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“When Elegance Meets Art 雅艺之美” Van Cleef & Arpels梵克雅宝典藏臻品回想展 全球展事如云，艺术和时兴活动竞先开幕，好像暖和春风撩人心弦。 此时，360多件从20世纪初至今的珠宝珍品漂洋过海来到中国北京，“When Elegance Meets Art 雅艺之美”—— Van Cleef & Arpels梵克雅宝典藏臻品回想展，以世家传承百年的文雅艺术为主题，在北京今日美术馆如约开幕。一场百年高级珠宝艺术的探秘之旅文雅启程，由此，人们得以亲身追溯20世纪初至今的艺术风潮演进。而这也是巴黎装饰艺术博物馆与今日美术馆及Van Cleef & Arpels梵克雅宝中止协作，初次以巡回展的方式举行展览。
“When Elegance Meets Art雅艺之美” Van Cleef & Arpels 梵克雅宝典藏臻品回想展 逾越一个世纪，梵克雅宝的展开见证了艺术、文化、政治、经济等多个维度的历史演化，展览以每十年为叙事节点，映射和重现了时期的严重改造：20世纪初新旧思想和艺术方式的交汇，1920年的新艺术运动，1930年的创新风潮，1940的二战，1950的万物复兴回归经典，1960年代的高兴主义，1970年的战后光辉30年;1980、1990年代重返简约有序，2002年的后自然叙事...... 自1906年至今，梵克雅宝这个源于恋情的珠宝品牌，一以贯之传承着艺术与沉思。 王室御用、私人定制、奢华材质，似乎不时以来都是梵克雅宝的标签。但与此同时，它还见证了世界多国、多范畴的人与事的历史演进，从法国到美国、从伊朗到埃及，从文化到艺术，从战争到战争......
“When Elegance Meets Art雅艺之美” Van Cleef & Arpels 梵克雅宝典藏臻品回想展 除了精彩展品，本次典藏臻品回想展的布景也如梦似幻。Jouin-Manku事务所担纲设计，为展览想象出一个如梦如幻的展示布景，引领观展者一探Van Cleef & Arpels梵克雅宝的诱人世界。 此次与巴黎当代艺术博物馆执行馆长David Caméo先生的会面，约在了今日美术馆3层的会客空间。身形瘦削的他，内心包含着庞大热情。但是与想象不同，这股热情并非全部面向可贵的材质和耀眼的设计，而是面向工艺传承和对装饰艺术的传播。这种热情多了几许坚毅，几许踏实。 Numéro：这次为何会选择与世家展开深度的艺术协作?是什么契机让巴黎装饰艺术博物馆与梵克雅宝结缘? David Caméo：巴黎装饰艺术博物馆成立于19世纪，与那些在国王指令下由政府兴办的公立博物馆不同，它是一家私营博物馆，是在企业家、工匠、艺术家等多方力气的分离推进下成立和运营的。在创建之初，巴黎装饰艺术博物馆就取得过梵克雅宝的资助，因而两者之间的协作瓜熟蒂落。2012年就曾经举行过梵克雅宝典藏珍品回想展，并且取得了庞大胜利。 您以为这次展览的最大亮点是什么?您个人最观赏展览上的哪些作品? 最大的亮点是传承与创新。和中国的长久历史相比，梵克雅宝或许还是一个非终年轻的品牌，只需一百年的历史，但本次展览十分明晰地展示了这一百年间传承与创新的脉络，包含技术展开与时兴演化的过程，以及梵克雅宝在高级珠宝范畴的突破创新。 我父亲就是一位镶嵌工匠，我们都由衷赞扬梵克雅宝特殊的技艺和创新肉体，好比它的隐秘式镶嵌技术，和独有的拉链式设计—— 一件首饰原本是项链，拉链拉合之后，就变身为手链。这都是技术上的庞大创新，世界上无独有偶。我还十分喜欢那些从大自然获取的设计灵感，好比花卉和植物系列。
Dragon胸针，1969年 所以您觉得创新和传承是什么关系? 手工技艺需求传承，这是不能逃避的话题。你今天看到的作品都是精工巧作，经过双手一点一点做出来，制造工具以至都没有改动。但设计和创意在展开和演化，能把工艺之美无限放大。 巴黎装饰艺术博物馆的社会角色是什么? 1860年巴黎装饰艺术博物馆创建之初，董事会提出一个口号：适用之美。所以我们的第一任务是对民众的美学教育。好比我们会在展览中展示桌子，选两三种不同材质，金属或珍珠贝母，通知大家，适用的也能够是美的。我们不时在努力提升大众的审美水平。 那如何让更多人了解装饰艺术?特别是90后。 首先，我反而觉得相关于绘画艺术，或者往常时兴的名词“当代艺术”，装饰艺术的传播是有自身优势的。由于它直接链接到看得见摸得着的细致物品，像桌子、椅子、玻璃花瓶、陶瓷制品。它是用来做什么的、是怎样制造的，谁用过、有什么历史前因等等，能够说得很明白。不像有些艺术方式，很难言传。好比，你没法用三言两语讲明白《蒙娜丽莎的笑容》。 然后我想分享一组数据：去年巴黎装饰艺术博物馆胜利举行了Christian Dior的特展，展览吸收了70万观众，60%是国外观众，其中有很多年轻的中国朋友。针对愈加国际化、年轻化的观展人群，我们越来越多地运用数字化言语和媒介来作为沟通桥梁。好比布展时，策展人会运用大众化的媒介和言语传送信息，并综合运用传统静态展示和互动式、数字化的展览方式。
“When Elegance Meets Art雅艺之美” Van Cleef & Arpels 梵克雅宝典藏臻品回想展
“When Elegance Meets Art雅艺之美” Van Cleef & Arpels 梵克雅宝典藏臻品回想展 但其实简直一切的艺术机构都在与时俱进，和隔壁的卢浮宫相比，巴黎装饰艺术博物馆有什么优势? 隔壁的卢浮宫名气很大，观众十分多(笑)。但问题是，大多数旅游者的时间都十分有限，可能看完“艺术三大件”，坐下喝杯茶就走了。思索到这一点，巴黎装饰艺术博物馆采取了更有聪慧的方式，应用互联网，充沛发挥数字化、信息化的优势。任何人参观巴黎装饰艺术博物馆之前，都能够提早做功课。好比，你对珠宝感兴味，就能够提早登陆我们的官网，然后找到珠宝相关的资讯，例如会发现我们有一个常设展览，展出全世界1200件珠宝藏品，而这个展览会在互联网上呈现尽可能详尽的信息。等读过之后再去现场看展览，能在更短时间内取得更大收获。 刚才您提到了受众的年轻化趋向，那么从商业运营角度有没有针对年轻人的特设机构? 当然，我们有一个年轻珍藏家俱乐部，他们有自己特有的表白方式、思想方式和珍藏喜好，我们会有针对性地展开运营和活动。但我想弥补一点，就是即便我们圈定了人群、做了很多工作，但事实上很多展览和艺术作品也只能面对具有一定文化、涵养、素质的人群，很难疾速地吸收其他人。所以又回到教育的话题，我们努力吸收年轻人的另外一个做法，是组织教育活动，例如举行工坊，展示作品制造过程。有意义的是，有一些新工匠也是年轻人，面对年轻观众的时分，信息的传送就变得愈加有压服力，容易被接受。
Roses化装盒，1926年 说到这我想分享中国的一个案例，音乐艺术家朱哲琴2009年与分离国开发计划署共同发起了“世界看见——中国民族文化维护与展开亲善行动“，其中一项工作内容就是手工艺的维护与当代传承，包含约请国际设计师来中国采风，之后做出当代设计。法国有哪些权威机构在重点关注手工艺传承和展开? 这十分好，和法国的一个官方机构“工艺艺术巨匠”异曲同工。这个项目遭到法国文化、工业部门的资助，目标也是文化和手工艺的传承，特别是针对那些行将濒临失传的工艺，好比最近正在展开的“羽饰”项目，这种工艺濒临失传。还有尼辛德·卡蒙多博物馆(Musée Nissim de Camondo)开设了五年课程研讨传统工艺，目前有400个学生，其中有十几位来自中国。此外就是法国传统工艺学院，特地做各种手工艺培训传承。 您最近去了中国的哪些博物馆，有什么感受? 去了景德镇的陶瓷博物馆，由于我之前不时在陶瓷范畴工作，觉得更熟习，得心应手。也去过一些公立美术馆，发现大家做法基天职歧：实物与理论展示，希望感动观众，维护行将消亡的手工艺。其实全世界都一样，古老艺术品是很多当代设计最可贵的创意源泉。这些工艺的传承是对世界各国文化维护的极大应战，也是博物馆馆长最重要的义务与义务。
Sequined Dancer胸针，1953年 谈到创新，您觉得近期的设计和市场趋向是怎样的? 最重要的趋向是在技艺传承基础之上顺应时期之需的当代设计。好比群居网、珍珠贝母、珊瑚的加工，都是当时特殊的技术。但在同样的精深技术之上呈现全新的设计，会使得传承并不陈旧、过时，反而会经过现代演绎焕发重生。 市场的趋向是针对小众人群的共同产品。我知道在中国这个人口庞大的国度，这听上去很难，好比有些东西需求量很大，又想出口到欧美，最后的结果就是批量制造低成本的产品。但事实上，我们需求找到真正控制古老技术的手工艺人，把技艺传承给年轻人，再经过年轻设计师的现代演绎，打磨出具有共同的市场和高附加值的产品，而不是工业化的机械消费。这听上去简单，但关于从业者而言，其实任重道远。 ______________ 采访、撰文| 郭蓉Rong Rong 编辑 | 赵小君Sharon Chiu ______________ |
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