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李可染 石涛诗之漫江一砚 纸本设色 画山水，最重要的问题是“意境”，意境是山水画的灵魂。 什么是意境？我以为，意境就是景与情的分离；写景就是写情。山水画不是天文、自然环境的阐明和图解，不用说，它当然请求包含自然天文的精确性，但更重要的还是表示人对自然的思想感情，见景生情，景与情要分离。假如片面追求自然科学的一面，画花、画鸟都会成为死的标本，画景色也缺乏情味，没有画意，自己就不曾感动，当然更感动不了他人。
李可染 襟江阁 纸本设色 在我们的古诗里，常常有很好的意境。固然关于“人”一句也不写，但是，经过写景，却充沛表示了人的思想感情，如李白《送孟浩然之广陵》的诗句：故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。这里包含着朋友惜别的难过，使人联想到依依送别的情形：帆曾经远了，消逝了，送别的人还遥望着江水，似乎心都随着帆和流水去了……情寓于景。
李可染 春雨江南图 纸本设色 这四句诗，没有一句写作者的感情如何，特别是后两句，完整描写自然的风光，但是就在这两句里，使人深深体会到诗人的深沉的友谊。毛主席的诗句，意境是很深的，如十六字令三首，每一首都是写景，每一字都是说山，但每一首、每一字又都充沛表白了人的思想感情。三首诗分别表示了山的高峻、气势和力气，这里并没有直接描写人，实践上都有力地讴歌了人，讴歌了人的英雄气概。古人说“缘物寄情”，写景就是写情。诗画有意境，就有了灵魂。
李可染 山林之歌 纸本设色 怎样才干获自得境呢？我以为要深化认识对象，要有激烈、真诚的思想感情。 意境的产生，有赖于思想感情，而思想感情的产生，又与对客观事物认识的深度有关。要深化全面地认识对象，必须设身处地，长期察看。例如，齐白石画虾，就是在长期察看中，在不时表示的过程中，对虾的认识才逐步深化了，也只需当对事物的认识全面了，做到“全马在胸”、“胸有成竹”、“白纸对青天”、“造化在手”的水平，才干掌握对象的肉体实质，赋予对象以生命。我们不能想象齐白石画虾，在看一眼画一笔的状况下能画出今天这样的作品来，而是对虾的肉体状态熟习极了，虾才在画家的笔下活起来的。对客观对象不熟习或不太熟习，就一定画不出好画。
李可染 鱼米之乡 纸本设色 写景是为了要写情，这一点，在中国优秀诗人和画家心里不时是很明白的，无论写诗、作画，都请求站得高于理想，这样来察看、认识理想，才可能全面深化。例如毛主席的《沁园春》开头两句：“千里冰封，万里雪飘”，就充沛表示了诗人胸怀和思想的崇高境地。
李可染 响雪 纸本设色 中国画不强调“光”，这并非不科学，而是注重表示长期察看的结果。拿画松树来说，以中国画家看来，如没有特殊的时间请求(如晚霞暮霭等)，早晨8点钟或中午12点，都不是重要的，重要的是表示松树的肉体实质。像五代画家荆浩在太行山上描写松树，朝朝暮暮长期察看，画松“凡数万本，始得其真”。过去见一位作者出外写生，两个礼拜就画了一百多张，这当然只能浮光剪影，不可能深化认识对象，更不可能发明意境。假如一位画家真正力图表示对象的肉体实质，那么一棵树，就能够唱一出重头戏。
李可染 夕照中的重庆山城 纸本设色 记得苏州有四棵古老的柏树名叫“清”、“奇”、“古”、“怪”，阅历过风暴、雷击，有一棵大树已横倒在公开，像一条巨龙似的；但是枝叶繁茂，生命力强，使人觉得很年轻的样子。经过两千多年，不时与自然格斗，古老的枝干坚如铁石，而又重生出千枝万叶，使人觉得到它的气势和宇宙的力气。一棵树，一座山，观其肉体实质，经过画家思想感情的夸大渲染，意境会更鲜明。木然地画画，是画不出好画的。每一处景色都有其各自不同的特征，好像人的性格差别一样。四川人说：“峨嵋天下秀，夔门天下险，剑阁天下雄，青城天下幽。”这话是有道理的。
李可染 毛主席词意 纸本设色 我们看颐和园景色，则是华美堂皇，给人富丽堂皇的印象。一个山水画家，对所描画的景物，一定要有激烈、真诚、朴素的感情，说假话不行。有的画家，没有深化感受，没有表示自己亲身感受的激烈愿望，总是重复他人的，就谈不到意境的首创性。
李可染 颐和园 纸本设色 肯定地说，画画要有意境，否则力气无处使，但是有了意境不够，还要有意匠；为了传达思想感情，要想方设法想措施。意匠即表示措施、表示伎俩的设计，简单地说，就是加工伎俩。齐白石有一印章“老齐伎俩”，阐明他的画是很考究意匠的。
李可染 万县山水城 纸本设色 意境和意匠是山水画的主要的两个关键，有了意境，没有意匠，意境也就落了空。杜甫说“意匠惨淡运营中”，又说“语不惊人死不休”。诗人、画家为了把自己的感受传达给他人，一定要苦心运营意匠，才干找到感动人心的艺术言语。
李可染1963年作《阳朔一景》54cm×65cm 李可染，中国近代出色的画家、诗人，画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水；43岁任中央美术学院教授；49岁为改造山水画，行程数万里旅游写生；72岁任中国美术家协会副主席、中国画研讨院院长，黄永玉评价李可染，“这个画家是无愧于我们这个灾难的中国的。中国有了他，也光彩许多。”
李可染1984年作《清漓帆影图》62cm×92cm
李可染《雄关漫道·苍山如海》成交价：RMB-40,825,000北京保利2012秋季拍
李可染1954年作《钱塘江》42cm×49.5cm
李可染1954年作《颐和园后湖》
李可染1962年作《江南写生》37.5cm×44cm
李可染1965年作《苍山如海残阳如血》49cm×69cm
李可染1972年作《阳朔胜境图》211cm×384cm
李可染1973年作《清漓帆影》
李可染1974年作《韶山反动圣地毛主席故居》141.5cm×243cm 1亿2420万元成交
李可染1977年作《清漓胜境图》
李可染1978年作《杏花春雨江南》
李可染1980年作《漓江天下景》
李可染1982年作《百重泉》109.6cm×60.2cm
李可染1982年作《千岩万壑》
李可染1986年作《峡江轻舟图》
李可染1987年作《漓江山水》
李可染1987年作《秋色》
李可染1987年作《烟江夕照图》33.6×103.3厘米
李可染1988年作《千岩竞秀·万壑藏云》成交价：RMB-32,775,000北京保利2012秋季拍
李可染《反动摇篮井岗山》75cm×94cm
李可染《江南水乡》
李可染《密林深处》41cm×36cm
李可染《渔村》
李可染《圆通寺》
李可染1942年作《观瀑图》127cm×55.5cm
李可染1956年作《鲁迅故乡绍兴城》
李可染1959年作《漓江边上》水墨设色纸本59.5cm×44cm北京画院藏
李可染1959年作《桂林铁封山雨》
李可染1961年作《杏花春雨江南》64cm×45cm
李可染1962年作《春雨江南》68cm×44cm
李可染1962年作《陡壑夕阳》
李可染1962年作《纳凉图》成交价：RMB-3,680,000
李可染1962年作《清漓渔船图》
李可染1962年作《雁岩一景》
李可染1963年作《丹霞枫林》69.8cm×46cm
李可染1963年作《黄山烟霞》
李可染1963年作《漓江纪游》RMB 9,315,000北京保利2012春拍
李可染1963年作《万山红遍层林尽染②》中国美术馆珍藏
李可染1963年作《闲夏》50cm×45.5cm
李可染1963年作《月牙山图》
李可染1964年作《万山红遍》131cm×84cm RMB 293,250,000北京保利2012春拍
李可染1964年作《万山红遍》纸本设色 135cm×85cm 北京画院藏
李可染1972年作《井岗山》成交价：8412万港元香港佳士得2013年秋拍
李可染1972年作《阳朔碧莲峰》66cm×43cm
李可染1973年作《花果山》
李可染1973年作《江山览胜图》
李可染1973年作《雁荡山图》85cm×54cm
李可染1975年作《井岗山主峰图》124cm×69cm
李可染1976年作《漓江胜境图》
李可染1977年作《岩泉积翠》
李可染1977年作《雨中漓江》纸本设色 71.2cm×47.8cm家眷藏
李可染1978年作《长征》180cm×95cm
李可染1978年作《黄山纪游图》
李可染1979年作《九华烟云图》
李可染1979年作《漓江山水》
李可染1979年作《清漓渔歌》
李可染1982年作《赏心喜看雨余山》成交价：RMB 3,335,000
李可染1983年作《苍岩双瀑图》68cm×45.5cm
李可染1984年作《苍茫烟江夕照中》纸本设色立轴82cm×50cm
李可染1984年作《雨势骤晴瀑泉喧》67.5cm×45cm
李可染1985年作《家住崇山茂林》
李可染1986年作《翠溪人家》137cm×68cm
李可染1988年作《密林烟树》
李可染1988年作《水边人家》84.2cm×52.6cm
李可染1988年作《雨后图》
李可染1988年作《欲雨欲晴》
李可染1989年作《山水》
李可染《桥亭听瀑》
李可染《人在万点梅花中》69cm×46cm
李可染《山村飞瀑图》
李可染《山居图》
李可染《山水》
李可染《蜀山春雨》
李可染《蜀山春雨图》RMB 7,360,000北京保利2012春拍
李可染《巫山云图》
李可染《消夏图》
李可染《杏花春雨江南》 内容来源：李可染中国美术2022-02-12 19:08以上章来源于网络版权归 原作者一切，图片并不肯定作品之真伪，不作为投资珍藏的依据仅供大家共同分享学习，如作者以为触及侵权，请与我们联络，我们核实后立刻删除。 我们传播一种生活态度 让您终身具有文雅气质 深圳市抱朴轩文化有限公司：是一家文化艺术品投资、鉴赏、经纪的民营企业。公司依托多年累积的艺术界资源，打造一个高端的艺术品咨询、经纪与投资的文化交流平台，包含艺术精品的展销、鉴藏、拍卖等，主要运营中国美协、书协、画院等海内外名人字画，为宽广艺术家和珍藏家提供一个交流平台。 |
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