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罗斯特罗波维奇演奏大无 大提琴的随想 巴赫之所以是音乐之父，很重要的一点是他作了大量独奏乐器的曲子。最熟习的莫过于钢琴，还有小提琴、大提琴、长笛…… 这些曲子为练乐器的提供了很好的谱子，而且他和车尔尼之类的为练乐器而写的练习曲是不同的，巴赫的都是具有极高的艺术价值的。这样使到普通的爱乐者都对它们珍爱有加。
《无伴奏大提琴》就是这样的曲子，当初年轻的卡尔萨斯从故纸堆中把它找出，成为了他的秘籍。是卡尔萨斯使《无伴奏大提琴》重见天日，而《无伴奏大提琴》则使卡尔萨斯成为最出色的大提琴家。 《无伴奏大提琴》第一辑的第一首恐怕普通人年轻人也会较熟习的。看过《新世纪福音战士》的，应该听过碇真嗣拉的那首曲子。这首曲子在这位内向得能够的男孩手上，的确是更有意义了。内心盼望的是宁静、调和，而面对的是紊乱、战争、死亡……他逃避理想，但是他无法解脱eva，越来越神经质，进入了团结的边沿。从中看到的是性格的悲剧，内向的极端。
马友友演奏大无 其实笔者还是比较喜欢碇真嗣的，在他身上能够看到笔者自己的影子。同样是内向的男孩。不外，笔者不是练乐器的，而是自小习书法。书法与音乐虽是有极大的区别，但她们都是极端笼统的艺术。 小时分练习书法是被迫的，基本不知其中的乐趣，以至是厌恶和逃避，认识了不少自小练乐器的也甚有同感。不同的是练钢琴的会骂巴赫，而我骂的则是颜真卿、柳公权。爱上音乐之后却由于学习所迫没时间练琴，而更重要的是年龄的问题。曾有一段时间老是埋怨母亲当时没让我练琴而是学那个鬼书法。母亲反驳道，假如当初要你练琴，或许今天你就不会这么酷爱音乐了。
问题是在于，好比小时分熟背唐诗三百首，没有几首当时是了解的，而当他慢慢长大，随着学历的增长，生活、社会的体验的增加，唐诗三百首逐步变成了他的宝库。 好像逐步了解到巴赫的巨大，也逐步接触到书法艺术的灵魂所在。听《无伴奏大提琴》很自然地想到自己临贴的时分。自己最喜欢的是王羲之的《兰亭序（贴）》。而《无伴奏大提琴》则更象是苏轼的贴子，王羲之的《兰亭序》是内秀的，飘逸的。苏轼则与巴赫一样有的是深广和粗暴，铁画银钩的就好像平铺直叙的弓法，轻盈圆润的就有如婉转抒情的旋律。 更重要的是临贴的时分和练琴一样，为了追求艺术的圆满，而进入忘我的境地，或而“清风徐来，水波不兴”，或而“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”。 曾与某师兄聊及此感，他点道，其实做人处世也一样，该铁画银钩平铺直叙时就铁画银钩抑扬顿，该轻盈圆润婉转抒情就轻盈圆润婉转抒情，好像追求艺术的圆满，我们追求的更在于宁静与激情，真实地体会生活加于我们的欢乐与悲伤。
巴赫在神学上倾向于虔敬派，在音乐上却倾向于路德派；2、假如说莫扎特的音乐使人幸福的地道，那巴赫的音乐就会使人幸福的深邃，有些超出幸福的范畴了；3、琴声像一束柔软的光，射进了我的心房，我的心里似乎这一刻成为巴赫的舞台……4、来，干了这杯巴赫的谐谑曲的狗粮！5、古尔德丨假定莫扎特活到70岁；6、张卜天丨格伦·古尔德随想丨他在瞬间使你完整沉浸于他的世界中！7、张佳林丨浅谈巴赫的键盘音乐及其演奏；8、倾听巴赫键盘帕蒂塔（BWV825-30）丨这六首帕蒂塔简直概略了巴赫键盘音乐的作风；9、我的肖邦与巴赫丨“巴赫的旋律，总是回环往复，固然匆匆忙忙，却总有一种永世的觉得。”10、古尔德都养了哪些动物丨“在六岁的时分，我就曾经有一个严重发现：那就是我跟动物相处，要比跟人类相处融洽多了。”11、古尔德丨“不论在表演中还是录音中，所需的都不止是单纯的技术范围的发掘。”12、“我真的很怪”丨“电话狂人”古尔德眼里的“高兴时光”13、敬爱的巴赫先生，谬误是庞大的黑暗吗？14、不可错过的演出视频丨17位巨大演奏家演绎巴赫《四键盘协奏曲》（BWV1065）；15、巴赫背地的光辉丨默默支持他的第二任夫人安娜·巴赫（Anna Magdalena Bach）；16、17、安吉拉休伊特谈巴赫丨她演奏的“歌唱性，是学习小提琴的断句和呼吸锻炼而来”18、古尔德昭示了“一个艺术家在现代商业社会的压力下，能够以怎样的方式和态度面对自己和大众！”19、巴赫的肉体鼓舞着我们用乐器去表示不可思议的情形丨倾听恰空舞曲（BWV1004） |
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