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1、路易斯.利奥波德.布瓦伊——桌球 这可是人家1807年画的，看看两百年前欧洲人的生活吧。
2、列奥纳多·达·芬奇——蒙娜丽莎 胜利地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。那如梦似的妩媚笑容，被不少美术史家称为“神秘的笑容”。
3、达维特——拿破仑穿越阿尔卑斯山 本画的妙处在于，远景的简约和近景的细腻，颜色的冷暖对比极为激烈，人物和战马的细节描写十分到位。关于这个理想化的形象，拿破仑自己也十分称心。
4、普基廖夫——不相称的婚姻 该画描画了一青春少女与一老者分离的恋情悲剧。老者被画家描画得衰老憔悴，而少女则面色红润，充溢青春生机。画家以同情少女的笔调，抨击了分歧理的社会理想。
5、安格尔——大宫女 这幅画在巴黎展出时，曾惹起了极大的争议和抨击。评论家德·凯拉特里说得较为尖利，他曾对安格尔的学生说：“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。” 但是安格尔的学生阿莫里·杜瓦尔则分辩说：“凯拉特里可能是对的，可是这又怎样样呢？或许正由于这段秀长的腰部才使她如此温和，能一下子慑服住观众。假定她的身体比例绝对地精确，那就很可能不这样诱人了！”
6、约翰.埃.密莱——盲女 两个相依为命的孩子，一个是盲女，另一个更小的女孩紧紧依偎在盲女怀里，一边抬头去观看天上的彩虹，一边在给盲女解说大自然的美丽。云际彩带当空，田野一片金黄，空气是润湿的，在远景的小道上有几头走动着的牛羊，近处有飞鸟起落。 盲女只能倾听小同伴的解说，她连停歇在她披肩上的蝴蝶也无从感受，但她似乎已嗅到了新颖的空气，听到了田野里生灵的声音。
7、拉斐尔——雅典学院 全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时期，不同地域和不同窗派的著名学者。作者希望以回想历史上黄金时期的方式，寄予他对美好未来的向往。
8、柯罗——珍珠女郎 有人知道这幅画的玄妙之处吗？该画在世界十大名画中名列第七，可不是浪得虚名哦……
9、泰奥多尔.居丹--肯特海滩 该画描画的是在狂风骤雨的海浪中行将倾覆的帆船，人们纷繁逃离帆船，乘上救生船逃命，狂涛汹涌，人们在挣扎。在黑白两色的对比中，表白的是生命与意志的不可打败。
10、伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依——希什金肖像 这幅画和照片的觉得一样，太真切了。
11、让-莱昂·热罗姆--后宫露台 曾惊动法国画坛的一幅画。该画描画了阿拉伯王宫最隐秘的后宫生活，描画了生活于后宫的王妃、宫女等女眷的闺阁生活，有的在洗浴，有的在清谈，有的在沉思......不外作者想表白的内容不止于此，你能体会得到吗？
12、伊丽莎白.路易丝.维瑞--画家与女儿像 这是作者最出色的代表作，画中的女子就是作者。
13、庚斯博罗--穿蓝装的小孩 新颖别致的蓝颜色岂但没有任何不适之感，反而使人感到眼前一亮；生动、腾跃的蓝色绸缎，变幻莫测的衣纹、高光；不落俗套的蓝色与坦率、变换丰厚的黄灰、蓝灰、绿灰、红灰的背景构成了巧妙的调和对比。
14、欧仁·德拉克罗瓦——自由引导人民 画家以豪迈的热情讴歌了这次工人、小资产阶级和学问分子参与的反动运动。高举三色旗的意味自由神的妇女形象在这里突出地表示了浪漫主义特征。 她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正指导着工人、学问分子的反动队伍奋勇行进。激烈的光影所构成的戏剧性效果，与丰厚而炽烈的颜色和充溢着动力的构图构成了一种激烈、慌张、激昂的氛围，使得这幅画具有生动生动的激动人心的力气。
15、迭哥·德·席尔瓦·委拉斯开兹——英诺森十世肖像 该画或许是作者最为出色的一幅肖像，画中人物是1644年登基的罗马教皇。在当时人的笔记中，这位教皇似乎并没有给人们留下好印象，他以至被以为是全罗马最丑陋的人。 听说，他脸长得左右不太对称，额头也秃秃的，看上去有点畸形，而且他的脾气也是火暴易怒。但是就是这样一个难看而阴霾的人在委拉斯开兹笔下却成为一绝佳作品。当这幅肖像送给教皇时,教皇诧异而不安地说了句“过火像了”。
16、夏尔丹--吹肥皂泡的少年 一个衣着陈旧但不失整洁的少年正从室内向室外吹着肥皂泡，他聚精会神当心翼翼地将肥皂泡越吹越大，越吹越大。还有一个孩子，看上去仅有3、4岁，正踮着脚扒着窗台用力从室内向室外观看…… 题材十分普通，情境极为单纯，这是一种清闲、闲适的生活情味，反映了下层平民的孩子们自然、俭朴的高兴生活。
17、弗朗索瓦·布歇--戴安娜的休息 画家极力描画的是裸女的形体美，纤小的手足，柔嫩白皙的肌肤，躯体坚实丰腴，裸体姿色性感而诱人。由颈项下延至肩臂胸部的曲线，圆润如珠，光彩耀眼。有位评论家以为这幅画是布歇“最艺术性的裸体画”。
18、列宾--恐惧的伊凡和他的儿子 伊凡雷帝在一次与他儿子争论时，用笏杖猛掷过去，不幸击中儿子头部。这一偶尔的暴烈激动致使儿子送命，伊凡顿悟这绝后的可怕举措，立刻上前搂抱垂死的儿子，睁大恐惧、后悔交集的双眼。 他想求儿子饶恕，兽性和人性同时显在他身上。为了增强画面的恐惧感，画家有意采用了深重的红颜色。该画集中描写伊凡的瘦脸，瞪着两只大眼珠，那种不可逆转的杀子之痛预示着伊凡统治将临消亡。
19、苏里柯夫--近卫军临刑的早晨 该画以彼得大帝1698年镇压近卫军兵变这一历史事情为背景而创作的。画家选取了兵变失败的近卫军在莫斯科红场临刑前的悲壮时辰。
20、土耳其浴室——安格尔 该画具有浓厚的东方情调和异国风味。安格尔把笼统的古典美与细致的写实美巧妙地分离在一同，匠心独具地表示出女性的漂亮和纯真。 从作者终身的绘画阅历来看，他最高的成就就是女人体画。他对女色的嗜好是一向而深化的，当安格尔的天才同青春美丽妖娆的女性分离在一同时，发明力是绝后的。肌肉、曲线、酒窝、柔韧的皮肤，一切的一切，都能够从他的油画上看到。
21、雅克路易斯达维特--马拉之死 马拉(Jean-PaulMarat,1743–1793)，是法国大反动中雅各宾派的指导人之一，为了反动工作他常常躲在地窖里，染上了湿疹。为此他每天得花几个小时躺在浴缸里，一边治疗，一边处置公务或中止写作。 在画面上表示的是马拉被刺杀在浴缸里的情形。匕首抛在地上，鲜血从马拉的胸口流出，他的左手仍握着便笺，脸上显露愤恨而痛苦的表情。画面上没有繁多的颜色，也没有复杂的缩短法，力图单纯，用他的画笔唤起人们单纯质朴的感情和坚贞的正义感。
22、米勒最重要的代表作--拾穗者 作品无声地倾吐着农民的贫穷与饥苦，焦虑与哀愁，隐含着激烈的社会批判认识。
23、鲁本斯.佛兰德斯--玛丽皇后在马赛港登陆 鲁本斯在1621年到1630年期间，招聘当了政府的外交顾问，参与了许多外事活动。在这一时期，他为法国皇后完成了以《玛丽·美第奇生平》为总题目的幅历史画巨作。这套历史画也是画家艺术生活中最能显现其艺术影响的巨大巨构。
24、雷诺阿——红磨坊的舞会 这幅作品描画出众多的人物，给人拥堵的觉得。人头攒动，颜色腾跃，繁华特殊，给人以高兴欢乐的激烈印象。
25、让.莱昂.热罗姆——拍卖奴隶 近东地域视而不见的奴隶拍卖，惹起了画家的留意。被剥去衣衫的女奴，裸体站在台上被拍卖，台下是争相竞价的商人，他们伸出手指，暗喻买奴隶的价钱，女奴们茫然地望着这一切，任凭命运的摆布……
26、毕沙罗——蒙马特大街冬天的早晨 画于1897年，整幅画视角宽广、构图雄伟、透视精确。画中车马人流很小，粗笔带来，却似乎在画中移动、生动形象。
27、莫奈——日出·印象 这幅名画是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了一张《日落》, 在送往首届印象派画展时， 两幅画都没有题目。一名新闻记者讽刺莫奈的画是"对美与真实的承认， 只能给人一种印象"。莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出·印象》。 它作为一幅海景写生画， 整个画面掩盖在稀薄的灰颜色中， 笔触画得十分随意、零乱， 展示了一种雾气融合的现象。日出时， 海上雾气迷朦， 水中反射着天空和太阳的颜色．岸上风光隐隐约约， 模含糊糊看不清， 给人一种瞬间的感受。
28、列奥纳多·达·芬奇——三王来拜 耶稣降生后，东方三个国度的国王看到天空有巨星高照，就特地来耶路撒冷行礼朝拜。历史上以三王来拜为名的画数不胜数，但表白的意义都是这个，宗教意味较浓。
29、巴斯蒂昂·勒帕热——垛草 那因“垛草”而劳累过度躺在草地上熟睡的农夫，他似乎刚刚吃过妻子送来的饭，用草帽盖着脸正在享用着这片刻的轻松；年轻体壮的少妇默默的坐在丈夫的身边，长期生活的艰难使她显得疲惫不堪，神色已变得象老年人一样凝滞而默然……
30、雷诺阿——包厢 画家胜利地表示了剧院中包厢里的氛围，固然只画了两个人，但画家明显地突出了那个贵妇人的形象，化了妆的贵妇人与身后的绅士构成鲜明对比。
31、米勒——晚钟 看到这对在田间默默祈祷的农民夫妇，我们似乎也听到了远方依稀可见的教堂传来的钟声。这“钟声”似乎越来越大，传得越来越远……
32、巴罗洛梅·埃斯特巴·穆立罗——吃葡萄与甜瓜的少年 光线从正斜面射来，穆立罗没有程式化地用更多华美的颜色，一切以写实为主，破衣烂衫以及地上的瓜皮等物，展示得生动可信。这种质朴无华的笔触，使得人物脸部的心理言语提示得明白易解，从而增强了画面的感伤氛围。
33、列宾——意外归来 这是画家创作鼎盛时期的一幅作品。列宾抓住流放者跨进门坎的一瞬间，他及每个家庭成员的表情、行为向人们展示惊喜、意外和各种复杂的感情。假如我不把故事背景讲给大家的话，一定有人会把这幅作品的含义想偏…… 34、乔尔乔内——沉睡的维纳斯 这是乔尔乔内最胜利的油画作品，最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然景色前入睡的维纳斯，躯体漂亮而温柔，形体匀称地伸展，起伏有致，与大自然互为呼应。这种艺术处置不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表示人的具有生命力的肉体和纯真心灵之间的美的统一。 这副画在形体、颜色、温和的线条微风光的层次上都抵达了高度的统一。这种充溢人文肉体的美的发明，是契合文艺复兴时期理想"美"的模范的。 35、泰奥多尔·籍里柯——梅杜萨之筏 画家以金字塔形的构图，把事情展开在筏上仅存者发现天边船影时的刹那现象，描写了人物饥渴煎熬、痛苦嗟叹等各种情状，充溢了令人窒息的悲剧氛围。 36、菲利普·卢泰尔堡--阿尔卑斯山的雪崩 这是一幅以严谨的手法描画阿尔卑斯山雪崩现象的景色画。画家十分注意外型与颜色的关系，近景的暖色与中、远景的冷灰构成对比，产生了纵深的空间感，块状的山岩外型及不同斜线的构图，构成了雪崩的动感与恐惧氛围。画家以写实的手法，再现了雪崩的奇特与壮观现象，形象地表示了山崩地裂、气势逼人的自然能力。
37、达·芬奇——抱银鼬的女子 这幅是达·芬奇四幅有关女性的作品中的一幅（其他三幅分别为《蒙娜丽莎》、《吉内芙拉·德本奇》和《拉贝勒·费罗尼埃》），画中的女主角是米兰公爵卢多维哥·史弗萨的情妇，备受宠幸。
38、克拉姆斯柯——无名女郎 画中的女郎是谁，至今仍是个谜，比蒙娜丽莎的身份还要神秘。
39、让·热尔曼·德鲁埃——被囚禁的马里尤斯 有人能说出这幅画的背景吗？
40、毕加索—《格尔尼卡》是毕加索作于20世纪30年代的一件具有严重影响及历史意义的杰作。画面表示的是1937年德国空军猖獗轰炸西班牙小城格尔尼卡的情形。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际展览会西班牙馆而创作。
41、高更——塔希堤妇女 1891年作者只身来到南安定洋的塔希堤岛去领略岛上那种远离城市喧嚣的共同风情。1895年作者返回巴黎后创作了此画。
42、梵高——第一步 这作品是梵高临摹自米勒的同名作品。画面是一个乡村的耕地，背面是农民的房屋。画的右方一位农妇扶着小女儿辅佐她学步。左方女婴的农民父亲蹲在地上张开双手鼓舞她向前走。
43、雷诺阿——布吉瓦的舞会 这是雷诺阿舞会系列的三幅挂画中的一幅。三幅画中三对舞伴，三个场所，三场舞会，三段恋情的发作。
44、居斯塔夫·库尔贝--筛麦妇 库尔贝画过许多妇女形象，而以这幅画中的筛麦女子最质朴、最能表示他的美学思想。你能体会到吗？
45、梵高代表作--向日葵 关于梵高而言，向日葵这种花是表示他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，而梵高亦如向日葵般终了了自己短暂的终身。称他为向日葵画家，应该是恰如其分。
46、米开朗基罗--发明亚当 1508年他被迫接受了西斯廷礼拜堂屋顶壁画的任务，他当时的心情是悲愤的，不料此壁画后来成为他生平最大杰作。
47、马奈--吹笛子的少年 马奈是最早突破传统的棕褐颜色，使画面明亮、有外光新颖感的画家。这幅画在总的暗调子中，突出几块明亮鲜艳的颜色，使之愈加响亮耀眼。
48、莫奈——打伞的女人 1892年，莫奈与爱丽丝·欧希德再婚，这幅画是以爱丽丝与前夫所生的女儿苏珊娜为模特儿所创作的。
49、毕加索——梦 毕加索用最简单的绘画表示出了一个在梦境和理想中的少女,他共同的表示手法给观者更多的想象空间和思想自由性!
50、达芬奇——岩间圣母 画中人物固然被一团湿润的空气所包抄，但是人体的轮廓在昏暗山岩的烘托下还是能明显地辨析出来。奇特外形的悬石从湿漉漉的岩体上垂下，具有植物学精确性的花草竟能分辨出鸢尾花，银莲花，紫罗兰和一些蕨类植物。 年轻的母亲以温柔的手搂抱着下跪的幼婴约翰，她的另一只手则向儿子伸过去。天使面向着观众，把他们引向画中，用手指示着这个局面。一连串手势代表维护、指示、祝福等含义。
51、弗美尔——倒牛奶的女仆 该画作于1685年，构图不很复杂，轮廓较明晰，环境纯朴。将一个俭朴的厨房画得很有感情，以至能令不少观者产生不同的怀旧心理。女仆人是个十分强壮的村妇，她塞起了胸前围裙的一角，忙着准备早餐。一切人和物的质感都很激烈。
52、门采尔——腓特烈听桑索西长笛音乐会 写实手法表示于画面的每一处细节。幻妙的音乐，精致的灯盏，婉转的长笛，闪烁的烛光，每一种物象的调和构置恢复了一幅展示上层社会风貌的画面，朦胧的黄颜色包含着几分诗的光华，将暖意聚焦于画面中心，暗褐色的背景逐步向外延伸 主体形象手持长笛，略带沉思，美好的音符流淌着抒情的旋律，与奢华气度、雍容华贵的宫廷生活产生视觉与听觉的调和之美。
53、列维坦——白桦丛 作者尝试描画阳光照在桦树林中的光感和空气感，具有鲜明的印象派画风。
54、梵高——星空 作为表示性的后印象主义画家梵高的作品，这幅画有很强的笔触。油画中的主颜色蓝色代表不开心、阴沉的觉得。很粗的笔触代表忧虑。画中现象是一个望出窗外的现象。画中的树是柏树，但画得像黑色火舌普通，直上云端，令人有不安之感。天空的纹理像涡状星系，并随同众多星点，而月亮则是以昏黄的月蚀方式呈现。整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表示出一种宁静；但与上部粗暴弯曲的线条却产生激烈的对比，在这种高度夸大变形和激烈视觉对比中表示出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。
55、列宾——伏尔加河上的纤夫 画中的纤夫共有11个人，约略分红三组。每一个形象都被列宾认真揣摩过，画过人物写生。他们的年龄、阅历、性格、膂力以及他们的肉体情质各不相同。画家把这些性格作了高度的典型化，又都统一在主题之中。在画家自己的记叙里，他对每一个人的背景都有细致引见……
56、马奈暮年的代表作——福利·贝热尔的吧台 创作于1882年，这幅画是作者生前最后一次描写他所熟习和喜欢的巴黎喧嚣和奢华的生活。
57、委拉斯凯兹——宫娥 这是一幅超级有内涵的画，是应西班牙国王菲利普四世的请求画的。在画中，画家没有直接画出国王与王后，而是让画面中央部位（临近景深处）的一面镜子反射他们的形象。福科在他的著名的《词与物》中解读这幅油画时指出，“我们要伪装不知道景深处的镜子到底反射的是谁，并在其存在的概念上质问这反射为何”，如此就会看到，“当眼光以直角穿越画面时，主体与客体、观众与模特，都在无数次交流角色”，这样，这幅画变成了“古典表象的表象”、它指向“一种实质性的虚无”、“相似性的基础的瓦解”、“主体的取消”，总之，这是一个无主体的开放的民主的空间。
58、鲁本斯——海伦娜.弗尔曼肖像 世界十大名画之一。佛兰德斯的鲁本斯、意大利的卡拉瓦乔、荷兰的伦勃朗和西班牙的委拉斯凯兹是17世纪欧洲大陆四位鼎立的大画家。
59、德加——女芭蕾演员 表示了舞女内心的孤独与寂寞。
60、拉斐尔——花园中的圣母 一天，拉斐尔在花园中散步，看见一位美丽的少女正在花丛中剪枝，艺术家被她那富于魅力的形象所吸收，立刻矫捷地将这位姑娘的形象速写下来。不久，他用这位少女做模特儿，创作了这幅名画。
61、艾伊瓦佐夫斯基——九级浪 九级浪表示的是风暴中飘泊的人们，他们栖居在帆船的剩余物上，为了生存，拼命挣扎，狂风巨浪，呼啸而来。狂风雨中的船与人，表示了人与大自然的抗衡，表示了自然的宏鼎力气与不可抗拒性。 画面气势逼人，颜色动人，借以烘托人的大无畏肉体。这是一幅关于人和自然的颂歌，使人震动，也使人动情，给人以难忘的印象。
62、约瑟夫·玛丽·维安——贩卖孩子的商人 画中女主人被刻划得高尚而矜持，女商人则从提篮里抓出一个带翅膀的小男孩（无疑这是小天使），构成一个充溢戏剧性的局面。假如说画家描画的是当时社会理想的话，那么那个正在被贩卖的长着翅膀的孩子，无疑又给作品添加了虚无缥缈的颜色。
63、莫奈——睡莲组图 作者用20多年的时间养睡莲、画睡莲，让全世界都跟着他为这种植物入迷。他的《睡莲》系列画作不时是珍藏家追捧的精品。
64、爱德华·蒙克——呼吁 十分有名的一幅画，它描画了一个面容近似骷髅的人，双手捂住耳朵，站在一条看不见首尾的公路桥上，似乎由于惊吓而大声呼吁。 画家以版画的方式，把红、蓝、绿、赭石的色线，组成活动的河水与天空的外形，构成—种游动与飘忽的动态，给人以不安感，似乎是一场“恶梦”的再现。它意味着“世纪末”人们的徘徊心情。
65、乔尔乔内——女占卜师 这幅画是世界十大名画之一。
66、雷诺阿——伞 听说画面上左手提篮子的女人是以雷诺阿之妻阿林为模特的。
67、波提切利的代表作——维纳斯的降生 画面上人物的体态和衣纹表示十分出色，人物与自然背景也抵达巧妙的调和统一。维纳斯是那样无动于衷地以羞怯和幽怨的感情在看待一切，她关于生活的未来不是充溢达观的自信心，而是感到难过和迷惑，这也是波提切利矛盾世界观的反映。
68、路易斯·埃克托尔·勒鲁——维苏威火山爆发 画家以激烈的明暗对比手法，描写了维苏威火山爆发瞬间人们的惊惶与失望。
69、拉斐尔——西斯廷圣母 这幅画曾被网友PS得改头换面，罪恶罪恶……
70、毕加索成名作——亚威农少女 这幅画在以后的十几年中使法国的平面主义绘画得到绝后的展开，甚而触及到其他范畴。不只在美术上，连芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐上，都惹起了共鸣……
71、梵高——鸢尾花 1892年，唐基（梵高的朋友）以300法郎的价钱将这幅画卖给了评论家奥克塔夫·米尔博。他是梵高作品最早的赏识者之一，这幅画在他死后不时地买卖，1988年的拍卖会上，有人叫出了5300万美圆的天价。我们由此能够看出人们对“价值”的认识及权衡。
72、约翰内斯·维米尔——戴珍珠耳环的少女 美国女作家崔西·雪佛兰看到这幅作品时一下子被感动了，她将其改编为同名小说并立刻在美国图书排行榜上占领高位。导演彼得·韦伯看过这本依据名画改编的书后，又立行将其改编为感人至深的恋情电影并大获好评。
73、米开朗基罗--最后的审问 1535年末，教皇保罗三世渤黾吟者年事已高，要他为西斯庭教堂祭坛后面的大墙上绘制壁画。教皇这种猖獗的艺术盘剥行为，使米开朗基罗身心俱悴。当时，米开朗基罗正阅历着肉体与信仰的危机，他选择《最后的审问》这一主题，展示了他的痛苦。
74、列奥纳多·达·芬奇——最后的晚餐 画面应用透视原理，使观众觉得房间随画面作了自然延伸。为了构图使图做得比正常就餐的距离更近，并且分红四组，在耶稣周围构成波浪状的层次。越靠近耶稣的门徒越显得激动。 耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自如，和周围慌张的门徒构成鲜明的对比。耶稣背地的门外是平和的外景，明亮的天空在他头上似乎一道光环。他的双眼注视画外，似乎看穿了世间的一切炎凉。
75、劳特累克——红磨坊舞会（法国 1890年 115.5x150cm 布油彩 费城艺术博物馆） 劳特累克用相似杜米埃的讽刺外型笔调描画这一“乐园”局面。在以绿色为主调的环境烘托下红衣女子显得鲜明突出，一群绅士生动其中。画面中心一对男女翩翩起舞，那舞男的身影随意屈伸跳动着，陶醉在半是诙谐、半是纵情恣肆的状态中；舞女翘起腿，提起长裙踢踏着，扭摆着，充沛展示出放浪形骸的姿情。 但是他们的面部表情却十分呆板，似乎猖獗的动作只是一种习气反响或是一种下认识的需求。各式男女在这一自由的天地里纵容狂舞中取得一点肉体麻木和伸展。 76、罗赛蒂——白日梦（英国 1880年 157.5cm×92.7cm 布 油彩 伦敦维多利亚美术馆） 1872年，具有诗人气质的英国画家罗赛蒂，与珍妮.莫里斯产生了炽烈的恋情，这一幅《白日梦》即作于这段时期。在这幅以珍妮.莫里斯为模特儿的《白日梦》上，女人形象仍充溢着某种神秘感。 你看她那颓唐的形象，简直遮住了半个脑袋的浓密的鬈发，细长的脖子，厚而富于性感的嘴唇，神色是那样感伤；右手无力地挽住树枝，左手搭落在膝间的书本上，掌心一枝摘下的海棠，意味着青春行将枯萎。她是恋情的“幽魂”，是画家白日梦中常见的“幽魂”。
77、杜米埃——三等车厢（法国 约1863-1865年 65.4x90.2cm 布油彩 渥太华加拿大国度美术馆） 拥堵的狭小空间里，突出描画前排三个人物，概括表示后面一群人，以坐椅靠背分隔前后，这是生活中极平常的现象，但提示了法国社会的等级制，在这三等车厢里坐着的都是处于社会底层的公民。三个主体特写人物中，最突出的是位满脸皱纹的老妇人，人们从她的神态可见她的生活阅历。 靠着她左右的两个人，一个入睡的少年和一位带婴儿的母亲，他们的形象自身可明白表示出他们的社会位置，背地的人群可从不同容颜的头像中表示不同人物的位置和个性。这有限的画面空间，成了法国下层社会的一个缩影。
78、马蒂斯——舞蹈（法国 1910年 油画 269cm×391cm 圣彼得堡艾尔米塔什博物馆藏） “舞蹈”是马蒂斯最为著名的代表作品之一，画面上，五个裸体的女子手拉着手兴奋地围成一圈，既坚持着永世的动态，又给人以平和的静感。 在这一作品中，纯真丰满的颜色和颜色间激烈的对比替代了一切阐释和言说，色块自己构成了画面上的舞蹈，他们的交界显得坚硬而慌张，节拍在某种意义上被切割、不衔接中却依然显得流利，经过这种方式，马蒂斯把舞蹈、音乐等多种艺术元素融合起来。
79、佩宏诺——少女与猫（法国 1745年 粉彩 23×20厘米） 作品描画的是一位身穿蓝色裙子的少女抱着一只黑色的花猫。作者以神秘的蓝色为主颜色，舍弃了繁琐的背影，经过猫的灵动映托出美丽少女的冰晶玉洁之美。佩宏诺（J-B.Perronneau）(1715-1783) ，法国画家。
80、死与火 克利 瑞士 1940 年 46 × 44cm 布面油画 瑞士伯尔尼克里基金会 《死与火》是画家在生命的最后岁月，身患重病的状况下创作的，画面上洋溢着一种浓厚的苍凉和哀愁的氛围，充溢艺术的感染力。画中粗重的黑色线条躲藏着一种不堪负荷的繁重。 中间由符号言语组成的惨白的人物形象，就像一个骷髅头一样，让人感遭到一种死亡的预示。认真察看会发现这个形象的眼睛和嘴巴是由“T”、“O”、“D”三个字母组成，而这三个字母组成的“tod”一词，在德语中正是死亡的意义。
82、亨利·卢梭——梦（法国 1910年 布面油画 204.5x298.5cm） 《梦》是卢梭逝世前最后一幅出色的油画作品，代表了卢梭的的真实作风与追求。在画面左角，卢梭将他初恋时的情人画在沙发长椅上，置身于充溢梦境的热带丛林中。在这片森林里，奇树异草郁郁苍苍，两只狮子虎视眈眈，还有躲藏在森林深处的大象和禽鸟，以及惨淡月光下吹奏长笛的黑人，营造了一种异国情调和带有神秘意味的梦境之境。 画家在这幅画中所发明的巧妙而诱人的境地，正式借用梦境超脱于理想的那种神秘与荒唐，给众构成难以言状的激动。
89、红、白、蓝的菱形画 蒙德里安 荷兰 1924～1925 年 143 × 142cm 布面油画华盛顿国度美术画廊 这幅《红、白、蓝的菱形画》是一幅最能代表蒙德里安艺术思想的作品。画面把一个正方形按菱形的样式放置，经过长短不同的水平线和竖直线把画面分割成了诸多的三角形、正方和长方形以及各种不规则图形。 这时，当我们认真剖析时就会觉得到这其中富于变更，应有尽有的艺术特征，就好像我国传统文化中道教精巧绝伦的“八卦图”一样，暗含玄机。画家进一步在这众多的图形中，填充了单纯的红、黄、蓝等原色。使画面在外型之外又添加了变更的要素。
90、库因芝——第聂伯河上的月夜（俄国 1880年 麻布油画 105cm×144cm 藏莫斯科特列恰科夫美术博物馆） 普通人的概念中，都曾经熟习了用黄色的或是雪白色来画月光，但在这幅画中，库因芝却是选用了一种粉绿色来画出月光，看上去似乎不可思议，但在整幅画中这颜色却无比地谐调，又无可替代，第聂伯河静静地躺在深暗色的河床中，闪烁着粼粼的光波，伫立在画前的观众犹如听到了隐隐的涛声，嗅到了蒙蒙的水汽， 它犹如一首抒情的诗篇，一下子就慑动了全体观众的心，这正是“人人心中一切，人人笔下所无”的情形。《第聂伯河上的月夜》一画为库因芝赢得了特殊的荣誉。
91、塔德玛——埃拉加巴卢斯的玫瑰（荷兰 1888年 画布油画 132.70×214.40厘米） 这幅画是以罗马史上臭名昭著的皇帝埃拉加巴卢斯为依据创作的。画面十分绚丽：花瓣、大理石、绸缎、薄纱、青铜器，花朵等等。清明亮丽的环境中，走动着绝色佳丽。而与这一切构成鲜明反差的是残酷的理想，经过布景与颜色把它表示了出来。 塔德玛描画了埃拉加巴卢斯的一个名义文娱大众而实质十分诡异的主见：往列席皇帝晚餐的客人身上洒玫瑰花瓣。但是花瓣洒得如此之多，以至把一些食客埋在底下喘不外气来。画家把皇帝安置在宝座上，察看着受苦的食客，旁边坐着皇帝的母亲和宠臣。在这幅画里，画家把人体和玫瑰花瓣溶为一体，把他的绘画技巧发挥到了极致。
92、达利——记忆的永世（1931年，布上油画，24x33厘米，纽约现代艺术博物馆藏） 《记忆的永世》典型地表示了达利早期的超理想主义画风。画面展示的是一片空阔的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只需眼睫毛、鼻子和舌头荒唐地组合在一同的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树； 而最令人惊奇的是出往常这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，似乎这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中曾经疲惫不堪了，于是都松垮下来。
93、斯特拉德威克——无言的歌（英国 1875年画布油画，74.50×99.50厘米） 《无言的歌》是1876年斯特拉德威克唯逐一幅获准在英国皇家学院画廊参展的作品。该画售出后，他得以置办了一间画室，并开端了独立的画家生活。这件事，在当时的英国艺术界曾惹起惊动。 乔治·肖伯纳回想说，斯特拉德威克是几经努力才将《无言的歌》放进皇家学院画廊的，不外参展之后，就取得庞大胜利。《无言的歌》画的是位眼光传送爱意的窈窕女性，而周围的鸟鸣声又似乎提示了她的某种思乡之情。
94、朱尔斯·勒菲弗尔——谬误（法国 1870年 265cm*112cm 布 油彩 巴黎奥赛博物馆藏） 这是具有意味意义的构思。画家以浪漫主义绘画的手法，描画了身体细长的窈窕少女，少女纯真的眼睛注视前方，体态匀称，曲线流利，富于青春生机。无疑，美丽的裸体少女是谬误的意味。她一手高举着“光明”，一手紧握一根绳索，形象地阐明了谬误既复杂又单纯。
95、杜普教授的解剖课 伦勃郎 荷兰 1632年 油画 169.5×216.5厘米 藏海牙博物馆 这幅画为画家26岁时的成名之作。画家应阿姆斯特丹外科医生行会委托，为他们的行会成员画团体肖像。 画中人物全部是真实的，主讲人是著名的蒂尔普医生，他作为主要人物，占有画面的一侧主要位置，其他人物以各自专注神态，有变更地交叉布置在一个有深度的平面上，使每个人物所处的位置互不遮挡，并且不受透视影响，大小基原形同，否则订画人是不接受的。
96、波因特——出水芙蓉（1836-1919年,英国, 1900年,56x43cm 布油彩 私人藏） 这幅画表示了两个正在沐浴的青年女子，她们正在嬉闹，展示出胴体的娇美，也流显露天真无邪的品性。浴室内光线温和，装饰华美，侧光把侧身斜坐女子的丰满苗条渲染得淋漓尽致，而反光则将正在洗浴的女子丰满的身体突出出来。 画面以写实为主，强调了光色、冷暖的关系与对比，营造了一个温馨的世界。
97、下楼梯的裸女 杜尚 1912年 布上油画 147.3×88.9厘米 现藏费城艺术博物馆 1912年，一个名叫杜尚的青年将一幅名叫《下楼梯的裸女》的油画交到了一个由“平面主义者”举行的独立沙龙画展。可是主办方看了这个作品后不称心，希望杜尚能把画作拿回去修正一下再来展览，可是杜尚一言不发地把画拿走了。 到了第二年，美国有史以来第一次举行“国际现代艺术展”，《下楼梯的裸女》却成了整个展览中最引人注目的作品之一。但《华尔街日报》则是这么评价它的：“题目牛头错误马嘴，画布上没有裸体的人，不论你怎样用心看，也不论你从什么角度看，都只能看到一块画布。”
98、克里姆特——吻（奥天时 1908年 布面油画 180×180cm 奥天时维也纳奥天时美术馆） 这是一幅表示爱的笼统主题寓意的杰作。在画面方式营造上调动了各种艺术伎俩，诸如线条和色块的组合，颜色中掺入金粉，使画面呈现出美好温馨的梦境场景。
99、席勒--《斜卧的女人》 画面上的女人瘦骨嶙峋、皮包骨头，身上一根根突出的筋骨明晰可见，并且体无完肤、血迹斑斑，似乎是刚刚制造成的人体标本普通。她们病态地扭曲在一堆褶皱的烂布上，似乎是在病痛中的惊悸拥抱，或者是死亡之前的最后挣扎。 一堆堆似乎波浪一样的褶皱衬布，似乎是坟墓上飞舞的祭纸，让人眼花纷乱，充溢焦灼和窒息的焦躁，周边刺目的黄色更是让人眩晕和慌乱。
100、莫迪里阿尼——软垫上的裸女（意大利 1917～1918年 60×92cm 布面油画） 这是画家作风成熟后的一幅重要作品。画面上一个裸体的黑发女子仰面躺在一个软垫上，外型大胆而裸露。整体看上去面容憔悴，身体羸弱无力，软软地躺在那里，似乎正患着大病一样。 故意拉长的颈部把画中女子莫名的忧伤和悲伤表示的很充沛、张扬。而夸大的细长身体有一种变形的和调和匀称，给人一种突破常规的视觉美效果。 颜色上，背景的软垫颜色很有考究，整块的暗红色和整块的灰、黑、黄色，对比谐和，过渡自然。整体颜色搭配得隐晦而不刺目，与人物的形象分歧，很好地突出了人物病态。
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