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本期巨匠展以澎湃闪烁的20世纪10年代为起点，回溯过去百年中艺术巨匠的超前视野，快来跟小编一同旅游这场深圳现当代范畴的世界级艺术盛会吧！
# 5大现代艺术板块 # 44位现当代艺术巨匠 # 140余件现当代艺术作品 # 1000㎡全方位沉浸式展厅 这次展览是一场不能错过的深圳极具影响力的现当代艺术巨匠原作群展，在这里，我们能够与留名百年历史的艺术大咖对话，回溯过去，连结未来，开启一场时间倒流的艺术之旅。假如给你一架时光机，你最想去到哪个时期呢？
我们从一楼楼梯拾级而上，身边是巨匠们的名言语录，似乎穿越时空。我们将在这部历史的拼本中，走进彼时艺术家们眼中的未来，切身体会「站在时期的尖峰」所带来的震动与蓬勃生命力。
借助ARTECHALL自然的全景天光，展览以城市景观为背景交相呼应，密集而堆叠地呈现出一幅幅艺术图像，构成一个崇高、空灵、充溢未来感的造物殿堂。在超高的玻璃幕墙上铺陈了满面灵感来源于光之教堂的大面积窗贴，让展厅的光线呈现出更多颜色，为整个素净简约的展厅添加了几分生机与兴味。 1924～1945 超理想主义 梦境还是真实？ 走进超理想主义展区，目所能及的白墙、镜面和玻璃让我们有一种如梦似幻的觉得。
当潜认识与梦境、理想与本能相糅合，我们已踏足超理想主义境域；关于人类潜认识和梦境的无尽探求,让超理想主义成为一个经久不息的艺术流派。 我的目的历来不是要记载梦境，而是决意要触碰梦境。 It has never been my object to record my dreams, just the determination to realize them. ——曼·雷 Man Ray
■ 礼物，曼·雷，1921/1974 美国艺术家曼·雷的代表作《礼物》，是最著名的超理想主义雕塑，他选择的是那种普通到简直视而不见的物品：一块熨斗，但他在下面加了一排钉子。假如说熨斗这一意向是让纷乱的事物得以回归到平整的次序之中，那么钉子则增加了一种反向的破坏性。
西班牙艺术家萨尔瓦多·达利以其充溢狂想的作品和传奇的个人形象，不时被视作超理想主义艺术的意味。
■ 堂吉诃德（左）1975，光之雕塑（右）1950/1981，萨尔瓦多·达利 自1940年代以来，达利曾多次为西班牙文豪塞万提斯的名著《堂吉诃德》创作插图，未尝不是由于他在堂吉诃德癫狂、格格不入的形象中看到了自己的影子。 另一件达利与著名摄影师菲利普·哈尔斯曼协作的摄影《光之雕塑》创作于1950年代末，这件作品经过延时摄影的方式，记载下达利在暗室中以光为画笔，凭空画出的一个充溢未来感的人体，其中能够看出达利高超的绘画外型才干。
■ 神曲 - 希望、信仰与爱的舞蹈，萨尔瓦多·达利，1964 1950年代，意大利政府为留念但丁诞辰700周年，约请达利创作《神曲》系列作品，这一计划却遭到意大利民众的反对，他们不能接受由一个外国艺术家来演绎这部意大利最巨大的文学名著。但深深被《神曲》所吸收的达利依旧以水彩为底稿创作了100幅木刻版画，本次展览展出了其中的六件。
值得一提的是，这组浩瀚的巨制总共雕琢了6000余块木刻雕版，制造极尽繁复，代表了版画技艺的最高水平，此次展览特意展出了其中《天堂篇·启示》的工作室制造步骤合成版本，为了取得奇妙、富有绘画性的颜色，仅仅这一幅木刻版画，达利就中止了多达32道的分版套色印制，这也是这组可贵作品初次在中国展出，从中小编深化感遭到了版画艺术的魅力，以及艺术家们为此所需求付出的艰苦投入。
1943～1970 笼统表示主义 自我愿景能够有多旷远？ 来到文化的碰撞与融合的笼统表示主义展区，白墙按有机序列呈现于眼前，让我们感遭到来自东西方不同审美方式的冲击。
在这个时期，东方美学以至书法开端深化笼统艺术创作中，在笼统表示主义兴起的过程中，东西方艺术完成了第一次深化的冲撞与交流，东方式的肉体表白找到了一种新美学的范式。
■ 形而上的涂料，安东尼 ·塔皮埃斯，1986 西班牙艺术家安东尼·塔皮埃斯是综合资料绘画的先驱。他将油彩、上光油、沙子和大理石粉分离在一同，发明一种肌理性的浮雕效果。 他的作品充溢了深沉的愤恨和狂喜，有着格列柯式的庞大的悲剧感和忠实的战栗，即便名义看上去依然云淡风轻；对东方艺术的酷爱使得他的作品有了禅宗般的畅快意境，空灵感时辰充溢着他的画面，成为他作品深邃意境的一部分。
我们站在画作前，感受艺术家们如何将心中的呼吁以画布为媒传送至无限辽远。 1956～1970 波普艺术 艺术一定要「高尚」吗？ 在波普艺术展区，粗粝未经打磨的木板和色块圆满交错，营造出波普艺术所追求的可复制性、日常感与街头的商业气息。
当艺术拉下神坛，狠狠地丢在这片渣滓与理想组成的景色中——于是我们看到，艺术终于不再高高在上，而是成为了可复制的、「低价」的存在。 公众需求艺术，‘自诩为艺术家’的人要认识到此点，而不是为少数人做资产阶级艺术而忽视大众。 The public needs art, and it is the responsibility of a ‘self-proclaimed artist’to realize the public needs art, and not to make bourgeois art for the few and ignore the masses. ——基斯 · 哈林 Keith Haring
■ 芝麻街，基斯 · 哈林 ，1990 固然艺术经常出往常博物馆，但基斯·哈林的艺术却在地铁和建筑物之上，他用城市作为画布，被称为纽约地铁站里永世的灵魂。地铁，广告海报、彩绘火车和街头的人流都是他的灵感来源。 他运用简单的轮廓线条，一根白粉笔，发明出许多与传统画作不同，简单而直接的卡通式的小人、婴儿、狗和飞碟等简笔图案。他重复的运用这些看起来天真单纯的图案，去传达他关于爱，希望战争等的信息。
■ 艺术家肖像，阿历克斯 · 卡茨，1982 纽约画家亚历克斯·卡茨擅长精简的肖像画与景色画，他的作品尺幅庞大、颜色鲜艳，似乎路边的广告牌，在平涂的画面上保存了简约的细节。 卡茨把家人和自己描画成了广告图像，但是不同于广告所展示的冰冷的物质世界，卡茨的画作提供了商业宣传以外的人性的暖和，展示了当代中产阶级令人愉悦的日常生活。
1952～1975 观念艺术 艺术的定义由谁决议？ 由白墙和银质金属材质构成的观念艺术展区能够让人瞬间冷静下来，静下心去思索：自己转眼的灵感、深化的思索，能否也是艺术自身？
观念艺术家们率先向艺术的实质提出疑问。当艺术不再必须与美有关，它更多的关乎理念，这些理念往常能够由艺术家选择任何媒介来完成。 1985年，美国作家尼尔·波兹曼提出“文娱至死”，这句话意义并非要批判文娱有害，而是提示社会大众：传播媒体会限制人们感知世界的方式。随着电视取代传统印刷品，新媒介取代旧媒介，它将改动人们看待和了解事物的方式，而这种介入却常常不为人所留意。
■ 奥威尔，这只是1983，白南准，1983 在这件向英国作家乔治·奥威尔致敬的作品里，白南准模仿电视上的雪花噪点，以表白他对媒体对人们生活与思索所构成影响的担忧。 “媒介就是信息”，在电视媒介对人们文娱内容的偏好的影响下，人们在电视中只能听到一种声音——文娱的声音。随着这位艺术家在2006的逝世，电视似乎也随着另一股媒膂力气的兴起而慢慢走向了历史。以白南准的话来说：未来，显然曾经到来。
新绘画 & 1988年以后的艺术 未来，艺术的方向在哪里？ 在新绘画&1988年以后的艺术展区，白色的展墙与回归经典的画作展陈设计，让人在充溢危机又孕育希望的当代，冷静体会绘画自身具有的多种可能性......
20世纪初，当工业反动彻底改动了人们的生活方式，世界各地的艺术家们用敏锐、前沿的觉知，经过不同的察看角度和表示方式，冲陈旧日审美范式，大胆中止艺术改造，不时把艺术从传统框架中拓展至全新范畴，同时也在思索着绘画的可能性与在这个时期的道德义务。
More → 1980年代以来，以达明·赫斯特为代表的“年轻英国艺术家”群体开端生动，他的作品敏锐的记载着当代文化在资本与信息浪潮下产生的愉悦与虚无。他的旋转绘画系列以笼统绘画的方式聚焦于他不时关注的主题：生命与死亡。
■ 自画像，达明·赫斯特 ，2008 在赫斯特看来，任何一幅绘画从绘画到结束的过程都是从生命走向死亡的过程，因而他把当代社会想象成一个飞速旋转的离心机，当每一块笔触与颜色被投入其中，都会由于其高速旋转的向心力被投射为一束射线一样的轨迹，在这种充溢能量的表白中，个性并不存在，而当画面中止旋转，留下的将是一个被记载下来的戈雅式的暴力现场、一幅绚烂的死亡图像。
■ 被腐蚀的断臂维纳斯，丹尼尔 · 阿尔轩，2009 美国观念艺术家丹尼尔·阿尔轩的《未来千年考古》系列，将视角锁定在一千年后，未来文化经过对地球中止考古，重新发现这个时期的生活遗址，这些遗址上曾经因大地的腐蚀而结出不明晶体。阿尔轩以他的方式，将对当下的审视，放置在了无限的未来与时间中。
当下的世界仿若热带雨林，奄奄一息但也危机四伏。一切皆无定论，但是提出正确的问题、持续坚持敏锐的自省，或许是艺术通向未来的独一道路。 眼下，处在全球后疫情的阵痛当中，我们不得不刚强面对世界呈现的多重危机，弥散及无形的未知感让我们有时惘然若失，在这样的情形下我们更需塑造自身——回溯过去、记载当下、探求未来。
「天安云谷回溯·未来——从马格利特、达利到当代艺术巨匠展」 展期：2022.9.26-12.31 |
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