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这几天，有部国产动画爆红出圈。固然2023年才刚刚开端，但许多网友曾经肯定：它就是今年的最佳国漫。 元旦当天，由上海美术电影制片厂（上美影）出品的《中国奇谭》，在没有大范围宣传的状况下悄然播出了两集。 结果直接封神，豆瓣评分抵达了惊天动地的9.5分，播放量更是一路攀升。无数观众慨叹：曾经的国漫回来了！
为什么它能够引发如此激烈的共鸣呢？ 缘由很简单：够中国，够奇谭，更戳到了大家的心田里。 《中国奇谭》共有8集，每集一个作风，改编自八个中国的传统文化故事。第一集名为《小妖怪的夏天》，脱胎于被拍了无数遍的《西游记》。 但制造组的角度十分新奇，居然跳开了唐僧师徒，而是用妖怪的视角来看待这次西行。更绝的是，他们把主角设置成了一只小猪妖。
青翠的草野，横斜的树枝，远处的白云在山间缓缓活动。草野上有一个小葫芦，葫芦旁躺着一个小猪妖。 仅仅是这个镜头，便让人看到了许多久违的中国风。水墨融合的风雅，青绿山水的意蕴，观感上十分温馨，就像睡着的小猪妖一样惬意。
但没想到的是，这个偷懒的行为，竟是小猪妖独一闲适的时辰。随同着唐僧师徒的到来，洞府中顿时忙碌起来。大王很擅长画饼：“表示有功的，能够喝到一勺唐僧肉汤。” 只剩下4天了，熊教头不时传达上级的指令，然后便悠闲地喝酒去了。几只渣渣小妖，要在一天时间内做1000只箭。 小猪妖是很有些聪慧的，他在试箭后发现基本扎不中，然后心血来潮拔下了同伴乌鸦精的羽毛，插在了箭尾。结果这种“羽箭”十分稳，一下击中了目的。
然后乌鸦精就被拔秃了，小猪妖制造了大量羽箭，激动地等候上司夸奖。 不料熊教头怒形于色：“你在教我做事？”一下把箭折成两段，命令小猪妖重做。
熊教头固然不观赏创新，实践上也有些聪慧。当他发现锅油刷不掉的时分，猛然间想到猪的鬃毛很硬，正合适刷锅。 于是，几声哀嚎之后，锅中的烟缓缓升起，被重复摩擦的小猪妖也变秃了。
更气人的是，在接下来的任务中，小猪妖和乌鸦精又偷又抢，才搜集到了1000斤的柴火。 结果高级主管狼大人说大王改动了主见，要烤着吃唐僧，然后一把火烧了干柴。 等等，烤着吃还有肉汤吗？ 许多观众看得血压上升且心酸不已，这哪是什么动画，这分明是在照镜子！ 小时分以为能成为盖世俊杰，没想到长大后，是一个连大王面都见不着的渣渣小妖。 回到家，望子成龙的老母亲心疼地说：“你也不要太拼了，你看看你怎样秃成这样？”
他越来越狐疑往常的生活，想进来看看外面的世界。母亲却说：“别瞎想，能有个干的就不错了！” 短短20分钟的时间里，观众的心情像柳叶般随风起伏。 人微言轻又心胸幻想的小猪妖，不正是职场低微打工人的真实写照吗？ 好在最后，制造组让孙大圣为小猪妖布置了一个美好的结局，让不少观众感动得泫然泪下：中国动画有救了！
仅仅用了一集，上美影就又被推上了神坛。 第2集《鹅鹅鹅》同样让人赞不绝口，改编自古代志怪小说《鹅笼书生》。默片无声，作风诡异，背景则是飘渺空灵的米氏云山。 这个故事有些晦涩，能够从不同角度来解读，但它的精彩水平不亚于《小妖怪的夏天》。
独一的遗憾是，《中国奇谭》只需8集，真实是看不够。那个曾被讽刺为“好汉只提当年勇”的上美影，也再次进入大家的视线。 她曾经失落了那么多年，还能够重现当年的辉煌吗？
1937年，抗日战争全面爆发，大洋彼岸的美国则上映了首部动画长片《白雪公主和七个小矮人》，以划时期的技术震憾了全世界。 彼时上海租界有4位兄弟，分别号为万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰，其中前两位是孪生兄弟，在观影后决计拍一部动画长片为国争光。 他们招徕了100多人，绘制了近2万张画稿，还自创中国山水画的表示方式，最终在1941年完成了80分钟的《铁扇公主》。上映之后，叫好又叫座。
这是一个什么概念呢？ 当时的世界上只需两个国度能制造动画长片，一个是美国，另一个就是战乱的中国，而且时间就差了4年。
● 《铁扇公主》中的三位徒弟 该片同时火到了日本，一个叫手冢治虫的少年看完后，诧异地发现原来亚洲也能够制造动画长片，从此坚决地走向了动画的道路，后来创作了《铁臂阿童木》等作品。 由于《铁扇公主》票房甚佳，投资人想续拍新片，万氏兄弟的头脑中也在构思《大闹天宫》。但随同着日本向美国宣战，上海的租界不再保险，上海的动画事业也堕入了停滞。
● 万氏兄弟中的三位 这一等就是十几年，直到1957年上海美术电影制片厂成立，云集了当时中国众多顶尖人才，也包含万氏兄弟。 一时之间，金闺之诸彦，兰台之群英，咸集于上海，以“不模仿他人，不重复自己”为目标，创作了众多极具特征的动画作品。 属于中国动画的黄金时期，悄然来临。 由于作风极端浓烈，被海外赞誉为“中国动画学派”。
1958年，万古蟾从北方的剪纸和窗花中吸取灵感，拍摄了中国首部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，后来又创作了《渔童》《人参娃娃》《金色的海螺》等剪纸片，开辟了动画片的新片种。
1961年，又一种冷傲世界的新片种降生。 上美影经过重复实验，居然让中国水墨画动了起来，每一帧都是一幅水墨画。 当《小蝌蚪找妈妈》上映之后，斩获了海外的多项大奖。名画真能动，潜翔栩如生，那浓烈的水墨意境，高雅到了极致。
● 《小蝌蚪找妈妈》 漫画家华君武说：“看了水墨动画，教人赞不绝口，无案可拍，只好大鼓其掌。”日本则评价：“当听到水墨画能动起来，简直不敢置信，看了叫人大吃一惊。” 而万籁鸣，则在潜心准备一部酝酿许久的作品。它就是中国动画的巅峰之作——《大闹天宫》。 这部动画分上下两集，分别在1961年和1964年上映，发明了中国动画海外输出的最高纪录。
● 《大闹天宫》中的仙子 关于这部动画的彪炳成就，曾经无须多言。无论是情节、外型、配乐，还是画面，都极具民族特征，抵达了史无前例的成就。 芬兰媒体评论：“动画技术在国际动画界是第一流的，它把动画技术最出色的特性和传统的东方绘画作风分离在了一同。” 法国《人道报》称誉：“万籁鸣导演的《大闹天宫》是动画片真正的杰作，简直就像一组美好的画面交响乐。” 美国报纸也直言：“中国美术片《大闹天宫》是电影发行商最感兴味的影片。”
影响无数人的日本动画巨匠宫崎骏，则是在看完本片后，坚决了将动画作为终身事业的决计。
尔后的上美影再接再励，又创作了许多经典，诸如动画长片《哪吒闹海》《天书奇谭》，动画系列《阿凡提的故事》《黑猫警长》《葫芦兄弟》等等。 水墨动画更是被发扬宽广，《牧笛》《鹿铃》《山水情》《九色鹿》等，看得人如痴如醉。 之后他们再次创新，将水墨与剪纸相分离，创作了水墨剪纸片《鹬蚌相争》。
由于质量与数量都极端突出，一部上美影的历史，简直就代表了中国动画的历史。可惜大都好物不坚牢，彩云易散琉璃脆。 随同着体制变革，上美影也卷入经济转轨的大时期里，艺术至上的理论慢慢被迎合市场所取代。而在这段转型的岁月里，上美影好像迷失了道路。
● 《山水情》 1984年，刚刚赢得观众肯定的宫崎骏，前往上美影“朝圣”，结果被问的是日本的原画价钱。他从此对上美影失望透顶，艺术殿堂不应该被利益左右。 进入上世纪90年代，上美影曾经很少有佳作问世。直到世纪之末的1999年，他们才汇合全厂之力，推出了中国首部深度商业化运作的动画电影《宝莲灯》。 这部电影很明显在效仿迪士尼，为主角配备了一个小猴子，还交叉了许多插曲，《想你的365天》《天地在我心》《爱就一个字》，每一首都很经典。
● 《宝莲灯》 但这种模仿，也让它呈现了很多问题，那只“活宝”小猴子基本和剧情无关，配的3首歌成人味太浓，也谈不上恰当妥当。 更关键的是，它丢掉了上美影的精髓。外型毫无突破，故事更是单薄，致使于许多观众看完之后，很快就忘了剧情，只记得那3首插曲。
《宝莲灯》的豆瓣评价为8.4分，离9.4分的《大闹天宫》，隔着很远的距离。但即便有诸多缺陷，它曾经是上美影最后的明灯。 随同着新千年的钟声敲响，上美影愈加沉沦，简直淡出了观众的视野。直到今年，才终于东山再起。 流光飞舞，岁月曾经翻到了2023年。
动画范畴的王者皮克斯，以《海底总发起》《头脑特工队》《寻梦周游记》《心灵奇旅》等作品誉满全球。 皮克斯的特技是十分炫丽的，但让他们最自豪的却是故事。在总结自己的创作阅历时，他们用4个字来概括：故事至上。每个剧本通常要打磨数年时间。 当今中国动画的视觉特效，曾经很接近世界顶尖水平。但在故事创作上，很明显要差上很多。最典型的就是《新神榜》系列，画面美轮美奂，但故事空泛到不行。
视觉特效能够经过金钱砸出来，但故事需求用心来呵护。 我们从不缺乏好故事，也不缺讲好故事的人，但没有高层的放权与尊重，很难打磨出无动于衷的作品。 山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。神作的降生，不在于财力强弱，关键在于用心。唯有用心，才干让观众动心。 哪怕是沙漠，也会被孤勇前行者穿越。《中国奇谭》的呈现，仿如沙漠里的一片绿洲，让人看到了国产动画的无限可能。文/令狐空 |
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