如幻若影 似玉沁色 南溪水墨画品读

如幻若影 似玉沁色

南溪水墨画品读

作者：朱琦

观赏南溪的水墨画是一种充溢猎奇和高兴的视觉之旅。

他的画简约明了、贴近生活，画中的女兵、玫瑰、竹子等看上去了如指掌，就好像家中的老照片或街边的时兴店那样，与观者没有任何距离。但是，读懂南溪的画又不那么容易，他的画离传统很远，远到令人难以将之与水墨画联络在一同，无法以惯常的规范来加以品评。这种似近又远、似是而非的觉得，恰恰是南溪水墨画的魅力所在，也使他的画悬殊群芳，带有明显的边沿感和学术性。

说南溪的水墨画带有边沿感，是指他不随时流、蹊径独辟，走在一条完整不同于他人的路上。相关于画院画家的主题化创作以及自由艺术家的观念化创作，南溪的水墨画处在一种既非主流又非非主流的自主和边沿状态。从主流画家的角度来看，他的水墨画实属另类，有游戏人生的觉得；而从非主流画家来看，他的画又相当暗昧，有令人难以揣摩的意味。这种边沿性也体往常他的创作理念和追求上，特别是他完整跳出了传统水墨画的观念和程式，而以他者之眼来反观传统，叛逆、观赏、重新走入传统。他在这些方面的大胆尝试，恰恰彰显了他水墨画的学术性。

南溪从一开端就避免遭到某种先入为主的观念影响，不刻意在画中表示第一印象、第一觉得之外的东西。他一直坚持单纯、随意、率性的状态，用自己最感兴味的方式来表示最直观、最触动内心的美好瞬间。因而，当他进入画室，就像孩童进入游乐场那样，有一股抑止不住的热情、猎奇和投入，正是这股真劲儿，让他的水墨画带有自然的明快和透亮感，无论是整体还是部分，看上去都那样朝气、明丽、阳光，找不出任何世故、晦涩和颓丧。

除了与生俱来的个性颜色，南溪的水墨画还得益于以下几方面阅历：一是少儿时期浸淫在温润细腻的江南文化中，遭到慈母刺绣工艺的熏陶；二是青年时期求学于京城，得到北方淳厚粗暴、诙谐诙谐的文化影响；三是十余年军旅生活，带来了红五星、女战士、英雄人物、部队方阵等各种创作素材；四是闯荡于香港艺坛，遭到当地盛行文化、商业文化和现代水墨的影响；五是遭到摄影、印刷和数码成像技术，特别是经过滤镜或数码像素处置所产生的特殊光影效果的启示；五是遭到美国波普艺术家安迪·沃霍尔的大众化理念以及机械化重复表白方式的影响。这些阅历和体验，或多或少集聚成为南溪的艺术源泉，潜移默化地影响着他的创作。

据南溪回想，最初触发他创作灵感的是军人的迷彩服。迷彩服深淡色斑交错所构成的光影变幻，诱发他发明出相互交错或层层叠加的水墨积染法。这种看上去好像传统没骨画法的水墨表示手法，实则经过精心设计，像是先用滤镜对形象做过特殊处置，构成极端简约的光影层次，然后再用水墨在宣纸上中止层层晕染，在保存水韵墨痕、表示中锋用笔的同时，塑造出光影动摇、似隐似幻的人物形象，给人带来一种全新的视觉感受。迷彩服给南溪带来的灵感，犹如雨淋墙头月移壁给黄宾虹带来的启示，具有重要的转机意义，使他的表示手法很快得到升华。而在此之前，南溪创作的古装人物丙烯画和都市街景水墨画，均已显显露颜色层次简括、光影对比激烈的作风端倪。

除了用积染法来层层捕获光影变幻，在光影动摇中塑造生动的人物形象外，南溪还探求以数码像素点的排列方式来构成三维平面图像，这赋予他水墨画更大的魔性，成为他水墨画另一经典图式。

南溪的数码像素点画风由来有自，最早与他对围棋的兴味有关。他曾珍藏过许多围棋棋谱，创作过“嬉戏棋谱”、“马术与棋谱”等系列作品，特别是将马术画在棋谱上，把棋盘当作驰骋的沙场，给人以天马行空般的想象。在创作的过程中，他慢慢发现，排列平均的黑白棋子，其自身也有一种单纯和特殊的美，于是就去掉马术、隐去棋盘，只留下黑白棋子来做文章。他把这些棋子画成为一个个单纯的水墨或彩色晕点，以积墨积色、冲墨冲色法来坚持这些晕点在玉白宣纸上的温润质感，并应用这些网状晕点的大小、浓淡以及疏密变更，精心设计和塑造三维形象。在他的画中，每个晕点都是整体艺术形象的有机组成部分，同时，又是承载中国文化基因的胚胎，这就是南溪的艺术生命观及其水墨命脉之所在。

在猎奇心的差遣下，南溪不时中止尝试，让自己画中的颜色和空间维度，在观众的视觉参与下产生巧妙的变更。例如，他将两种或三种不同颜色的点中止有规律地交叉排列，使观众在一定距离外看到完整不同的颜色，以至是完整不同的图形。当然，最为奇特和魔性的当属他的3D图像了。这种图像依然是由晕点构成，这些晕点看似相同，实则经过画家的精心设计和描画，当观众定点观赏、驻足凝神时，一种全然不同的平面图像便会浮现，其效果以至到了触手可及的地步。这类画中的网状晕点，点点如墨梅、如桃花、如珠玉，每一点都表示出功夫和技巧，都是对画家性情的考验。万千个晕点构成为一幅宛如古玉沁色的画，其创作过程关于画家来说有如禅堂念佛，心若不定是断难胜利的，更不用说念得无上深妙禅了。

为彰显晕点的生命力，南溪还特意将其放大，中止各种特写，有四个点一组的，有两个点一组的，也有单点成幅的。这种类似细胞取样的方式，纳须弥于芥子，让人们一窥其艺术生命的奇妙，进而联想到老子所说“道生一，终身二，二生三，三生万物”的宇宙生命原理。最具震动力的是他近年所画的直径足有等身高的单体巨型晕点，这个桃红色大晕点由内而外层层晕化，远看像怒放的花朵，无量无尽地绽放着，或像宇宙天体、生命之门，生生不息地转动着、繁衍着，熠熠生辉。

在近年的创作中，南溪还用网状晕点来描写形形色色的墨竹图，经过竹子这一最典型的文人画题材，讲述他关于传统的认知和感悟。他画的竹子有的只重复描画画谱中的“个”字竹叶，有的则以郑板桥名作为底本，颜色上多以水墨为之，也常常用单纯的胭脂、曙红或花青调墨来画，每个点乃至每个面都有自然的玉质感，令人观后有疏影潇潇、一帘幽梦的觉得。

以墨竹为突破，南溪由此拉开了对古典名作的当代诠释。他随后锁定了北宋范宽的《溪山行旅图》和宋徽宗的《瑞鹤图》，并投入大量肉体，用数万、数十万个微小的水墨或单色晕点来加以表白。他的这些画与其说是古典名作的再现，毋宁说是再生，是当代水墨与传统名作展开的一次穿越时空的对话。站在南溪的《新溪山行旅图》和《新瑞鹤图A+B》前，除了感遭到扑面而来的当代性外，更还引发出“白云朝夕异，明月古今同”的浩渺思绪和难过胸怀。

在尝试以共同的水墨言语来诠释古典名作之时，南溪又以一个俏皮的激灵，突破自己饶具板眼的画面——他把马蒂斯、毕加索、常玉等巨匠笔下的裸女、马戏团小丑等，微缩成一个个小小的精灵，交叉在用水痕墨线编织出来的龚贤等古代巨匠作品中。这种想入非非的神来之笔，显显露他不羁的创作愿望以及皮一下很开心的顽童心理，也给画面添加了意想不到的效果，勾起了深藏于每个观众内心的悠远童话。

南溪在二维和三维图像创作中所采用的水痕墨线和网状晕点，是他艺术生命的基本构成元素，被评论家刘骁纯归结为“南氏笔路”和“南氏晕点”。这些特殊技法所盘绕和追求的，是关于光和影的敏感捕获以及符号化表示，而这正是南溪水墨独立特行的要津所在。在这方面，当代水墨画家田黎明、刘庆和等人也中止过深化探求，他们关于光的感受和敏锐捕获更多地基于理性认识，从源头上说与印象派有相似之处，阳光是他们的共同缪斯。南溪的不同之处在于，他对光影的表示采取一种较为理性的态度，与印象派之后的点彩派相近。点彩派坚持用原色点作画，让不同的色点经过观众的视网膜调和后产生新的效果，而南溪则借助3D成像技术，并且也采用原色晕点，让观众自己中止视觉调和，艺术与科学融合的原理是相似乎的。

南溪胜利地树立起自己的共同画风，他的二维和三维水墨画在捕获时期气息、贯串学科距离、突破时空界线、改动观众视觉体验等方面，给面临当代转型的中国画创作带来了达观信息和重要启示。

最近几年，他频繁地往复于京城与浙沪之间，不时接受南北两地不同自然和人文的滋养。他还在上海松江树立了自己的南方画室，让江南和熙春风和江边滚滚稻浪来催发自己的灵感。他一边坚持以竹子为题材，不时探求文人画的肉体所在，以当代言语来持续传统文脉，一边以推窗即是的稻田河渠为题材，画出了一批清新感人的作品，并把自己心中的女神安插在画中，给这片海派天空添上了一抹醉人的云霞。这是南溪水墨画带有田园颜色的一段新里程，能够等候，从这里开端，他将翻开一个令人猎奇而欣喜的南归长卷。