原来戏曲能够这么潮？

九段作风各异的新潮戏剧作品，唯美精致的画面视觉；京、昆、越、沪、淮与不同音乐方式的跨界融合，耳目一新的听觉享用……《盛世良宵——2023幸福都市新潮戏曲晚会》未播先火。能够说节目以“戏”为媒，聚合不同文化和艺术元素，完成了一种全新当代海派的表白，开创了戏曲艺术的“新纪元”。简言之，《盛世良宵——2023幸福都市新潮戏曲晚会》将以“戏聚元”为新概念，来改写传统戏曲文化的新潮表白。

今日元宵节，《盛世良宵——2023幸福都市新潮戏曲晚会》先后在东方卫视（晚17:00）、都市频道（晚19:45）、七彩戏剧频道（晚21:00）播出。撩起神秘面纱——以一种新潮的表白方式将古老传统而又底蕴深沉的戏曲文化呈往常当代观众面前，令人惊呼“原来传统能够这么‘潮’”。

自得忘形

最传统也是最新潮

“戏聚元”概念的提出，源于“盛世良宵”关于传统戏曲晚会从理念到呈现的全面突破。“戏聚元”望文生义，是给予海派文化、上海城市气质定位下的戏曲与不同艺术元素的聚合、融合，进而产生的全新概念。

同时，假如将每个个体视作宇宙中的一个“元点”。那么，“戏聚元”也是将元宇宙中个性的“元点”靠拢在一同，“以戏为媒”，以“戏聚元”开创“新纪元”，探求突破性的艺术表白。

这些理念在“盛世良宵”中，是一次正心诚意而又审慎的实验。整档节目没有固定的演出舞台、没有掌管人串联。而是由九段精心制造的戏剧作品加上古韵悠然的画外音共同构成。谋划之初，主创团队依旧以传统“元宵戏曲晚会”为框架，但随着创作的推进，却越来越发现这不是一台传统的晚会，而是吸取传统精髓、丢弃晚会方式的一次创作“蜕变”。

“整个过程很痛苦。”节目总导演王冬坦言，“我们没有先例可援，也尽可能避免复刻或模仿现成的胜利案例。”创作没有条框限制，目标只需两条——一是接通古今，将传统戏曲中最极致的，且具有当代认识的美表白出来；二是充沛表白海派气质、上海底蕴，新潮风貌。

“戏聚元”的创作，丢弃了“戏曲应该是怎样”的固有概念，得其“意”而忘其“形”，潇洒自由而不逾矩的灵感碰撞，一丝不苟如虎添翼的操作落实，最终的呈现是传统的、戏剧的，更是新潮的、上海的、当下的，是与众不同的独一。

在“戏聚元”主题确认之后，导演组进而觉得传统京歌、越剧、戏曲联唱之类的分类方式不只和整体气质不符，也无法概括表白作品内涵。于是，“海上申音”“越与乐队”“皮黄新声”等新潮词陆续呈现。“或许并不十分贴切，但我们尽可能传送作品的精髓。”主创团队称，创新理论常常是一步接着一步，一环扣着一环的。而“盛世良宵”做的，是不随意放弃每一次突破的机遇。

水墨新调《牡丹亭·山桃红》中，曲水碧莲映着悠扬笛声，诉说烟雨江南的缠绵往事；越与乐队《石头记》中，越剧经典与摇滚节拍协作出人预料却又宛如天作之合；海上申音《金丝鸟》，“金丝鸟在那里”的旋律初次以男声演绎，一段梦回旧上海，邂逅周璇的梦境奇想，更为演唱平添几分故事……九段作品单独观赏，都是值得一再品味的“小品”，组合起来，犹如一首起承转合、节拍多变的“长诗”。

返璞归真

回归节目原本价值

方式新潮是伎俩，内核是对传统文化、戏曲艺术自身价值，即DNA的探寻或回归。“戏聚元”时兴、炫酷的呈现背地，牢牢抓住的依旧是一个“情”字，其中有亲情、恋情，也有知音之情、家国之情。沉浸歌秀《卖汤圆》开宗明义，沪上各大院团优秀青年演员的亮相点睛元宵节的“聚会”主题，也将上海春节传统文化的重要组成部分——豫园灯会美景囊入镜头中。水磨新调《牡丹亭·山桃红》、海上申音《金丝鸟》、越与乐队《石头记》讲述穿越时空、生死的唯美爱恋；音舞诗画《女儿情》经过四个不同时空场景的转换，淮剧、越剧、沪剧、京剧的吟唱，讲述了逾越千年的相逢相知。青年歌唱家黄龄和越剧艺术家赵志刚的越歌双吟《灵芝缘》则将艺术家与艺术、演绎者与剧中人的心灵交流表白得地道而涵永。尤为值得一提的是由青年京剧导演、唱作歌手李政宽为“盛世良宵”度身定做的皮黄新声《彼时·四郎叹》则传送出浓得化不开的亲情守望。《彼时·四郎叹》的拍摄中，李政宽妈妈也亲身到场，为儿子贡献了荧幕“首秀”。“灯光亮起，当我看到妈妈眼光的那一瞬间，我忽然觉得这不是在拍摄。这就是我。”李政宽说，在这首作品中，自己并没有刻意运用创作技巧，而是真情的自然流露。“这首歌送给一切分开家乡，在城市中打拼、追梦的人，更献给那些在故乡默默守护的父亲和母亲。当然，第一是要献给我的——妈妈。”李政宽说，希望在京韵吉他的弹唱中，每个人都能寻到那盏永远为自己亮着的灯，知道自己并不孤独。

相比于“戏聚元”这一概念的重复揣摩。“盛世良宵”的主题却是主创团队从一开端就明白定下的。看似平平无奇的四个字包含着古往今来人们最美好的期盼，也传送出“盛世家国富强，方有小家健康平和”的信心。正宫雅调《梅兰芳华》便是这份家国情的吟唱。录制这段作品时，京剧名家傅希如身体尚处于康复期，但他形容说：“听到胡琴声一响，就觉得热血涌上心头。”这段京剧《梅兰芳·蓄须记》中的主题曲，傅希如唱过无数遍，但每次唱都感动得不能自已。“似乎万里山河在眼前铺陈开来。”他说：“我们学巨匠的艺术，更要学他的风骨；我们在舞台演出绎历史，更要牢记是谁为我们发明了今天的艺术创作、演出环境。”

情形融合

每个细节都不放过

“2023幸福都市新潮戏曲晚会呈现给观众的九段作品有取景豫园实景拍摄的，也有在棚内拍摄的，其中《梅兰芳华》《灵芝缘》等还采用了时空蒙太奇的平行拍摄手法。”分离总导演胡崇曦引见说，“我们为每段唱勾勒了故事情节，寻觅最合适的呈现方式。但同时据守一个准绳——以电影拍摄的质感请求每段拍摄。”

《金丝鸟》圆满复刻老上海风情的场景布置，主场徐祥为上世纪三四十年代上海男士西装盛行双排扣还是单排扣多方求证文史专家。至于他腕上引领男主角穿越的上海牌手表更是名不虚传的古董货。

《灵芝缘》中，赵志刚为找到最合适曲中人“仙风道骨”形象的扮相，从何文秀、梁玉书到屈原、程婴，把近50年演出过的舞台形象搜索了个遍，最终肯定了在画家黄公望形象基础上设计外型。

为保障《女儿情》中古今女子的装扮质感，老凤祥资助拍摄用的最新款凤祥囍事系列金饰套装。

除了细节追求无止境外。演员的认真态度更令人动容。演绎压轴节目沪韵芳华《月亮代表我的心》的沪剧表演艺术家茅善玉从北京参与完央视新年晚会便匆匆赶来拍摄。由于这段作品在九曲桥实景拍摄，为不影响游客正常旅游，拍摄时间定在闭园后。顶着1月初凌冽的寒风，茅善玉和全体工作人员从夜晚九点多进场，布景拍摄直至次日清晨。衣衫单薄的茅善玉在寒风中瑟瑟发抖，但只需一开录，便面对镜头显露最诱人暖和的笑容，配合摄制组一遍遍录制。

为使拍摄抵达最佳效果，导演组在《月亮代表我的心》中设计了一个巨型人造月亮，水中月与天上月交相辉映，将元宵夜的氛围烘托到顶点。不外，据导演组透露，为确保拍摄顺利完成和艺术家的保险，在看似宁静的九曲桥下，导演组事前布置了身穿防水服的“水人”水下保障。从拍摄开端前到录制完成，“水人”们悄无声息地蜷缩在冰冷幽暗的水底，固然镜头拍不到他们，但他们的贡献却值得一切人的掌声。

拍摄过程慌张艰苦，但每一位参与者都充溢了热情，不只对导演提出的请求认真贯彻，还经常会提出树立性倡议。在他们看来，这不是一次常规的演出活动，而是一次充溢应战的艺术创作和自我突破。

融屏传播

跬步千里放眼未来

“我们不怕争议，从整体呈现方式，到单个节目，乃至到‘戏聚元’概念”的提出。每一个环节都可能成为热议的焦点。”晚会总谋划、总监制王昕轶坦诚地说，“以至，我们等候和欢送‘戏聚元’成为新潮焦点。”

“戏聚元”的九段作品，简直没有一段是地道的戏曲，或多或少地参与了其他音乐元素、表示手法。或许有人会质疑“戏聚元”不戏剧。但恰恰，“戏聚元”想要做的就是聚合不同文化、艺术元素，完成一种全新的当代海派潮流表白。

“戏曲应该是怎样的？其实不同时期的戏曲概念是随着时期不同变更的。”王昕轶解释说，从唐代从军戏《踏摇娘》最先将故事“演”出来，到元杂剧取代唐诗宋词，成为人民大众最受欢送的文化文娱方式，再到明清传奇的盛行，传统戏曲成为劳动人民了解历史文化学问，培育善恶道德观念的最直接渠道。戏曲从古至今都是最时兴、走在时期文化展开最前沿的。面对迅猛展开的网络时期、融屏传播，元宇宙、Z世代等概念日益深化人心。戏曲、戏曲工作者必须做好应对应战的准备。《盛世良宵——2023幸福都市新潮戏曲晚会》从创意之出就充沛思索到不同传播媒介的特质和需求。单个节目和戏聚元的聚合传播双关齐下，及合适电视大屏的完好观赏，也便于网络端“化整为零”的短视频传播。

这是一次大胆的尝试。关于主创团队而言，也等候这是一次固本培元、守正创新的探求。

“戏聚元”是一个“元点”。我们等候从今宵动身，跬步千里，放眼未来，在新时期开创戏曲艺术的“新纪元”与“新征程”。

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今晚17:00

《2023幸福都市新潮戏曲晚会》

以“戏”为媒 开启戏曲艺术“新纪元”

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