活动的韩国现代平面设计

文 Article > 董月夕 Yuexi Dong

图 Picture > 各品牌、各设计师

2022年为中韩建交30周年，30年间中韩两国文化交流频繁密切，艺术设计交流互鉴，美美与共。中韩建交的30年，是两国文化缤纷绽放的30年，中国无数的文化影响了韩国，同样韩国的很多文化也传播到了中国。

经过了解这30年间韩国文化的国际化传播，也能够了解在这30年之中，韩国是如何经过商业、品牌、潮流、产品、设计等不同方式，塑造和传播具有韩国特征的品牌形象和潮流文化，从而使韩国平面设计走向国际，并且逐步演化成为往常的韩国特征设计。韩国设计具有灵活变更的活动性，韩国设计师对科技、时兴、潮流的敏感，使得韩国设计随着潮流文化，坚持内部活动的生机；对不同文化的互鉴、吸收、转化和演化，使韩国设计能够随着韩国经济和文化的国际化展开和传播，不时地向外活动，和其他国度的文化交流集聚。

韩国现代设计的国际化展开，一方面随着韩国经济的快速展开和韩国支柱企业的国际化扩张，得以树立专业、高效、规范化的国际化品牌系统设计，并随着韩国著名品牌销往世界各地的现代化、科技化、智能化、人性化的产品，传播韩国的现代产品设计、平面设计和效劳设计等；另一方面也随着韩国的潮流文化的快速展开，得以塑造具有韩国特征的千变万化、鲜活有趣的各式影视剧、演出节目、展览活动、竞技赛事、偶像团体、时兴美妆等文娱方式，并随着韩国对外文化交流活动，向其他国度传播韩国潮流文化，进而传播具有韩国特征、文娱性、兴味性、亲和力的韩国平面设计、活动设计、数字设计、效劳设计等。

> NAVER、Line和Line friends 品牌及产品设计

韩国现代设计的国际化之路，在早期展开阶段，是随着韩国经济的国际化扩张和韩国著名品牌的国际化展开应运而生的。韩国的民族品牌早期阅历了政府的鼎力扶持，使几个重要的民族性企业成为了韩国国度经济的重要支柱。韩国品牌的国际化展开阅历了1980年代之后的全球扩张，在1997年遭到了亚洲金融危机的影响而衰退，再到2001年政策逐步变革之后的积极展开，再到往常全球多元品牌共存与竞争的不同阶段。随着韩国民族品牌一同走向国际化的还有韩国设计，这些知名企业的产品设计、品牌系统设计、广告设计和效劳设计等，也走向了世界各地。随着三星、现代、起亚、SK、LG等一批韩国大型跨国企业的国际化扩张，这些企业相关的品牌设计、产品设计和数字设计等，也进入到全球每位消费者的工作和生活中。这些韩国著名品牌的设计展开，也从早期阶段的单一的国际主义设计作风，展开为愈加开放、多元、现代、专业、时兴、人性化的品牌设计和效劳设计。韩国知名品牌除了老的实体企业以外，也有一批像Naver一样的本土新兴互联网巨头公司，例如Line也在展开中从即时通讯应用成为了社交应用，更是经过设计赋能，使Line从商业产品体系，衍生出一套新的Line friends的IP内容文化体系。往常的韩国企业，无论是像在乐天综合体一样的线下购物，或是像在社交软件Line一样的线上应用，都力图经过愈加开放、多元化、人性化的综合品牌设计、产品设计、系统设计和效劳设计，使每一位消费者都能够感遭到与众不同的品牌体验。

> 1988年首尔（汉城）奥运会会徽设计

韩国文化的国际化展开的早期阶段，也和韩国经济的国际化展开一样，韩国政府经过举行奥运会和参与世博会等国际赛事和活动，举全国之力向全世界展示韩国的文化。1988年首尔（汉城）奥运会的举行，让全球各国的无数的运发起和观众有更多机遇了解韩国文化和设计。1988年首尔（汉城）奥运会会徽，由代表天、地、人的红、黄、蓝三色条带，构成了几何感的逆时针螺旋形，简约的图形和跑道般的线条，融入了韩国国旗和奥林匹克设计概念，具有韩国民族文化特征和肉体。在韩国文化中，除了韩国国旗的颜色和太极漩涡元素，经常作为韩国文化的代表符号被运用之外，因朝鲜半岛的天文外形像一只老虎，所以老虎也经常被用于代表韩国形象。1988年首尔（汉城）奥运会中，由金炫设计的该届奥运会不祥物“虎多利”，就是一只具有东方颜色的亚洲虎，不祥物形象设计友善心爱，遭到了很多运发起和观众的喜欢。在2018韩国平昌冬奥会中，作为守护神的白老虎“Soohorang”成为了不祥物，同时还有江原道的代表性动物亚洲黑熊“Bandabi”也是不祥物之一。相比1988年首尔（汉城）奥运会不祥物，2018韩国平昌冬奥会的两个不祥物人物形象特征和面部表情，设计更简约、更俏皮、纹样更扁平化、更具有数字延展性。韩国在很多大型国际赛事、活动、会议的形象设计中，也经常运用韩文作为设计元素。例如由李锡雨（SukwooLee）设计的2018韩国平昌冬奥会奖牌，就将奖牌侧面的韩文笼统延展至奖牌正背面，文字的起伏变更构成平面的纹样肌理，表示速度、力气、滑行等概念；2010年上海世博会韩国馆建筑外立面，也运用了韩文作为设计元素。

> 2010年上海世博会韩国馆设计

韩文是韩国文化的重要代表，韩文现代字体设计也是韩国现代平面设计的重点。韩国历史上相当长的时间都运用汉字。同为亚洲国度的中日韩三国都运用汉字，不同的是，日本有片假名，韩国有韩文，同样的汉字在和不同文字组合运用时的表意不同、内容不同、方式不同，字体设计方式也不同。被誉为“重现韩文之美”的著名韩国平面设计师、字体设计师安尚秀，曾于1985年设计了“安尚秀字体”。他用几何的笔形重新塑造了韩文字体，共同性的将韩文的初音、中音和收音字符中止上下排列设计，使表音的韩文字体突破出表意的汉字方形字框，使韩文字体呈现长短不一的字体容颜，和同为表音文字的英文字母的宽度变更有些相似，用文字设计表示了字音的节拍律动。安尚秀不只是对韩文字体设计有十分深化的研讨，也对传统文化十分酷爱。安尚秀曾任中央美术学院特聘教授，总是一身标记性的红色的毛线帽、连体工装服和挎着相机的形象，经常给人拍摄“一只眼”（one eye）的记载照片。在给学生上课时，不只他自己经常运用毛笔在一卷宣纸上书写，也会让学生们在宣纸上用毛笔写出自己答案，安尚秀也会说“慢慢”等一些简单的中文，让现代经常运用电脑学习工作的设计师，能够静下来感受传统文化笔墨的书写感。诸如此类的两国文化的交流、传统与现代的交流，也是中韩两国建交30年中文化交流的缩影。韩国的现代字体设计，除了安尚秀做了杰出的设计贡献和设计教育之外，有很多设计师创作了大量的字体设计。例如，韩国著名书籍设计师郑炳圭，也曾运用胶带作为笔画创作了一批韩文字体；设计师金炅均以简约大块面的图形和文字，塑造大致量丰满的海报字体应用作品；同为设计师和书法家的姜炳仁，在实验性的海报中，以韩文书法编织成网状的文字，满铺的文字凸显笔墨的张力，水墨的动物交叉在文字构成的密网中，似乎森林中藏匿的各种生物；青年平面设计师Choong-geun Yoon的设计作品中，呈现出直接、地道、强化的韩文字体应用设计容颜，在韩文和英文之间自由转换；年轻平面设计师Mingoo Yoon的字体设计作品兼具系统性和创新性。往常，有越来越多的韩国年轻设计平面设计师，都酷爱字体设计，对字体设计和字体应用颇有研讨。

> V&A举行的《韩流》（Hallyu）展览视觉

20世纪90年代后期，随着中韩两国文化的密切交流，韩国盛行文化开端逐步进入到中国庶民的文化文娱中。韩国经过影视剧、音乐、偶像团体、美妆、时兴等一系列具有韩国特征的盛行文化方式，经过艺术与设计赋能潮流文化，使潮流文化更好的进入大众日常生活，进而传播韩国文化，让所处不同国度、不同文化背景的人，也能够经过文化交流和文娱活动，感遭到韩国文化的多彩的生机和兴味。1999年也有中国记者曾用“韩流”做过报道，“韩流”一词被用来形容由韩国文化引发的潮流现象，该词曾被很多媒体普遍运用，“韩流”现象也使得英语中增加了“Hallyu”一词。近期英国V&A博物馆也举行了韩国主题展览，展览主题便是“韩流”（Hallyu），展期自2022年9月24日至2023年6月25日。该展览从第一部分韩流崛起的历史背景、第二部分影视剧、第三部分盛行音乐及第四部分韩式化装与时兴，四个主题引见韩国盛行文化。韩国潮流文化的艺术作风，早期也受现代主义之后的波普艺术和孟菲斯作风等艺术作风影响。在第二次世界大战之后，很多国度以功用性、低成本、国际化的主要设计理念来指导设计和消费易用、耐用、契合人体工程学、性价比高的产品。随着各行各业的快速展开和经济复苏，大众审美长期处于理性与功用性的包抄中，随之而来的设计呈现同质化的容颜。随着波普艺术、后现代主义、孟菲斯等艺术作风的影响，经过具有激烈视觉冲击力、时兴新颖、调侃兴味、清新心爱等多元化设计方式，将艺术与大众的距离拉的更近、联络更紧密，以更轻松、更具亲和力的视觉方式融入日常生活，将艺术与商业相分离，使人们像购物一样能够消费艺术、消费潮流。

> 闵希珍（Min Heejin）2015年为 f(x)的《4Walls》的设计作品

韩国潮流文化的快速展开阶段，是经过韩国文娱产业的国际化展开，使韩国潮流文化流向大众生活文娱渠道。其中包含影视剧方向、偶像团体方向、时兴美妆方向等。1997年是中韩建交第六年，中央电视台重播的《恋情是什么》惹起全国惊动，之后的二十多年时间，不同题材的韩国影视剧受众掩盖老中青各年龄层，韩国影视剧在中国观众中具有普遍的话题性。随着《恋情是什么》《蓝色生死恋》《大长今》《浪漫满屋》《对不起，我爱你》《我叫金三顺》《来自星星的你》《太阳的后嗣》等一系列韩国影视剧在亚洲多国的火热，韩流风潮一时席卷亚洲，也奠定了韩国影视剧在亚洲的潮流基础。近年来，韩国也和其他国度分离制造诸如《鱿鱼游戏》等网红短剧。《寄生虫》等韩国电影也取得了奥斯卡等国际电影奖项。影视剧相关的人物妆容、外型、服饰、家居产品、影视包装等相关的韩式设计感，也经过剧中的画面传送给观众，相关的影视剧形象包装设计、海报设计等也随着影视作品的国际化传播，走到了千万观众的视野中。韩国设计的活动性特质，使得韩国平面设计整体对潮流趋向的呈现速度十分快，当在其他中央有新颖的视觉作风呈现的时分，很快就能够在韩国的文娱范畴或街头巷尾中看到。多年以来，一众韩国平面设计师和设计工作室，为韩国潮流文化塑造和包装视觉形象。例如，著名平面设计师李在敏擅长音乐唱片设计、经常运用RISO等印刷方式，呈现高饱和靓丽的颜色，其所设计过的一些有趣的人物或玩偶形象，简单人物形态配上简笔的表情，分离大胆的撞色和参差有致的文字编排，构成形象共同具有视觉冲击力的设计作风。青年平面设计师权俊镐设计的“韩亚国际短片电影节”运用实物摄影套叠色块，“首尔环境电影节”细节放大的照片、线形模型和文字标签的叠加，“韩亚国际短片电影节”中平面文字的地道切割，一系列电影活动的主视觉海报，呈现多变生猛的视觉冲击力。青年平面设计师Jaeho Shin为很多电影活动设计的海报作品，对影像的图形化处置，线性轮廓和多样图形的效果撞击，斜切、轮廓化和参差的文字版式，构成了生猛地道的视觉画面。不时专注于电影海报的设计师Siyoung Park的作品中，经常呈现漫画般多剧情影像的拼合，交叉纯色变更的文字，似乎以叙事方式引见各人物并串联剧情。除了影视作品，诸多K-Pop韩国盛行音乐的传播也构成国际化展开，从早期H.O.T到BigBang格莱美的国际化传播加持，到鸟叔的《江南Style》火遍全球，促进K-Pop和韩国偶像团体的商业化和国际化展开，BigBang、Seventeen、EXO、GOT7、CNBLUE、NCT、少女时期、东方神起、SUPER JUNIOR、Blackpink、S.E.S、TWICE等唱跳偶像在全球具有千万粉丝，与此相关的演唱会设计、舞台设计、节目活动设计、宣传品设计、衍生品设计、唱片设计等整体视觉包装设计和综艺文娱设计具有激烈的韩国特征。例如SM Entertainment的前创意总监闵希珍（Min Heejin）曾担任f(x)、EXO、Red Velvet和NCT等视觉设计指导，并创作了大量视觉形象包装作品；在文娱公司工作的设计师Haeri Chung的作品也塑造了迷幻不寻常的视觉现象。韩式特征的化装、医美、服饰等时兴设计也是盛行亚洲。例如，韩国时兴设计师崔范锡、Hong Hyejin、Kathleen Kye、KoTae Yong、Lee Chung Chung、Lee Gayeon等人的作品走上了时兴潮流的国际舞台；时兴设计师徐英姬 (Younghee Suh)和梵克雅宝协作设计的一系列韩国童话故事中的动物形象，以心爱、高雅、细腻的姿势呼之欲出。

> 2018韩国平昌冬奥会奖牌设计

当代韩国中青年平面设计师，设计作风愈加多元化，设计方式愈加灵活开放，对设计潮流愈加具有敏理性。韩国平面设计师DokhoShin的海报作品中，经常处置汉字、韩文和英文，突出的文字和笼统多变的图形色块，交错叠加成斑斓的视觉言语；平面设计师bohuy kim的作品图形、文字、图像元素运用丰厚，方式对比激烈，图形版式细节处置丰厚兼具可辨认性，整体新颖多元；平面设计师Marvin Kim的海报设计作品中，切割错行和拆解的文本和几何图形线条，散落在地道的颜色上，构成了腾跃丰厚的画面；网页设计师Yehwan Song推翻网页设计常规认知，经过挤压变形的人脸折页交互体验、交互式字体拆解等方式，创作新颖有趣的网页和交互设计方式，例如作品Typography2019 网站视觉设计中的高密度标签叠加的视觉呈现方式。除了个体设计师，韩国一些出色的平面设计工作室，经常坚持生动创作，例如由Shin Myungsup和Byun Sabum于2010年分离创建的首尔设计公司Plus X，在韩国曾经是处于头部的设计与市场营销公司之一，他们秉持用设计展示商业品牌的中心价值的理念，打造有品牌特征和设计感的品牌体验；Sulki和Min choi的平面设计工作室充溢十分规符号言语的实验性，能够制造的不圆满规则的图形与考究的版式营造了良好的视觉氛围。

今天的韩国平面设计，依然在本土化和国际化中活动，在商业性和艺术性中活动，在主流文化和潮流文化中活动，活动得愈加鲜活、有趣、具有生命力。富有冲击力和叙事性的图像、地道刺激的颜色碰撞、扭曲十分规的字形、参差绕排的文本、几何化矢量感的各式图形、兴味生机的情感、新颖新潮的感官刺激、潮流年轻的视觉态度，成为了当下韩国平面设计的特性。韩国平面设计的活动，是融合交流的活动、是积极探求的活动、是下沉生活的活动、是紧跟潮流的活动。未来的韩国平面设计，也会继续在活动中设计。■（编辑：九月）