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《庐山高图》 明 沈周 纸本淡设色 纵193.8厘米 横98厘米 台北故宫博物院藏 沈周（1427―1509）吴门四家之首。字启南，号石田，更号白石翁。长州人。世代隐居吴门。 他仰仗想象描画庐山为他的教员陈宽作寿。在画法上宗学王蒙，风光繁茂，草木华滋，笔法甚密，作风细秀，属“细沈”代表作。 整幅作品在近于王蒙的繁密的笔墨中展示了想象中庐山的雄伟，开创了以山水画意味人品的表示手法。画面上部沈周自题“庐山高”（篆文）三字。末尾自识：“成化丁亥端阳日，门生长洲沈周诗画，敬为醒庵有道尊先生寿。”
《空林积雨图》 明 沈周 纸本墨笔 纵21.7厘米 横29.2厘米 北京故宫博物院藏 “久雨阴连结，晴天安在哉？”这件作品是画家在积雨郁闷之日所作。画中描画一平坡后的雨中树林风光。画面构景简约，坡石后的林中溪水，缓缓流淌。低屋掩映，云气洋溢，雨雾迷朦。画家以粗笔而写，墨色浑润，淡墨渲染，使画面显得湿气欲滴，阴雨连绵与画家郁闷难解的心情跃然画上，与画家自题两首诗恰相对照。其一曰：“茅檐何日霁，溜响漫沉沉，气郁惟添睡，愁多亦怕吟。积润变鸣琴。安得东轩月，皓然当我襟。”
《落花诗企图》 明 沈周 纸本设色 纵35.9厘米 横60.1厘米 南京省博物馆藏 此画笔墨厚重，风神淡冶，花瓣平舒，作将残之状。用淡墨写出枝干，枝干交叉自然得体。树叶用墨淳厚，繁重响亮。整幅作品，花、枝、叶之间结构紧密而伸展。行笔凝重精练，实按虚起，虽为将残之花，但却风姿独存。古来文人多慕牡丹高洁华贵，形诸笔墨，贵能“状物”与“自得”相兼，沈周此图足以为之。
《东庄图册?北港》 明 沈周 纸本设色 原24页 今丢失其中的3页 南京博物院藏 此画描画其师吴宽家的庭园风光。吴宽官至礼部尚书，是沈周的教员和挚友，多有诗文唱和。东庄是吴宽的庄园，也是江南士大夫经常聚会、吟诗、品茗的中央。后人盛赞沈周的《东庄图册》，“观其出入宋元，如意自由，位置既奇绝，笔法复纵宕，虽李龙眠山庄图、鸿乙草堂图未几让也。”这里所选的一幅是“北港”，图中画一荷塘，波光如镜，荷叶亭亭玉立，疏密有致，摇曳多姿，岸上树木点写自然，神态各具；坡岸皴染分离，浓厚得宜。
《沧州趣图》 明 沈周 纸本设色 纵29.7厘米 横 885厘米 北京故宫博物院藏 沈周属于小写意，撇开院体纤浓一格，以笔墨粗简见长，较之他的山水画，更具有概括性。其用笔率意，落笔肯定，生动自然。沈周的花鸟画，其笔法与墨法，兼工带写，在欲放未放之间，以后经过陈淳的继承和展开，遂开启了徐渭的泼墨写意，而又经过八大山人，“扬州八怪”的火上浇油，在展开中国写意花鸟画上，沈周的作用和影响是不可忽视的。 《沧州趣图》是沈周晚期的作品，他将元四家的笔法集中于一幅山水长卷中。不同的笔法衔接得那样天衣无缝，可见他对元四家笔法运用的精熟。
《两江名胜图》 明 沈周 绢本设色 纵42.2厘米 横23.8厘米 上海博物馆藏 沈周的山水画，有些描写的是高山大川，表示传统山水画的三远之景，在画法上，早年接受家学，兼师杜琼。后来博采众长，出入于宋元各家，主要继承董源、巨然以及元四家黄公望、王蒙、吴镇的水墨浅绛体系，又参以南宋李、刘、马、夏劲健的笔墨，融会贯串，刚柔并用，构成粗笔水墨的新作风，独树一帜。 《两江名胜图》表示的是江南水乡那种湿润清丽，明丽幽雅的风光。集中表示了沈周山水画作风。
《雪际停舟图》 明 沈周 绢本设色 纵249.2厘米 横94.2厘米 上海博物馆藏 艺术创作不能远离理想生活，对自然静物的描写更离不开对自然的认真察看。沈周擅长运用传统的笔墨技巧来描画理想中的生活景物， 故能随意挥洒，笔墨生动，意趣盎然。《雪际停舟图》是沈周山水画中赋色比较重的一幅，还用了青绿山水画的表示技法，是他水墨浅绛画的模范。
《秋江渔隐图》 明 姚绶 纸本淡设色 纵128.4厘米 横58.5厘米 北京故宫博物院藏 姚绶（1423―1495），字公绶，号丹丘生，又号谷庵子，云东逸史。 擅长画山水及其竹石小景。《秋山渔隐图》画面所描画的是秋林远岫，湖中钓舟。整幅作品意境萧但是静穆，给人以沉静的美感。 在表示技法和意趣上，画家继承了元吴镇的笔墨传统，作风粗放老辣，富于率达朴茂的情韵。在这幅作品中，画面苍凉萧疏，充溢荒寒意境，虽有渔舟在天地间，但却带有一种悲苦、严峻和感伤的情调。画法多变，层次森然有序，显现了苍劲纷披的意态，远山近石，皴染分离，笔力沉稳，墨彩滋养。
《雪溪放舟图》 钟钦礼 绢本墨笔 纵170.8厘米 横103.2厘米 北京故宫博物院藏 钟钦礼，生卒年不详，号会嵇山人，浙江上虞人。 画山水纵笔粗犷，横刮外强，学戴进而有所变更。成化、弘治年间入直仁治殿，为内廷画师中顶尖高手。 《雪溪放舟图》是钟钦礼的代表作，画中表示的是渔人雪后在寒溪上放舟的情形。画面萧寒清幽，远处山峰积雪皑皑，山的轮廓用重墨线勾勒，树枝劲虬弯曲，层次分明，深得雪骨水韵之妙。
《瑞雪凝冬图》 明 王谔 绢本设色 纵139.6厘米 横91.5厘米 台北故宫博物院藏 王谔，字廷直，奉化（今浙江奉化）人。生卒年不详。活动时期为成化、弘治年间。 初画山水从师同乡萧风，后研习唐宋诸家。凡奇山怪石、孤木惊湍，尽摩其妙，孝宗喜马远之画，称王谔为“今之马远也”。终身主要学习马远的画法，就其画法当属浙派。 《瑞雪凝冬图》墨笔画雪山行旅之景，所画松石瘦硬，气候冰冷。高山巨石以及山下的庭院和山上的寺庙都由硬笔画出，冷峭逼人。山下远水高阔，船帆点点，落墨未几烘托了整幅绘画的冷寒的意境。
《江阁远眺图》 明 王谔 绢本淡设色 纵143.2厘米 横229厘米 北京故宫博物院藏 这幅画描画的隔江远望的平远现象。松林石壁前临大江，江边有水榭楼阁，远处隔江对面，云雾洋溢之中，峰峦起伏，山城环抱，楼船停靠江岸。中间一片江波浩渺，水天空阔，横无涯际。近景的楼榭和远景的山城遥遥相对，画面气势开阔，意境幽丽。湖中水波细密，前重后淡构成高远空阔，水天一线之势。对岸远山，晕染油腻，和近景中的浓墨重染构成对比，整幅作品用笔细劲，是学宋朝马远一派。
《山水图》 明 张复阳 纸本墨笔 纵33.2厘米 横13**厘米 北京故宫博物院藏 张复阳(约1403―1490),字复阳,以字行,号南山,浙江平湖人,道士,山水仿吴镇。 墨气苍劲淋漓，其所画草树人物各臻其妙。画家描画江南水乡，透过大批密林杂树 ，隐现村落茅舍，田野农事以及农居生活，富有生活气息，远景云气洋溢，有很强的空间感。此画墨笔苍茫淳厚，破笔纵横挥洒，焦墨、淡墨层层积染，淋漓尽致，远近层次毕现。 整幅作品开合、疏密、动静、真假，皆得自然之妙，富有耐人寻味之意趣。
《烟江远眺图》 明 朱端 绢本设色 纵169厘米 横107.3厘米 此画描画了高岭烟霭，远浦水村。左半边作高远风光，山峰巍峨挺拔，气势雄奇。隔山坡地翠树葱葱，松柏苍劲，山势和树姿均具雄伟之姿。板桥、村落，远景是舟帆和水乡，精致开阔，幽丽而疏秀。在画法上多学郭熙，那劲峭的山石，奇特的峰头，盘虬的树干，蟹爪的枝杈等等都来自郭熙笔意。 画家将北宋郭熙山水的雄奇、繁复、精密等特性与南宋院体山水的简约、空阔、疏朗等格局有机地分离起来，发明了有别于宋代院体的明代院体画风。
《松院闲吟图》 明 朱端 绢本设色 纵230.2厘米 横124.3厘米 天津市艺术博物馆藏 朱端，字克正，号一樵，海盐人。生卒年不详。明代正德年间的宫廷画家，正德中直仁智殿，授指挥。 他的山水画，一方面受当时盛行宫内的南宋院体画风影响，近马远；另一方面，也有专学北宋郭熙的一路。《松院闲吟图》就是这类山水的代表作。 整幅作品雄中透秀，工巧之中见随意，反映了明代的时期风貌。朱端的山水作品在继承和展开传统方面有一定的建树，他使宋代院体绘画的风貌得以发扬光大，并在一定水平上促进了他对后世的积极影响。
《雁荡山图》 明 叶澄 绫本设色 纵35厘米 横290.3厘米 北京故宫博物院藏 本幅自识：“雁荡山图。嘉靖丙戌燕山叶澄作。”后纸清?梁清题目记。叶澄，字原静，号常山，原藉吴人，世居燕京(今北京)， 嘉靖年间(1522―1566年)画家。善画山水，师法戴进， 徐沁《明画录》评“其神似处，几莫能辨”。作品所绘景观，自石门潭起，计有章毅楼、石佛岩、石梁洞、灵风洞、罗汉洞、净明寺、蓼花峰、响岩等。 这些风光描画真实，各具奇姿，很典型地展示出东南第一山的奇秀特征和壮阔气势。 作品画法与戴进有相似之处，但笔墨更见繁细，并呈现出对景写生、随景而运之迹，很像一幅实地写生稿，这在“浙派”后学中是比较少见的。
《灞桥风雪图》 明 吴伟 绢本淡设色 纵183.6厘米 横110.2厘米 北京故宫博物院藏 吴伟（1459―1508），字世英，又字次翁，号鲁夫，又号小仙。江夏（今湖北武昌）人。 吴伟是戴进之后的浙派名将，是“江夏派”的创导者。早年画法比较工巧，中年后变为苍劲豪迈、泼墨淋漓一格。灞桥在陕西长安县东，亦称霸桥，唐人送别者多于此折柳相赠，有“灞桥折柳”典故。又有“诗思在灞桥风雪中驴子上”之说，故画家亦常以“灞桥风雪”为画题。 这幅作品，描画一老者骑驴在风雪中过桥，低首沉思。为烘托主题，景作山野悬岩，树木凋谢，风雪洋溢，河流封冻，寒气逼人。在艺术表示上，用侧锋卧笔，线条粗简，水墨淋漓，一次皴染，颇得气势。
《江山渔乐图》 明 吴伟 纸本设色 纵270厘米 横173.5厘米 画家少时生活孤苦，由常熟钱昕收养，后流落于南京，因而对民间渔民的生活抱有极强的同情心，作品的生活气息很浓厚，在表示技法上较清新和自由。 此画在空间处置上，前实而浓厚，远景虚淡，更接近真实的自然景色，整幅作品画法比较粗纵，当属画家中年以后的作品。《江山渔乐图》表示的是江南的秀色和渔民生活。江边高树坡石，其上远山层叠，江中渔舟有停靠，一幅秀润美丽的江山渔乐图卷。
《杂画册》 明 徐端本 纸本水墨或淡设色 每开纵29.4厘米 横39.7厘米 上海博物馆藏 徐端本（1438―1519），又明史忠，字廷直，金陵人。17岁才干讲话，外呆内慧，人以痴呼之，自号痴翁，又称痴仙，亦称痴痴道人。 《杂画册》共有12幅图：1.渔翁垂钓图；2.山桥吟行图；3.荷莲萱草图；4.秋溪沙鸥图；5.野航图；6.澄江飞帆图；7.江天晚照图；8.携琴晚归图；9.临流独钓图；10.水亭静居图；11.携琴访友图；12.树下闲眺图； 《杂画册》大多描写山野逸士的生活情状，或溪边独钓，或小桥策行，或山村访友，或闲眺江天，表白出远离尘嚣，忘情泉石的志趣。画家在这些画幅中着意渲染野逸的意蕴，从而烘托出他放达率真的性格和超脱尘世的理念。
《山雨欲来图》 明 张路 绢本水墨 纵147厘米 横105厘米 北京故宫博物院藏 《山雨欲来图》墨笔画风雨欲来，一渔人收网而归。近景的山峦草树以及淙淙溪水，描写得生动有致，远山迷蒙，在黯淡的天空下或阴或现，很有山雨欲来前的气势。在细致表示技法上，画家运用的是粗笔湿墨，气韵很是生动。画家着意营造一种山雨欲来前的氛围，用笔粗放，作风雄健，但又显显露画家用笔的潇洒和灵巧，显然是遭到宋元粗笔水墨一派以及吕纪、林良等人水墨写意画风的影响。 在背景的渲染方面，也明暗适度，尽量表示出风雨欲来前的自然界的丰厚二奇妙的变更。
《溪山放艇图》 张路 绢本设色 纵165.8厘米 横97.5厘米 上海博物馆藏 张路（1464―1538），字天驰，号平山，仅以字行于世，祥符（今河南开封）人，少年聪明，见吴道子、戴进所画人物，临摹肖其神， 以画成名，是明代跟随戴进、吴伟的重要浙派画家，在人物上师法吴伟，但秀逸缺乏，狂放过之，山水上有戴进的风致。 张路的绘画艺术很受世人赞誉，明朝詹景风就盛赞他“足当名家”。在当时，缙绅们咸加推重，得其真迹，如若拱壁。 《仿米氏云山图》 明 文徵明 纸本墨笔 纵24.8厘米 横602厘米 北京故宫博物院藏 此图就是文徵明的粗笔作品，笔法粗简，墨气淋漓，气候萧森，笔力遒劲，在粗放中抒写了宁静典雅的气质。在沉寂萧索的大自然之中， 一人策杖过桥，似在略停深思，其沉静思索的姿势映托了自然的萧森与静穆。 画面苍润，题字衰老，题诗韵致，表示了画家诗、书、画兼长并擅的文人墨气，画家仰仗此抒写了沉静的文人名士生活的情怀。此画是画家暮年的作品，作风粗放，用笔老辣，很能表示画家艺术功力。
《春深高树图》 明 文徵明 绢本设色 纵170.1厘米 横65.7厘米 上海博物馆藏 文徵明师沈周而不为所囿，博取众长，自成一体。山水、花鸟、人物都极为精妙，为明代最为出色的画家之一。 文徵明的画，大致可分两种：一为细笔，秀丽柔密，一为粗笔，苍劲朴茂，都为人们所称赏。他的及门弟子很多，画风影响于后代很大。 此图描画深山高树,笔墨苍润劲健、朴茂多姿，同时又端庄工丽,是文徵明的经意之作。
《古木苍烟图》 明 文徵明 纸本墨笔 纵26.2厘米 横跨7厘米 北京故宫博物院藏 文徵明的画多写江南湖山庭院和文人生活，规划平稳，笔墨苍。早年画风细谨，中年粗放，暮年醇正，粗细兼备，而以粗笔为贵，人称“粗文”。与沈周统称“沈文”，为“明四家”之一。画中笔法秀雅，描写细美，墨色油腻而变更丰厚，使画面意境清雅开阔，宁静安定，画家的心境情怀，不语而自明。
《雨晴纪事图》 明 文徵明 纸本墨笔 纵130厘米 横跨60.8厘米 北京故宫博物院藏 “入春连月雨淋漓，一日雨晴春亦深。碧沼平添三尺水，绿榆新涨一池荫。”这件山水小景是画家在阴雨初晴之时所作，以纪事且记情。画中描画了一雾气洋溢的平沼近岸，碎石散置，绿苔满布，细草丛生。数棵杂树相簇，绿叶枯枝，相互扶助。此作笔法宽厚，墨色浑润，浓淡变更，层次丰厚。虽为小景，但亦显得境地开阔，气势厚重，有翠湿欲滴之意。
《骑驴归思图》 明 唐寅 绢本淡设色 纵77.7厘米 横37.5厘米 唐寅（1470-1523），初字伯虎，更字子畏，号六如居士，桃花庵主，鲁国唐生，逃禅仙吏，均为他题画的别号，吴县（今苏州）人。 赋性疏朗，任逸不羁。曾经刻其章为“江南第一风流才子。” 《骑驴归思图》描画的是奇峰杂木，山坞人家；溪水湍流，穿行山涧；绿树顶风，舞姿婆娑；在艺术表示上，山石用带水长皴，十分湿润。 秋树青黄，多做空钩夹叶，在画风上接近李唐、马远等院体，但具“文人画”作风。
《看泉听风图》 明 唐寅 绢本淡设色 纵72.5厘米 横34.7厘米 南京博物馆藏 此画绘崇山峻岭，峭壁陡险，山崖间老树虬曲，枝叶苍茂，岩隙清泉下泻。两位“高士”坐石上，正陶醉于山水之间。 近处的树木蟠曲槎桠，高出半空，皆夹叶，敷以淡彩。远处树木用水墨点叶，树头倾斜，作风吹之状。上方山势险峻，用细长的线条画出山的轮廓，以斧劈皴单层刷染，表示出了坚硬的石质。整个画面明快、滋养、刚挺秀媚。在画的右上角题诗曰：“俯看流泉仰听风，泉声风姿合笙镛，如何不把瑶琴写，为是无人姓是钟。”
《落霞孤鹜图》 明 唐寅 绢本水墨 纵189.1厘米 横105.4厘米 上海博物馆藏 此画描画的是高岭峻柳，水阁临江，有一人正坐在阁中，观眺落霞孤鹜，一书童相伴其后，整幅画的境地沉静，包含文人画气质。画家自题云“画栋珠帘烟水中，落霞孤鹜渺无踪。千年想见王南海，曾借龙王一阵风。” 表示他羡慕《滕王阁序》作者王勃的少年得志，为自己坎坷的遭遇鸣不平。在表示技法上，近景的山石多用湿笔皴擦，勾斫相间，用墨较重。全画墨色和悦润泽，景物处置洗练潇洒。
《山路松声图》 明 唐寅 绢本设色 纵194.5厘米 横102.8厘米 台北故宫博物院藏 《山路松声图》在表示技法上，画家以畅达自如的笔墨挥写山石树木，笔法上略近杜堇，较南宋画家更为潇洒灵活，与笔法匀细、设色秀艳的作风判然有别。此画以淡墨晕染，浓墨强调，浓淡枯湿，恰到益处，构成了生动的墨韵，令人感到色泽丰厚无量。用笔顿挫转机，遒劲飞舞，巧妙的点出了松声之意境。背景的处置极为简括，疏疏落落，给人以空阔萧瑟、冷漠寂寥的感受。本幅右上有自题:“女儿山前野路横,松声偏解合泉声。试从静里闲倾耳,便觉冲然道气生”。
《步溪图》 明 唐寅 绢本设色 纵159厘米 横84.3l厘米 北京故宫博物院藏 唐寅是一个饱尝了世态炎凉的滋味的画家，后来家里变得“僮仆据案，夫妻反目，归有狞狗，当门而噬”。 画家在给文徵明的信中说：“昆山焚如，玉石皆毁，下流难处，众恶所归，海内遂以寅为不齿之士，握拳张胆，若赴仇人。知与不知，皆指而唾，辱亦甚矣！” 唐寅在山水画方面具有很深的造诣。他将北宋郭熙的全山全景、迂回奇险、缜密劲健的特性，与南宋刘松年、李唐以小见大、以白计黑、简约明快的手法有机的融合在一同，发明了自身周密雄劲而又清旷秀美的艺术作风。《步溪图》即是表示唐寅这种作风的山水画佳作 文章源自网络，精编整理公益分享（我们敬重原创，版权归原作者一切） 如有侵权，请联络删除！ |
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