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“一本好书或一个好的展览应该把艺术品放在最重要的位置，不是解释，而是明晰地传送艺术家的企图。”法国著名艺术出版人罗贝尔·戴乐比尔花35年时间呈现了一本好书本该有的样子——出版史上最胜利的摄影著作《黑皮书》。 《黑皮书》系列（ Thames & Hudson PHOTOFILE）汇集了世界摄影史中最出色摄影师的代表作品。每一本大约含有 60幅图片，一个关键性的人物引见和一份完好的参考书目。该书荣获纽约国际摄影中心颁发的第一个年度出色摄影奖，是国际公认的优秀摄影系列出版物。 Thames & Hudson出版的这套 Photofile系列，是法国 Photo Poche collection的英文版，全部在意大利印刷装订，书的设计愈加人性化，方便随身携带阅读，价钱亲民。整套图书依照世界图书最高质量规范制造，既美观又具有珍藏价值。 现甄选出 29册最具代表性摄影师《黑皮书》 1、 亨利·卡蒂埃·布列松 Henri Cartier Bresson 亨利·卡蒂埃·布列松是世界著名的人文摄影家，决议性瞬间理论的创建者与理论者，被誉为“现代新闻摄影之父”，和罗伯特·卡帕等人一同开创了玛格南图片社。 布列松以精深的技巧捕获转眼即逝的镜头而出名于世，擅用极短的时间抓住事物的表象和内涵。在理想中每一个事情，或许都有一个时辰，每当来临，在环境中的元素会排列成最具意义的几何形态，而这种形态也最能显现这桩事情的完好容颜。有时分，这种形态转眼即逝，这恰恰是布列松在瞬间抓住小事物的决议性时辰。
2、莎拉·莫恩 Sarah Moon 黑皮书之父戴乐比尔曾被采访到“假如你到一个孤岛只能带三本书，你会选哪三本 ?”《莎拉·莫恩》正是其中一本。 莫恩曾经是镁光灯下万众注目的模特，后来成为享誉世界的时兴摄影师。她文雅的时兴魅影不时让时兴界对她念念不忘，她亲身掌镜拍下的一系列时兴摄影作品更是时兴摄影界的一大模范。作为一位女性时兴摄影师，莫恩以其共同的艺术作风抵御着男性视角对女性的消费式观看。且与同时期时兴摄影师不同的是，莫恩的作品并没有呈现千篇一概的性感女性，而是强调女性气质中神秘、梦境、朦胧和唯美的一面，成就了她无独有偶的画意视觉言语和笼统艺术作风。 其作品除时装摄影外，还包含大量的静物、风光、人像和商业广告摄影，以至还包含短片拍摄——而贯串其中的，是她带有激烈个人颜色的共同画面处置及充溢神秘的摄影言语。
3、马克·吕布 Marc Riboud 马克·吕布以来自东方的延伸报道而著称。他是法国著名摄影师， 1953年参与玛格南图片社，是玛格南图片社最负盛名的摄影师之一。 他周游世界，从欧洲到中东、从越南到美国，还从 1957年起多次访问中国，是新中国成立后首位获准进入中国拍摄的西方摄影师。无论拍摄什么，他都被生活自身的魅力所吸收，他等候着内在的真相“浮出水面”。 这些照片地域逾越大半个地球，时间贯串马克·吕布 50多年的摄影生活，充沛代表了马克的摄影美学——日常生活、见微知著、直觉而富于诗意。很多经典的瞬间曾经成为了 20世纪的时期缩影。
4、盖·伯丁 Guy Bourdin 二十世纪最具影响力和推翻性的时兴艺术家之一. 盖·伯丁被以为是20世纪视觉文化范畴最大胆、最有创新肉体的艺术家之一。高度的敏理性使他能够用最短暂的表白方式来发明神奇的一刻，并感动了一代又一代的读者。 他是一位对艺术、时兴、广告和生活都具有共同视点的杰出艺术家，他在20世纪70年代后斯为影像范畴做出了具有转机意义的贡献，这被以为是他事业中最辉煌的时期。
5、理查德·卡瓦尔 Richard Kalvar 曾任玛格南图片社的副主席、主席。戏剧性是理查德·卡瓦尔摄影的最大特征。他说“生活是场戏剧，重点是如何将它演绎出来”。 卡瓦尔的作品极具美感，同时题材又高度统一。经常会把平凡的场景拍的陌生而奇特。经过令人惊叹的取景和精确无误的机遇来捕获神秘和具有多重意义的影像。他以为自己的拍摄作风“更倾向于诗歌而不是传统的纪实，更关注的是肉体层面的触动”。
6、比尔·布兰特 Bill Brandt 比尔·布兰特超理想主义摄影巨匠，是英国现代主义摄影展开史上最为重要的人物，他在横亘半个世纪的摄影生活中展示了摄影这种媒介的艺术潜力。他生于德国，但最终定居于英国伦敦。在其定居伦敦后不到五年的时间里，他就被以为是英国最著名的艺术家之一。 20世纪 30年代，布兰特对英国这个接纳了他的国度的社会阶级做了深化的编年史式记载。在这之后，他陆续创作了许多令人注目的作品，简直为每一位英国文化名流拍摄了引人遐思的人像照片。他还拍摄了具有永世意味的景色照片，以及一系列令人印象深化的极富发明力的人体照片。
7、索尔·雷特 Saul Leiter 索尔·雷特彩色摄影先驱之一。索尔·雷特的作品具有激烈的笼统表示主义滋味，作品中唯美的笼统滋味并不依赖于柔焦、或不可辨认的部分以及其他令人迷惑的特技摄影伎俩。他抓取那些日常生活中显而易见却稍纵即逝的场景，因而被以为遭到布列松摄影观念的影响。 但与布列松不同，索尔·雷特的摄影呈现了一个雾里看花的世界，孤独，疏离，正像黑塞诗中所写。他选择了部分的、含糊的、被遮挡的视觉来表示人类生活，但正是这种看似残缺的视觉，却触及了世界的笼统实质：难以看清，无法言说。
8、保罗·莱维希 Paolo Roversi 保罗·莱维希时兴界的拉斐尔。保罗·莱维希是一个运用 8×10 大画幅相机的天职摄影师，以不温不火、看似模含糊糊而简单朴素的时兴影像降服了全世界的时兴人群。 这个外貌古板、衣着有些邋遢的意大利老头，用他那种排斥影棚现代闪光摄影的手法制造的影像简直稳定占领了意大利《时兴》（ Vogue） 20多年的固定版面。
9、贝伦尼斯·阿博特 Berenice Abbott 贝伦尼斯·阿博特科学摄影先驱，因 20世纪30年代用黑白摄影表示纽约街头和建筑物而为人所知。她强调摄影当不被主题和后期制造所控制，同时反对画意摄影。她的‘直接的’摄影作风使她对科学摄影带来很重要的贡献。1958年，她为高中物理课本制造了一系列的照片。 1939年 4月，阿博特撰写了题为《摄影和科学》的“宣言”。“我们生活在一个由科学组成的世界上，”她宣称，“科学和普通人之间需求一名友好的翻译人员。我置信除摄影之外，其他表白方式都不能胜任这项发言人的工作。”
10、森山大道 Daido Moriyama 森山大道日本传奇先锋摄影， 1938年出生于大阪，与石内都、荒木经惟等人同时崛起于20世纪60、70年代，曾是日本传奇性先锋摄影团体“寻衅”（PROVOKE）的旗手人物。 森山大道已是取得世界性招认的重要摄影家，作为细江英公弟子之一以其作风凌厉的黑白摄影著称于世。
11、恩斯特·哈斯 Ernst Haas 恩斯特·哈斯将彩色运用到极致的摄影先驱。1947年，当罗伯特·卡帕看见恩斯特·哈斯的关于遣返奥天时战俘的照片时，约请哈斯到巴黎参与新成立的玛格南图片社。这是哈斯事业中一个十分胜利的开端，后来他成了同时期最有影响的摄影家之一。他的作品改动了很多人对彩色摄影的观念和创作。 哈斯曾被美国《大众摄影》杂志评为世界上最有创作思想的 10位顶级摄影巨匠之一。
12、布拉塞 Brassa 布拉塞夜间摄影开山祖师，是 20世纪欧洲最有影响的摄影巨匠之一。1932年出版第一本摄影集《夜之巴黎》，遭到全法国的关注，并赢得“夜间摄影之祖”的佳誉。在布拉塞的摄影生活中，还拍摄过毕加索、达利、马蒂斯、贾克梅第、布拉克、杜菲、波纳尔等著名艺术家的照片，这些照片后来编入《在我生活中的艺术家》摄影集。1956年，布拉塞在纽约现代美术馆举行以“随意的涂抹”为题的摄影作品展。除了摄影，布拉塞还擅长绘画和雕琢。
13、奥古斯特·桑德 August Sander 奥古斯特·桑德德国人性的见证者，他是被列入改动我们生活大事的一位摄影家，他会在历史经纬中占了这么重要的份量，和他完整客观的态度有关。他在自己的同胞中找到一种原型——德国人的真正性格。任何人看到他的照片都会感遭到：这就是日耳曼民族。这位照相馆师傅不只是拍一张张人像，而是拍了整个时期，为时期留下了面孔。
14、罗伯特·卡帕 Robert Capa 罗伯特·卡帕 世界上最巨大的战地摄影师，他比谁都有资历代表战地记者发言。他是有史以来最有名的战地记者，他的摄影生活就好像赌命一样，在二战期间的各个战区——西班牙内战、日本侵华、北亚战争、意大利战争、诺曼底登陆战、法国解放战的枪林弹雨中，用血肉之躯去换取徕卡相机里的一格格底片。他历来就没有将赌注在最后一分钟从牌桌上抽回，不时抱着不输即赢、孤注一掷的豪情与认命，等着轮盘上的珠子落停在那一个号码上。
15、戈登·帕克斯 Gordon Parks 戈登·帕克斯留下了对美国社会无可替代的记载，他是一位以大胆、有力照片展示种族抵触和民权的著名摄影师，生于美国堪萨斯州的一个贫穷家庭，经过自己的不懈努力，在艺术和商业上都取得了特殊成就。他是著名的《生活》杂志第一位黑人摄影师，作品涵盖许多题材和历史事情，记载了从纽约黑人区到巴黎时兴之都的生活百态。
16、布鲁斯·吉尔登 Bruce Gilden 布鲁斯·吉尔登最不愿在街头遇到的摄影师。他是当代最出色的街头摄影师之一，把肉搏式的街头生存哲学带进自身摄影创作里。他以突如其来的手持闪光灯把走动着的路人从街头强硬地抽离到底片上，让作品画面包含奇特的平面外型结构，极具生机和激烈对比的戏剧性，让这一闪光的瞬间充溢荒唐、诙谐，以至感人的视觉表白。
定价：100 页数： 144 内页作品插图： 80 规格尺寸： 12.5cmX19cm(正度 32开 ) 内文纸张：无光铜版纸 (哑粉纸 ) 装帧：平装 出版方： Thames & Hudson 出版国度：英国
17、艾略特·厄威特 Elliot Erwitt 艾略特·厄威特“一语双关艾式诙谐”。他的照片表示了偶发事情之间的空隙——表示了人们预料的但没有发作的事。他所拍摄的人物似乎是遭到莫名误解玩弄的人，在舞台上耐烦等候工作人员提供台词。 关于艾略特这类的摄影师，街头摄影绝不只是纪实的伎俩。街头包含有很多令人吃惊的戏剧化场景，客观表白与客观呈往常在其中中止着有机的融合。在这些照片中，那些被镜头切开的生活片段，包含着丰厚的巧妙元素，供读者解读与想象。
18、曼·雷 Man Ray 曼·雷是当代摄影史上最重要的先驱之一。 曼·雷是美国达达主义和超理想主义艺术家，是一个擅长绘画、电影、雕琢和摄影的艺术巨匠。但他却是有史以来第一个摄影作品价值远远超越其他所擅长艺术型式的艺术家。曼·雷是世界上最早普遍运用摄影的特殊技法来中止摄影创作的艺术探求者，许多今天依旧传播不衰的摄影技法就是由他始创的。他大大扩展了摄影艺术的范畴，开辟了一片史无前例的新天地，因而被以为是当代摄影史上最重要的先驱之一。
19、唐·麦库宁 Don McCullin 唐·麦库宁当今世上最出色的战地记者。 唐·麦库宁被公以为世上最出色的、最为英勇且最为敏感的战地记者之一，入选自 1855年至今 150年以来世界 54位新闻摄影巨匠行列，照片被世界各地主要的美术馆列为馆藏。 他所拍摄的照片简直涵盖了20世纪下半叶的主要战役，其中有很多作品都已成为时期符号，暮年定居英国乡间拍摄景色照，努力于呼吁战争。
20、杜安·迈克尔斯 Duane Michals 杜安·迈克尔斯以带有叙事性的多幅连续性摄影作品著称。 杜安·迈克尔斯在20世纪 60年代初期初露矛头，当时才 30出头的他就为著名的画家拍摄过一系列肖像，以其怪诞的作风和意味的意味惹起了摄影界的留意。 从1969年起，他开端拍摄连续照片——每幅影像相互都有微小的差别，像电影的衔接镜头一样。迈克尔斯应用这种措施，创作了包含超自然要素的故事或寓言，画面中经常充溢神秘的、含糊的和半透明的物体运动。
21、塞巴斯蒂安·萨尔加多 Sebastio Salgado 萨尔加多用信心去摄影。 经济学博士塞巴斯蒂奥·萨尔加多把自己看作一个业余摄影家。固然，他的那些震动人心的照片显显露经济学家的兴味和眼光，但真正让我们目瞠口呆的还是它们关于灵魂和历史的庞大穿透力。 阅读萨尔加多的照片不是一种愉悦的享用，也是一次对打击的体验。当一种类似遭受某种不幸的觉得使我们忽然置身于回荡着灾难嗟叹的穹窿中，我们像是参观天堂的但丁一样手足无措。另一边，摄影者正以温柔的方式、最佳的构图和最美的光线，抚摸着那些在困境中爬动挣扎的人们。
22、雅克·亨利·拉蒂格 Jacques Henri Lartigue 雅克·亨利·拉蒂格用爱来拍照，以拍摄其家庭和朋友的各种日常生活而自得其乐，雅克·亨利·拉蒂格以引人注目的新颖感记载了 20世纪初美好时期的生活。 他从不拍摄摆布照片，而是将留意力集中于抓拍稍瞬即逝的瞬间。所拍照片不受任何人影响，仅仅供自己和家人观赏，从而使其摄影日记成为真正意义上的“视觉日记”，终身保存了 125本摄影日记。 摄影出版人、评论家阮义忠说：“摄影史上再也找不到第二个人像法国摄影家雅克－亨利拉蒂格一样，那么早就开端拍照 (七岁就拍下了不朽名作 )，而那么晚才举行第一次个展（七十岁于纽约现代美术馆）的特殊例子了。”
23、威廉·克莱因 William Klein 威廉·克莱因特立独行影坛怪杰。像罗伯特·弗兰克一样，威廉·克莱因的作品被以为是对美国中产阶级的一种批判。他作品中那些倾斜的街道、失败的对焦、变形的人脸，动感而鲜活，以至耐烦，充溢着理想中的偶尔性，显然完整忽视决议性瞬间的创作哲学，并且应战着当时人们的审美习气。 克莱因的作品也深化影响着包含森山大道等在内的一系列后代摄影师。 2000年森山大道回想时说，“我在一家照相馆的柜台上看到克莱因的摄影集《纽约》，特别是他拍的逆光中的曼哈顿，把高楼耸立的现代都市拍成了一个墓地。我看了他的照片后，就产生了一种激动，想要拍摄自己的照片。”
24、约瑟夫·寇德卡 Josef Koudelka 约瑟夫·寇德卡流浪摄影巨匠。 20世纪众多摄影巨匠中，约瑟夫·寇德卡不时是一个谜一样的人物，独来独往，从不与人交流，从错误自己的照片加以阐明，从不谈论自己的摄影观；但他共同的“寇德卡视觉节律”唤起的心情令无数人膜拜。 寇德卡照片的颗粒都很粗，反差也很大，有一种很强的抢拍滋味， 但它们的构图都是相当严谨的，像是经过深思熟虑等候的结果，而非即 兴式的意外发现，这两种相互矛盾的效果使他作品有种激烈的个性——既粗暴又细致，在冷冷的黑白调子中分发出狂炽的激情。
25、安德斯·皮德森 Anders Petersen 安德斯·彼德森传奇私摄影巨匠。 安德斯·彼德森生活和工作在瑞典斯德哥尔摩，以其和陌生人的沟通才干并为他们拍摄密切而与众不同的肖像出名。他镜头下的人物似乎都是他的老友，把自己在汉堡红灯区莱米茨咖啡馆里最自然的姿势呈往常他镜头面前。彼德森不时在与毒品贩子，妓女和流氓一同在公平的环境中战争共处。让我们感到，每一个走进咖啡馆的人，都有自己共同的酸甜苦辣，悲欣交集。
26、彼得·比尔德 Peter Beard 彼得·比尔德以拍摄非洲野生动物与共同的照片拼贴而出名 彼得·比尔德他从小就养成记日记的习气， 12 岁时为了保存自己的暑假记忆拍摄了第一张照片。 1957年他到耶鲁大学学习，在看过 Karen Blixen 的《走出非洲》后，就幻想能过上那种自由生活，从耶鲁毕业后，他开端长居肯尼亚拍摄野生动物，并以捕获广大非洲的壮观风光与野生动物的照片而声名大噪 。 比尔德用自己拍摄的照片制造拼贴画，作品由一张或一组照片、手写日记、剪报，以及用手指绘制的五光十色的花纹图案构成，他还运用动物血液与残骸中止创作，这些使他的作品共同、个性而富有争议。
27、发现摄影 Found Photography 摄影越来越成为社会生活的一部分，很多无名氏拍摄的无名照片具有极高的艺术价值，本书精选108张引人入胜却籍籍无名的作品，有些是诙谐的、有些是感人的、有些是超理想的，提供了另一种研讨图像历史的角度。
28、赫尔穆特·牛顿 Helmut Newton 从他早期的时兴作品到他对富人和著名人物的肖像，赫尔穆特·牛顿（1920-2004）传达了一个富有而诱人的世界的共同愿景，这个世界常常会震动，但永远不会中止留恋。这本书在摄影档系列中再次呈现，展示了他近六十张他即时辨认的高级时装和博蒙德的照片。
29、海伦·莱维特 Helen Levitt 布鲁克林出生的摄影师海伦·莱维特（Helen Levitt，1913-2009 年）是沃克·埃文斯的助手，也是亨利·卡蒂埃-布列松的朋友，但仰仗激烈的独立性和对周围世界的无尽猎奇，开辟了自己的道路。 她以街头摄影而出名，捕获大萧条时期纽约街头游玩的孩子和墙上的粉笔画，但她也将眼光投向了成人世界，寻觅运动、短暂和戏剧性的时辰。 1943 年在现代艺术博物馆举行初次个展后，她投入了十多年的时间从事电影制造，但在 1950 年代后期重返摄影界，并开端从事彩色和黑白作品。 抒情而诙谐，她的图像提示了纽约街头的生活和意想不到的诗意。
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