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#奥斯卡# #科幻电影# #经典电影# 这些年来，奥斯卡奖也有过几次险胜，像《来临》和《火星救援》这样有希望的竞争者，但迄今为止，还没有科幻电影取得过奥斯卡最佳影片奖。能够说，《水形物语》是一部科幻片，但大多数这类电影的粉丝不会满足于“能够说”。它当然不是《环安定洋》，也不是由于《环安定洋》没有取得最佳影片奖，而是这个想法自身就很可笑，正是这种逻辑使奥斯卡评选与现代准绳脱节。《星球大战》?《2001太空漫游》?《E.T.外星人》？《异形》？不，那些年显然有更好或更重要的电影。但是，这种对奥斯卡的成见比最佳影片更深层次，对这种类型和奖项机构之间长达数十年的抵触的调查可能会揭露真相，并引发同样的成见。以下是10部值得获奖的科幻电影以及类别。 《银翼杀手》最佳艺术指导
在这种状况下，评委会不提名最佳影片也无可厚非，由于再过10年，导演剪辑版才会有更好的表示。固然如此，即便是最差版本的《银翼杀手》也保存了奥斯卡水准的艺术指导。2019年的洛杉矶改动了游戏规则：这是一个视觉上的地标。像蒂姆·波顿和克里斯托弗·诺兰执导的《蝙蝠侠》电影多多少少有自创过《银翼杀手》；像《捍卫秘密》和《自然城市》这样的小众电影，仅仅是模仿了雨水浸湿的大都市，就被提升了层次。 《黑暗扫描仪》最佳男配角 取得最佳改编剧本奖和最佳动画长片奖都是有争议的，但最聪明的还是小罗伯特·唐尼，他在片中饰演凶险而又倒运的吉姆贝芮斯。像“我有点不得不向任何能给邪恶带来如此正直的实体致敬”这样的慌张台词，以机关枪般的节拍说出来，让人觉得是即兴的，就似乎是特地为演员写的。
《它们！》最佳导演 作为20世纪50年代奥斯卡最佳特效奖的有力竞争者，这部权威的巨型蚂蚁电影也是对二战后核焦虑的最佳当代陈说之一。这对美国来说就像哥斯拉之于日本，现代观众回头看这部黑白电影时，对影片的悬念和明显的恐惧感到诧异，这需求像导演戈登·道格拉斯那样的敏锐眼光。
《攻壳机动队2：无罪》最佳动画电影 不论你喜欢与否，这部大热动画《攻壳机动队》的续集无缘最佳动画长片提名。在2005年，这还不是一个竞争猛烈的类别，事实上，提名只需3部，其中两部是《鲨鱼黑帮》和《怪物史莱克2》。
此时，《千与千寻》取得了最佳动画长片，《哈尔的移动城堡》也取得了提名。固然奥斯卡有时会遗忘动画的存在，但《攻壳机动队2》并不像《黑暗扫描仪》那样默默无闻。作为电影节的宠儿，它是为数未几的角逐金棕榈奖的动画电影之一。这部电影的视觉和主题之美也令人惊叹。押井守这部被误解的杰作是对悲伤和转变的一种发自内心的思索，至少比《鲨鱼黑帮》要好。 《危在旦夕》最佳影片
假如大蚂蚁和杀人机器人对奥斯卡来说太过了，那么一部看起来和听起来都像黑色电影的科幻电影如何？而且导演和表演者都是当时世界上最炙手可热的明星？《危在旦夕》是有魅力的，与一切最佳影片竞争者分歧。这部科幻电影提出了关于基因工程伦理和社会歧视的问题，但那又如何呢？为什么这是一种义务？ 《机械姬》最佳女主角 作为导演执导的第一部低调的科幻片，《机械姬》可谓当年的《危在旦夕》，而《机械姬》让大家看到我们还差得很远。当然，从技术上讲，这只是亚历克斯·加兰的导演处女作，由于他在之前的电影中担任制片人，他的创作参与水平是含糊的。卡尔·厄本坚持以为加兰才是《特警判官》真正的导演。在《特警判官》的拍摄现场，加兰那不可思议的生动思想也在构思一部科技惊悚片《机械姬》，这部电影取得了最佳原创剧本提名，并取得了最佳视觉效果奖。
艾丽西亚·维坎德在片中饰演的机器人令人冷傲，这就是问题所在。机器人发出的“哔哔哔”不是独白。显然，智能机器人伊娃这个角色要比这复杂得多，但她在奥斯卡上的冷遇可能与表演自身的性质有关。能够说，维坎德是在对立角色给她带来的限制，而且还有一些表演更容易评价，例如，历史人物的化身。在同一个颁奖仪式上，维坎德仰仗在《丹麦女孩》中表演格尔达·韦格纳而取得奥斯卡奖。一晚拿下两个奥斯卡可能有点过火，但她真的很出色。 《怪形》最佳原创配乐 约翰·卡朋特的《怪形》讲的是一个会变形的外星人圆满模仿人类的故事。这位恐惧巨匠和作曲家自己，又是一个主题天才，延聘了另一位作曲家来圆满模仿他的音乐作风——谁能比具有自己共同作风的人更好呢？奥斯卡显然错过了这种地道的奇妙之处，但金酸梅奖肯定没有。事实上，这些评选家将《怪形》电影中最具标记性音乐的作曲家恩尼奥·莫里康内授予了最差配乐奖。《海上钢琴师》、《西西里的美丽传说》、《天堂电影院》等电影都是他参与配乐。 当然，一个真正巨大的电影配乐的好坏取决于它所支持的电影。当时的评论家并没有认真看待卡朋特的愿景，宣称他避开了悬念，而倾向于震惊。当然，这两者不可能同时存在于一部真正的恐惧杰作中。但假如奥斯卡评委同意评论家的观念，那就意味着悬疑的评分毫无意义。 《忌讳星球》最佳原创配乐 与《太空风暴》(即《忌讳星球》)相呼应的这首曲子，是在故事片中初次以电子方式创作的。前卫作曲家路易斯和贝贝·巴伦运用真空管和半导体来发明出他们超凡脱俗的声音，赢得了除美国音乐分离会之外一切人的分歧好评。最终评委会的介入招致了一个奇特的奖项：《路易斯和贝贝·巴伦的电子音调》，他们以至不想把它视为“音乐”，结果，影片没有取得奥斯卡提名。
一个由20世纪50年代的电脑制造的乐谱并不是发自内心的，但通常，科幻电影需求这样的创新，评论家和观众需求时间来剖析。 《黑客帝国》最佳影片
《盗梦空间》是一部向那个奇特时期的电影致敬的作品，包含《感官游戏》、《移魂都市》和《黑客帝国》等，但它有时被批判为视觉美学平淡无奇，特别是与它最直接的前身动画《红辣椒》相比。没错，电影中的世界曾经被刮去了一切科幻的圈套，没有对梦境设备的技术留恋，没有占领睡眠潜认识的交替世界。这是一部零重力的黑色电影，它适用于讲述的故事，但它可能只是表白了对该类型中更狂野、更具想象力的元素的更普遍的不适。 科幻电话员是在请求奥斯卡评委接受一些他们还不了解的东西，一些他们从未见过的东西，这可能从基本上与奖项评判不相容。如何权衡艾丽西亚·维坎德在《机械姬》中的表示？权衡什么，机器人罗比吗？那电子音调呢？那子弹时间呢，或者隐喻的怪物，或者不是针对孩子的动画，实践上是针对一切人的动画呢，由于没有人能了解《攻壳机动队》？ 《人类之子》最佳影片 《人类之子》，固然在过去的几年里，它并没有得到“杰作”的重新评价，但它正在朝着这个方向努力。往常，导演阿方索·卡隆仰仗《罗马》赢得多项奥斯卡奖，但早在2006年，奥斯卡就没有提名他的科幻史诗电影为最佳影片，由于当年的最佳影片被《无间道风云》夺得。
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