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据日媒报道，音乐人高桥幸宏离世，享年70岁，死因尚未发布，但此前便音讯称高桥幸宏先生因脑瘤手术加之感染肺炎而身体欠佳。高桥幸宏曾与坂本龙一、细野晴臣共组 Yellow Magic Orchestra 乐队。无论是在Yellow Magic Orchestra 乐队还是solo期间，高桥幸宏均创作了大量精彩音乐作品。
高桥幸宏（Yukihiro Takahashi），1952年生，东京都人。从高中时期开端作为录音室音乐家生动，在武藏野美术大学就读的1972年作为鼓手参与优待乐团。之后1978年与细野晴臣、坂本龙逐一起组成了YELLOW MAGIC ORCHESTRA (YMO)，在国内外留下了很大的影响，1983年“散开”。
之后，他以个人活动生动在与铃木庆一组成的THE BEATNIKS以及与原田知世、高野宽等人组成的pupa等团体中。另外与细野的组合SKETCH SHOW、SKETCH SHOW加上坂本的HASYMO和YMO等，运用不同的名义不定期地活动。
关于个人专辑, 1978年的“Saravah!”之后不时都有专辑发表。2012年8月发行了留念花甲的留念专辑《RED DIAMOND ~ Tribute to Yukihiro》。2013年7月，与詹姆士·伊哈等人组成的新乐队“In Phase”一同，发表了乐队作风的第23张原创专辑“LIFE ANEW”。2014年1月，以小山田圭吾、砂原良德、TOWA TEI、权藤友彦、LEO今井5人为成员的乐队“高桥幸宏&METAFIVE”的一夜限定的特别演唱会。这个舞台大受好评，之后也出演了多个现场活动。
坂本龙一、高桥幸宏和细野晴臣 除了作为创作歌手的高桥，同时还兼具鼓手、作词家、作曲家、编曲家以及音乐制造人的身份。而且，还是一位时装设计师和作家。高桥共同多变的音乐作风，使他遭到众多，特别是和YMO同代的音乐家的高度尊重。 1977年的坂本龙一、细野晴臣和高桥幸宏 让我们把时间推回1977年。 那一年，坂本龙一研讨生毕业，满是不甘愿地被推向了社会。不愿意钉死在某个岗位上的他只得整天游走在东京的大小录音室里，靠演奏赚取生活费。天天东跑西颠得过且过，大学里学的东西用不上，对想做的音乐自己也没概念，又不肯找个稳定的工作，这让他对自己的未来十分迷茫。好在这种打零工的生活也还过得下去，同时让他结识了一大批盘踞在东京的优秀艺术家，这些人也成为了他事业的起点。
与此同时，细野晴臣正在思索未来。当时他组织的第二个乐队Tin Pan Alley并不胜利，行将解散。与理念激进，雷厉盛行，严肃认真的细野相比，他的队友真实没有措施跟上他的节拍。但他从不是个沮丧的人，马上又开端寻觅新的同伴。在个人专辑的制造过程中，他在录音室见到了前来弹琴的坂本龙一，并立刻认识到了，这个深受现代音乐熏陶，酷爱日本传统音乐，又懂电子合成器的东京艺术大学“教授”就是他要寻觅的同伴。
还是同一年，高桥幸宏和坂本龙一成为了朋友。他对坂本的影响除了音乐上，更直接是时兴观念的冲击——这个纨绔子弟解救了坂本的直男审美。万年牛仔裤人字拖装扮的坂本第一次见到一身Kenzo西装的高桥时，才猛地认识到自己的着装品味是多么糟糕。后来高桥更是把坂本推进阿玛尼为他挑了人生中第一套时装，并为他亲身设计了外型。
20世纪70年代末，日本社会文化高速进步，新老内外多重文化激荡在这个狭小的国度，构成了共同的现象。一批理想各异的优秀青年艺术家盘踞在东京，中止着各类艺术创新，这股浪潮将坂本龙一、细野晴臣和高桥幸宏聚在了一同。 1978年2月，细野晴臣约请坂本龙一到家里聊天，还叫上了同时与细野相识多年的高桥幸宏——除了具有时兴嗅觉外，高桥还是一个天才鼓手+歌手。三个人坐在暖炉边，吃着饭团，细野拿出了一个笔记本，开端诉说他的理想。啪的一声翻开，笔记本里画着富士山爆发的样子，还写着一个新奇的名字——“Yellow Magic Orchestra” 当时他们三个谁也没有想到，这个名字后来成为了传奇。 未来是电子音乐的 音乐理念的行进会刺激音乐科技的进步，而音乐科技的改造又会促进音乐创作表示的展开，这个辩证关系在电子音乐的展开史上表示得尤为明显。早在20世纪初，一些先锋音乐家和工程师便不满足于现有乐器的表示力，他们开端试图将电子技术应用到乐器范畴，为此展开了漫长的实验探求。 1967年，世界上第一台可商用的模块合成器Moog III-C面世，从此合成器走出了实验室，开端走向大众视野。一些有先见的盛行音乐人立刻被它发出的美好声响和无限可能性所服气，并将其收入囊中，而随后1970年第一台便携合成器Minimoog的问世更是让合成器旋风彻底扫荡了欧美音乐界。
◆Moog和Minimoog，它们改动了音乐的未来 1974年，来自德国的乐队Kraftwerk发表了作品《Autobahn》。在该曲中，他们运用Minimoog等合成器制造的全新音乐震惊了全世界：彻底摒弃原声乐器，合成器特有的富有节拍感的旋律交错，取代AB段结构而呈现的段落（pattern）搭配结构……Kraftwerk的横空出世，标记着“电子音乐”作为一个独立的音乐种类，正式降生了。
◆ 电子音乐“元祖”，来自德国杜塞尔多夫的Kraftwerk 合成器的呈现和Kraftwerk的改造深深刺激了细野晴臣，敏锐的艺术嗅觉让他瞬间认识到，电子音乐是一片肥美而广袤的处女地，一个全新的理念在他脑中浮现开来。他希望用电子音乐向世界展示黄种人特有的音乐哲学，不同于脱胎于古典乐的白人音乐（即White Magic）和以爵士乐为代表的黑人音乐（即Black Magic）——这就是“Yellow Magic”。当他向坂本龙一与高桥幸宏两人诉说了“Yellow Magic”的想象之后，马上得到了二人的认同，决议一同协作。Yellow Magic Orchestra就此成立了。 坂本龙一后来回想道，不同音乐背景的三个人协作，激起的化学反响巧妙且难以想象：禁受顶级高校作曲系严厉锻炼的坂本有着在西方现代派音乐上的深沉功力，且控制日本传统音乐的写作技巧；自学成才，并从乐队演奏中千锤百炼的细野晴臣、高桥幸宏具有坂本所不具备的爵士乐思想和对盛行音乐趋向的了解。还有一个很有趣的中央，坂本龙一早年参与极左青年政治活动的阅历给他的音乐提供了很多来自于红色中国的灵感，高桥幸宏更是以这种元素为中心设计了他们的外型。三人在协作中相互启示融合，这种背景上的丰厚直接促成了YMO的多元性。
在乐器上，除了Moog III-C、Arp Odyssey等市面上顶级的合成器，他们运用了日本Roland公司的新产品——音序器Roland MC-8制造音乐。在天才合成器制造人松武秀树的辅佐下，他们简直榨干了MC-8的机能，而MC-8强大的音乐编辑才干和贮存功用也为后来YMO的live演出奠定了基础。
◆ 上图为Roland MC-8，下图为合成器艺术家，工程师松武秀树：作为YMO的“第四人”，不时担任YMO合成器的应用和编程 1978年11月，YMO的第一张同名专辑出卖，前一个月坂本龙一还完成了第一张个人专辑《Thousand Knifes》。这张《Yellow Magic Orchestra》收录了《Computer Game》、《Firecracker》、《La Femme Chinoise（中國女）》、《Tong Poo（东風）》等经典曲目。
固然受启示于Kraftwerk，但YMO与他们走上了截然相反的两条道路。不同于Kraftwerk的极简主义哲学指导下营造的机械感、冰冷感和严肃感，YMO的音乐是丰厚的、多元的、暖和的。取材于中国拉网小调的充溢戏谑感的旋律，最先进的采样（Sampling）手法，俏皮的音色选择，多种新奇效果的杂糅，爵士和声赋予的复杂颜色，还有现场演奏中的即兴环节，共同构成了YMO音乐的多元性——在那个日本经济起飞，社会文化高度进步，多种文化兼容并包、亚文化雨后春笋般兴起的70时期末，这种多元性被西方人当做日本文化特有的风情。固然YMO曲风并未立刻被日自己观赏，却让前来日本寻求协作的美国A&M Record眼前一亮，大为赏识。 1979年5月，A&M Record发行了《Yellow Magic Orchestra》的美国版，并谋划了YMO的初次海外演出。YMO声名鹊起，是从这次演出开端的。 Yellow Magic 1978年8月2日，YMO来到洛杉矶的Greek Theater，为乐队The Tubes专场演出暖场。演奏终了，全场观众起立，鼓掌，喝彩，并高喊安可，暖场乐队被观众请求返场是极端稀少的事情，这三个日自己甫一亮相就展示了他们的降服力。随后，8月4号，还是在Greek Theater，YMO举行了专场演出。他们身着红色中山装，缄默寡言不作姿势地站舞台上，摆弄着在当时最新潮最强大的合成器，演奏着充溢东方颜色的电子音乐。这次演出过后，美国人民记住了这三个日本青年。 ◆1978年8月4日，YMO在Greek Theater演奏名曲《Tong Poo（东风）》。该曲由坂本龙一创作，旋律灵感取自于中国的《让我们荡起双桨》，是YMO早期传播最广的作品之一。演出人员：坂本龙一（键盘）、高桥幸宏（鼓）、细野晴臣（贝斯）、渡边香津美（吉他）、矢野显子（键盘）、松武秀树（模块合成器） 9月，YMO的第二张专辑《Solid State Survivor》出卖。这张专辑中，他们将曲风像欧美盛行风靠拢，并应用最新的Roland VP-303中的效果制造出了一种速度快、节拍重、由大量重复动机组成、机械感和工业感强的盛行乐，这种被称做“Techno-pop”的音乐深深地影响了后来Techno电子乐的展开。这张专辑一经出卖就广受欢送，《Solid State Survivor》中的《Rydeen》、《Technopolis》等曲子盛行全球，《Behind The Mask》更是被Michael Jackson、Eric Clapton等人翻唱。
10月，YMO展开世界巡演，黄色魔法每到一处，便令当地乐迷堕入猖獗。1979年底的时分，YMO曾经作为了日本盛行音乐的代表+电子音乐的先锋被全世界乐迷熟知。而他们在国际上的名誉又反过来惹起了日本国内的关注，YMO一跃成为1980年日本最火的音乐团体。1980年12月，YMO在日本演出圣地武道馆举行音乐会，标记着其在日本的名望抵达了顶点。 ◆ 1980年12月27日，在武道馆演奏《Rydeen》。该曲由高桥幸宏创作，意为“雷电”，疾驰的旋律和丰厚的bassline让该曲成为《SSS》专辑中最受欢送的曲目。演出人员：坂本龙一（键盘）、高桥幸宏（鼓）、细野晴臣（贝斯合成器）、大村宪司（吉他）、矢野显子（键盘）、松武秀树（模块合成器） 国际无数乐评家称这个时期的YMO是“电子音乐的先驱之一”，足以彰显他们的庞大影响力。固然从实质上YMO的音乐不是“电子音乐”（严厉的定义来讲YMO的音乐是Synth-pop，仍在盛行乐的范畴内），但他们运用的先进技术、采样手法、MIDI音乐制造措施，以及富有东方颜色的旋律大大拓宽了早期电子音乐人关于电子音乐技术和表示手法的认知，假如说Kraftwerk是以严肃的未来派艺术通知了人们什么是电子音乐，YMO则用生动的潮流曲风通知人们电子音乐也能够盛行起来。除了音乐作风，由高桥幸宏一手打造的“人民服”也引领了国际时兴风潮。
◆ YMO的人民服。由高桥幸宏设计，将六七十年代红色中国的元素参与了时装中，构成了一道靓丽的景色，被全世界无数潮流青年追捧。 散开 YMO的爆炸式胜利给三个年轻人带来了庞大的财富和名誉，但同时三个人一时间无法顺应成名所带来的庞大压力，这样的背景下，三个人的矛盾开端显现了。 究其本源，矛盾的中心还是三个人音乐理念中心不同——在对YMO下一步展开的想法产生瓶颈的时分，坂本龙一主张效仿Kraftwerk的极简主义，向冰冷严肃的现代派作风靠拢，但细野晴臣主张回归他更熟习的盛行实验作风。创作瓶颈中，音乐了解的对立加深了三人之间的隔阂。 矛盾爆发于坂本龙一的第二张个人专辑。坂本把他的个人了解全部灌注在了这张专辑中，能够说，这张专辑的作风充溢了对YMO张扬的应战，是“反YMO”（坂本龙一自传中提到）的，对坂本不满的细野晴臣和高桥幸宏两人创作了《Cue》作为回击——作为YMO的曲目，但创作过程二人没有让坂本参与，音乐作风也与坂本毫不相干，至于现场演奏这首曲目时坂本龙一只得去一旁尴尬地打鼓。 矛盾已然公开，协作也就再难继续，1983年，在出完一张不怎样用心的“歌谣风”专辑之后，YMO正式宣布散开（由于三人都比较忌讳说“解散”这个词，故不时用“散开”替代）。固然1993-1994年在公司的撮合下YMO有过短暂合体，音乐理念的分歧令他们的House电子乐专辑并没有很多新颖的东西。（固然如此，YMO这个名字的强大号召力还是扩展了Acid House这种新潮音乐的传播）
◆ 1983年于武道馆“散开”公演的三人外型 之后，坂本龙一以演员和电影配噪音乐家的身份再一次取得了庞大的国际名誉，致使于谈起坂本龙一，世界人民想起的更多是《Merry Christmas Mr. Lawrence》和《末代皇帝》的经典配乐，这个不再赘述。细野晴臣继续做先锋派音乐，在氛围音乐、New Age等范畴取得了诸多开创性成就，并在日本开创了“电子游戏音乐”这个类别，也提携了大量日本实验音乐界的新人。高桥幸宏除了发行个人专辑之外，还具有了自主设计的服装品牌。三个人都在各自的道路上收获着无数成就。 “让YMO再现吧！” 时间一转眼就到了2004年，三人都曾经到了知天命的年岁，青年时期隔阂也被时光抚平，三个人又回想起了一同斗争的青年岁月。久违的三个人聚在一同谈起当年，谈到激动之时， “让YMO再现吧！”，简直是三个人一同喷薄而出的心愿。 于是2004年，YMO以“Human Audio Sponge”的名义再次同台演出。接下来的几年，三人有了越来越多的协作机遇。2008年，据上一次伦敦公演28年后，YMO再度登上了伦敦的舞台。YMO复生了。
在固然他们都已头发花白，但年轻时分的潮流感显然没有退化，依旧是前卫的外型，依旧是寡言冷漠台风，依旧是之前光彩耀眼的音乐，但运用了最新展开的音乐技术、乐器和多媒体表示艺术的YMO live给观众带来惊喜和猖獗不亚于30来年以前。 ◆ 2012年7月7日，演奏《Thousand Knifes》。该曲是坂本龙一1978年10月发行的同名个人专辑中的曲目，名字取自郭沫若的诗“千刀当剐唐僧肉”，后来收录在YMO1981年的专辑《BGM》中，并在YMO演出中多次演奏。演出人员：坂本龙一（键盘）、高桥幸宏（鼓）、细野晴臣（贝斯）、小山田归吾（吉他）、高田漣（吉他）、権藤知彦（Program/富鲁格号） 看到教授在台上一边挥舞旗帜一边弹琴的英姿，高桥打鼓的技术丝毫不减，细野依旧是最冷漠地站在一旁演奏贝斯，三个老头给人的觉得只需一个字：帅。他们从年轻帅到年老，而且还将继续帅气下去。让我们祝福他们三位健康短命吧，希望他们能给我们带来更多惊喜和感动。
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