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让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres，1780～1867）是法国历史画、人像画及习俗画家，反对浪漫主义，被视为是德拉克洛瓦（Delacroix）的概念对立者，乃至于对立浪漫主义的新古典主义的先锋。
安格尔自画像（1807年） 安格尔善於掌握古典艺术的外型美，他的作画作风简炼而单纯，每幅画都力图做到构图严谨、颜色单纯、形象典雅。他追求一种纯真而淡雅的美感，并以希腊的古典艺术和拉斐尔的作品为他心目中最高的理想。他的作风很少改动，极力追求的，是尖锐精确的图像、蜿蜒的曲线；而他那刻意运营的画法，特别显现出他高超的描画才干。 他从事艺术教学，因而更注重美学，强调线条甚于颜色。他的画表示出多种作风且具多种影响力。主要的作品包含用古典主义的手法来描写希腊及古罗马的景色，和传统的拉斐尔式宗教画，也有以法国中世纪的歷史及异国中东为主题的习俗画。 经典作品
浴女（The Bather） 浴女（The Bather） 1808年，油彩·画布，146×97公分，法国巴黎，卢浮宫 画中的人物背向观众，头稍向旁倾，坐在一堆松软的床被上，我们在幔帐后面瞥见了她，就彷彿我们是无意中看到的，她那姿势完整令人神往。 人物沐浴在自上面往下射入的一道金色光线之下，主要映照在她的脖颈和左肩上，身体的其他部分则沉浸在半明半暗的光线之中。在臂上缠绕的浴巾把裸女的体形和肤色与浴中自身和洁净衣物的、调子的白色“联络”在一同。 该画有惹起人们浮想联翩的十分力气。她背向我们，使之具有神祕的氛围，彷彿是请我们从她身边转过去，以便一睹她的芳容；另一方面则在于方式和光线以及线条和颜色都依照意大利文艺復兴时期画家的笔法所完成的美好之综合。 而其构图可谓楷模：左面，棕绿色的厚厚慢帐构成垂直的平面，然后是透明的空间，这裸体的女人就“沉浸”在这空间当中，她特殊的力气，在于人物的姿势，在光线裡，而光线又冲淡了颜色，却把全部重量都放到她卧榻上的那一堆柔软洁白的床被上去，从而使人产生肉感的遥想，人物则又以那缠绕在左臂上的布结紧紧地与卧榻联络在一同（这种媒介手法，我们在《大宫女》中也能够看到，大宫女是与她右手所握的慢帐联接在一同的）。 人们曾指出，画中在解剖学方面有少许“错误”，右腿基本不是写实主义的：即以那样的角度和坐姿，右腿不应该那麼长。但是，这些缺陷却调和地延长了身体的腕蜒曲线，光线背部线条愈加突出，从而使这个浴女沉浸在火热诱人的氛围之中。
大宫女（The Grand Odalisque） 大宫女（The Grand Odalisque） 1814年，油彩·画布，91×162公分，法国巴黎，卢浮宫 从这幅名画中，人们首先留意到的是人体的比例，人体的背脊、双臂和大腿都比实践要长。这种人为的夸大手法是有效的，由于观赏者立刻被这个非同普通的宫女的体形和颜色所吸收住了，她斜卧在锦罗被褥当中，右手提起背景上的慢帐，彷彿要使自己的“姿色”渗透整个空间。 安格尔原打算“临摹”拉斐尔的作品，他打算再现拉斐尔那种“超凡入圣”的圆满性；而实践上，他则使比例和传统服从於他个人的见地和画法。但是，《大宫女》这幅画却遭到很大的冷落，学术界的评论一概持承认的态度，这可用克莱特里如下的一句话夹加以概括：“他的宫女多出三块脊椎骨。” 安格尔为什麼把他的裸体比例弄得这么长呢？他正是要把这个裸体放到那把她整个包拢起来的长长整体曲线中，引导她作出瘫软放松的姿势，以求使裸体具有那种懦弱无力的“东方”性感，从而勾勒出她的特征，而不需求画出诸如缠头巾、驱蝇扇、烟袋等东西。
路易·伯坦像（Louis-Francois Bertin） 路易·伯坦像（Louis-Francois Bertin） 1832年，油彩·画布，116×95公分，法国巴黎，卢浮宫 这是安格尔最著名的画像之一。这幅画像比任何其他画像都更优秀地表示出这位艺术家对七月王朝和第二帝国期间法国统治阶级的明晰了解。 该画所绘的是一位实业家，《争辩报》的兴办人和社长，他简直是正面坐在扶手椅，双手搁在膝盖上。这幅画像由于构图的简单严谨、人物姿势的稳严重方及这位艺术家所具有的特殊的心理洞察力，绘出了令人赞扬的人物形象。其形象被归入一个金字塔式的结构当中，占去画面的大半篇幅，画面的其他部分则淹没在深暗的背景之内，背景的右侧是明亮的（它那黄褐色的颜色与衣服的顏色十分谐调），彷彿是要进一步增加形体的重量。 人物并没有倚着扶手的靠背，而是略向前探着身子，气势夺人，粗大的胳膊支撑在膝盖上，稳稳妥当地坐着，威信自重，坚持不懈的样子。他以一种宛如应战的自信神色，把面孔转向观众，而由于眼光的尖锐，嘴角的皱纹、略显蓬乱的头发，也就使得他那自信的神色愈加突出了。 每个细节都是用写实手法和几近超理想主义的忠实性绘出的：如从扶手椅的扶手上的反射出的光線到搁在膝盖上的双手。 从此画中能够看出安格尔在棕褐色颜色谐调上所下的功夫。在棕褐色颜色的烘托下，衬衫的白色、头发的银灰色、面容的颜色以及背景上有光亮的那一部分的暖色，都愈加抢眼而引人留意。
泉（The Source） 泉（The Source） 1856年，油彩·画布，163×80公分，法国巴黎，奥塞美术馆 《泉》是安格尔的自得之作。画中年轻的裸女拿着壶罐让水倒了出来，美丽柔缓的身体曲线使她的肌肉看起来更具魅力。这幅画早在1830年安格尔在佛罗伦萨期间就开端创作，事隔26年，当他已是76岁高龄时才终於完成。画家在画中将颜色运用得十分温和而富於变更，表示出高傲绝俗和庄严庄严的美。 安格尔在这幅画中把女性人体的美和古典美巧妙地分离在一同，出色地表示了少女的天真的青春生机，因而被以为是西洋美术史上描写女性人体的最优秀作品之一。
静坐的墨瓦特雪夫人（Madame Moitessier Seated） 静坐的墨瓦特雪夫人（Madame Moitessier Seated） 1856年，油彩·画布，120×92公分，英国伦敦，国度画廊 《静坐的墨瓦特雪夫人》是安格尔暮年成就最高的杰作之一。假如说《路易．伯坦像》一画意味了七月王政，那么这幅画作则诉说第二帝国的物富民丰。墨瓦特雪夫人是一位财富万买的烟草商夫人，社交界的名人。安格尔自己曾经描画她有一袭令人为之一震的美丽头髮，一双灵巧的双眼，以及顾盼生姿的神彩。 这件作品从1844年订制起，花了12年的时间才完成。在作画过程中，留下众多习作素描，其中有的并不是安格尔所画，由此可知他的弟子们曾辅佐这幅肖像画的制造。 画中呈现纹路华美的丝缎礼服、硕大的宝石、绸缎织作的沙发、东洋风的瓷瓶、镶金的镜缘、墨瓦特雪夫人丰润的肩膀以及福态的伎俩等等，固然这种种现象多在炫耀第二帝国时期的富庶，但是也超越了物化的世俗，其中蕴生出沉寂、崇高的空间。 佳作观赏
1799年/任第一执政官时的拿破仑
1805年/约瑟夫·维亚勒茨·德·莫塔里
1807年/浴女半身像
1808年/拿破仑在艾牢战场
1812年/图尔农女伯爵
1813年/拉斐尔和红衣主教的侄女比比恩纳的订婚仪式
1814年/皇后卡洛琳·缪拉
1814年/教皇皮乌斯七世在西斯廷礼拜堂
1814年/拉斐尔和弗娜里娜
1817年/亨利五世与孩子们游玩
1818年/达芬奇之死
1819年/保罗和弗朗西斯卡
1823年/勒布朗夫人
1826年/玛丽·马尔科特夫人
1827年/荷马的礼赞
1842年/凯鲁比尼与抒情诗缪斯
1845年/奥松维尔伯爵夫人
1848年/贝蒂·罗斯查尔德男爵夫人
1851年/站立的墨瓦特雪夫人
1853年/布罗格利公主
1860年/王座上的拿破仑一世
1862年/学者中间的基督
庞库克夫人
唐·佩德罗吻亨利四世之剑
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