。

丁乙，《十示1993-B22》，纸上彩色马克笔，38 ×53cm， 1993。艺术家供图。

丁乙，《十示2018-8》， 椴木板上综合媒介，366 ×488cm，2018。艺术家供图。

于此同时，丁乙也一直尝试装置、雕塑、灯光等多样媒介的创作，并以艺术项目占领城市空间。经过作品与所在空间、建筑，乃至于城市之间产生的呼应与碰撞，勾连出更多穿透性的能量。

丁乙，《飞来石》，金属框架外包人造绒布，尺寸可变，2013年。艺术家与香格纳画廊供图。

丁乙，《信息时期》，不锈钢，800×800×700cm，2010年上海世界展览会。艺术家与香格纳画廊供图。

丁乙，《十示-蚀刻》，铁板蚀呆板镶嵌，40×40，2016。艺术家供图。

丁乙三十余年所坚持的艺术选择是对时期的应战，长期劳作是与内心交涉的过程，更是对艺术与生命的追求。丁乙，一个经过时间降服时间的人，他受上海肉体之鼓舞，也成为了“上海肉体”的代表。

-END-

转自上海当代艺术博物馆