 前言 最近有人问小编有什么风格是持续了近百年现在却依然Fashion？小编第一个想到Art Deco（装饰艺术风格），因为Art Deco风格每每到各种风格气数已尽时，它都会再次站到潮流的前端。Art Deco风格流行于上世纪20、30年代，无论是当年的盛世风靡，还是如今复古潮的一再席卷，Art Deco都作为“摩登”的代名词为它的拥护者所喜爱。  装饰艺术时期的女星，左为卡洛尔·隆巴德，她在吊带裙上佩戴了一对装饰艺术风格双夹胸针；右为玛丽·奥白朗，她将卡地亚的装饰艺术风格胸针用做项链佩戴。 谈到Art Deco风格艺术，不得不提及时代的代表作——电影《了不起的盖茨比》。剧中除了本身的故事情节之外，华美珠宝也是一大看点，Tiffany为这部全明星阵容影片专属设计创作了多款珠宝及配饰臻品，真实还原当时代风尚和奢华情调，令这一在时尚文化风云变幻、财富迅速膨胀、歌舞升平的“爵士年代”中发生的故事更显生动华丽。  电影《了不起的盖兹比》剧照，影片再现20世纪20年代美国上流社会纸醉金迷的生活，其中出现的珠宝带有浓烈的装饰艺术时期特色。  女主角佩戴的蒂芙尼雏菊图案手镯，以钻石和珍珠打造，再现装饰艺术时期的珠宝风格。  女主角佩戴的蒂芙尼Savoy钻石和珍珠头饰 Art Deco ？ Art Deco是法语，译成中文即是“装饰艺术”，源于1925年法国巴黎举办的世界艺术装饰和工业博览会，它被看作是一战后最重要的艺术事件，这次博览会展出了包括Lanvin和Chanel设计的服装、柯布西耶设计的家具在内的建筑、室内装饰、珠宝首饰、纺织品等各方面设计作品，也把这种被称为“Art Deco”的全新的艺术风格展现在世人面前。  ▲ 1920s舞蹈 Art Deco结合了因工业文化所兴起的机械美学，以较机械式的、几何的、纯綷装饰的线条来表现，如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等等，并以明亮且对比的颜色来彩绘，例如亮丽的红色、吓人的粉红色、电器类的蓝色、警报器的黄色，到探戈的橘色、及带有金属味的金色、银白色以及古铜色等等。  Tamara De Lempicka是Art Deco时期绘画的代表艺术家 Art Deco 的特色是大量运用了鲨鱼纹、斑马纹、曲折锯齿图形、阶梯图形、粗体与弯曲的曲线、放射状图样等等来装饰，是现代艺术、设计上的一种运动与风格。  1920年代的一颗北极星胸针 Art Deco诞生的20世纪20年代正是在西方世界经历第一次世界大战的创伤之后，代表享乐主义的摩登文化成为治愈战争创伤的最佳良药，服务于上层阶级。虽然生在欧洲，但它兴盛于美国，其中纽约克莱斯勒大厦是Art Deco建筑艺术的代表作。  纽约克莱斯勒大厦建于1926年—1931年是Art Deco建筑艺术的代表作之一  20世纪30年代风格珠宝：海蒂·拉玛 (Hedy Lamarr) 1938年 ArtDeco风格珠宝 Art Deco艺术风格在20世纪二三十年代风靡一时,成为当时流行的艺术风格和时尚,珠宝设计也深受其影响。与以往其它风格相比,Art Deco珠宝体现出在首饰时尚风格方面前所未有的真正突破,以及一种全新的趋于简洁摩登的审美品位。  冠冕，1914年卡地亚巴黎 21世纪 Art Deco首饰成为藏家竞相追逐的热门藏品，是当代女性出席重要场合的亮点。Art Deco 风格是珠宝历史的重要组成部分,也是珠宝设计由历史风格迈向现代风格的关键阶段。  格洛丽亚.斯旺森（Gloria Swanson）佩戴着1930年卡地亚创作的镶有钻石和无色水晶的铂金手镯。 Art Deco珠宝在创造性、材料运用和色彩搭配等方面都进行了有益的探索,并获得很大的成功。早在1925年的巴黎博览会上,Art Deco珠宝就已经表现出这些鲜明的特点,亨利·威尔逊(Henry Wilson)在给英国政府的报告中说:“与过去相比,博览会上法国人设计的珠宝,特殊形状的宝石用得更多;玉石、翡翠、黑色缟玛瑙以及珐琅被用来形成鲜明的对比和丰富的层次。设计师追求彩虹般的五彩缤纷的视觉效果。这些珠宝更注重色彩。  1925年巴黎博览会 卷土重来的珍珠材质 欧洲传统的首饰设计中，珍珠材质局限于王公贵族的私人定制，平民是无权使用珍珠的。这是因为天然珍珠产量长期短缺，质地上成的珍珠在欧洲一价难求。到了1893年，日本人御木本幸吉（Mikimoto）成功养殖海水珍珠，真正圆形的养殖珍珠也出现于1905年。这个技术上的突破，使得原本珍稀的珍珠变成了人人皆可消费的流行宝石，所以ArtDeco时期的珠宝在材质选用上加入许多珍珠素材，甚至多以珍珠串成流苏造型。  卡地亚珍珠流苏项链  Tiffany & Co.蒂芙尼Art-Deco装饰艺术风格钻石吊坠；黄钻耳环。  Tiffany & Co.蒂芙尼扇形古董钻石耳坠，灵感源自古董珍藏库；Tiffany & Co.蒂芙尼珍珠钻戒。 创新的设计 在20世纪以前,宝石的切割主要是基于圆形(卵形、尖状椭圆形、梨形等),但是新的设计风格促使珠宝在造型上进行了许多革新。Art Deco风格对几何感的追求促使宝石出现了多种多样的几何切割,如狭长形、风筝形、子弹形、三角形、半月形、秋千形等。
 胸针，1906年卡地亚巴黎  梵克雅宝胸针，1924年 鲜明大胆的色彩 Art Deco珠宝的色彩鲜明而大胆,有时色彩甚至成为设计中的第一要素,这对珠宝设计来说是一个重大突破。20世纪二三十年代不是色调折衷的年代,色彩鲜艳的彩色宝石捕捉到了当时西方社会生气勃勃而极为乐观的普遍情绪。另一方面,珠宝首饰充满了富有异国情调的色彩组合。珠宝设计师们进行各种色彩上的探索,如把珊瑚和宝石组合,或用缟玛瑙和钻石来形成黑白色调,或将众多小宝石平铺并用白金做边框等。  左：卡地亚装饰艺术风格项链右：宝诗龙钻石和蓝宝石手镯，约1920's  蒂芙尼装饰艺术风格胸针，缟玛瑙和钻石，约1925年 东方元素的流行 异国文化的精神，尤其是远东的风格成为各珠宝品牌选用的取材，这与当时国际间弥漫的帝国资本主义有关，当时世界强国向外扩张的举止，也带动了市场上对于异国文化产生好奇心。 希腊、罗马、马雅等古老文明，以及中国、日本、印度、波斯的东方风格，成为大量创作的灵感来源。这也就是为什么我们能够在古董珠宝当中见到许多鲜艳明亮、用色大胆、对比强烈的珠宝色彩的原因。今天,Art Deco仍对我们的艺术设计具有很多借鉴意义,例如追求现代的审美,反对抄袭历史样式,把时尚与传统相结合等。  法国珠宝品牌卡地亚 1927年中式花瓶纹样化妆盒  梵克雅宝印度风格胸针，巴黎，1924年；梵克雅宝Flowers basket 别针，1927年；梵克雅宝Bird 别针，1924年。 如今我们不难发现，装饰艺术首饰其实并未离我们真正远去，其奢华高贵的气质是首饰设计永远追逐的亮点，惊艳又不失简约感的装饰艺术首饰依然非常符合当代女性出席重要场合的着装搭配，它在高级商业珠宝设计中对公众的持续影响力更是装饰艺术首饰永不过时的重要原因。  法国珠宝品牌卡地亚创作的中国风Art Deco梳妆盒，中国海水龙纹图案  http://weixin.qq.com/r/1iirsyTER3k4rWDQ933E (二维码自动识别)  · 扫一扫，穿越丝绒旧时光 · |
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