文化察看丨华语乐坛为什么不再出“周杰伦”了？

近几年，华语乐坛产出的所谓抢手歌曲，空有流量却无内涵，去年年底某音乐平台评选出的年度十大热歌，被网友讥讽“真实没歌能够不评”——

华语乐坛为什么不再出“周杰伦”了？

本报实习生任晓天王鹏辉

华语乐坛在倒退——这种观念在许多人那里已是确凿的事实。特别是近十年来，唱衰华语乐坛的声音不时不时，乐坛的后备力气不尽如人意，短视频的洗脑神曲则成为新的潮流。

音乐中心肉体让渡于歌红

与充溢哀鸿之声的作品输出端截然不同，在华语乐坛的创作端口，数字音乐时期，音乐人数量繁荣增长。依据网易云音乐发布的《中国音乐人生存现状讲演（2020）》，截至2020年10月，网易云音乐进驻的音乐人数量已突破20万。但在2016年前，平台进驻的音乐人仅为2万。

网络歌手、唱作人的兴起，使人们不用与传统唱片公司绑定就能够制造发行歌曲。这对考究专业、注重签约的传统唱片时期而言，简直是致命打击，由此也带来音乐行业的庞大改造。唱片时期有一套完好的歌手出道体系或是选择机制：艺人才气被唱片公司挖掘，签约后打造与个人作风相符的专辑，再中止发行、宣传。为了呈现一个相对完好的音乐商品，专辑打磨破费的周期快则一年，慢则好几年。其中还需求依据大众审美、歌手的特质肯定音乐作风，中止词曲创作，再到最后艺人形象的包装，唱片的外观设计都要有契合市场的整体定位，以此构成差别化优势。不成熟的音乐人或作品，将无法被唱片公司推向台前，侧面保障了歌曲的行业水准。

在以往的专辑中，呈现了很多被网友奉为经典的神专，实践上它们承载了音乐人共同的音乐理念。好比，歌手赵传的成名专辑《我很丑，可是我很温柔》正是在这样的精雕细琢之降落生：李宗盛觉得赵传和岩石有着诸多相似之处——岩石大多名义粗糙，内心坚硬顽固。于是李宗盛决议将赵传打构成一个在台下很平凡，而在舞台上又很特殊的草根人物。专辑打造了11首反映小人物坚持不懈肉体的歌，这与赵传的特质十分吻合，市场反响绝后。那时分，人们对文娱层面的消费较少，音乐才气是唱片公司耐久回报的基础，量身打造歌曲的传唱度对歌手知名度的进步众目睽睽，也更容易培育出巨星。

那种佳话早已成为明日黄花。“往常的歌手会不时地推出单曲，但曾经不会像之前那样制造完好的专辑了。像周杰伦这几年推出的几首新歌《等你下课》《Mojito》都是以单曲的方式发布。”陈辉慨叹。数字音乐时期的市场更迭是极端快速的，在海量的创作歌曲夹攻下，一首歌火不火，数据能够给出最直观的反响。对音乐制造公司而言，破费人力、物力制造的专辑，假如效果不好，面临的损失是庞大的。不如依据数据反响，制造一首歌曲投入市场碰碰运气，这首不行，就另换一首再度尝试。

这就为我们提供了答案：在华语乐坛创作端如此繁荣的状况下，输出端却不尽如人意，正如法兰克福学派不时批判，工业化消费的文化产品，存在着同质化、浅表化、低俗化的缺陷。传统唱片时期尚且还有着对音乐质量的顽固，艺术价值有所提升。但在数字音乐时期，以数据为导向消费音乐产品，统一的创作范式，音乐中心肉体让渡于歌红，一首抢手歌曲就像一拳打在棉花上一样，打击面有，却不深化。刷屏的歌曲更新迭代，观众能记住旋律，但很难记住歌手是谁。

音乐从5分钟变成15秒20秒

实践上，年度十大热歌的选拔规范是基于歌曲在某个平台上的播放量，反映了部分听众的审美兴味，说这些歌能够代表华语乐坛难免夸大其词。不外，理想问题却赤裸裸地存在，人们总是听到这些神曲，所以对音乐市场产生了错误印象——当下的乐坛被神曲独霸了。

这个时期不需求“周杰伦”了？

那么问题来了，往常的华语乐坛，当真是好歌难求吗？事实或许并非如此。文橘以为，“每个人心中的‘好’是不同的，听众的规范也各有不同，但我觉得好作品和好歌手并不稀缺。”

在听众与好歌之间，常常设置着多重人为的壁垒。音乐平台将歌曲分门别类地归入不同标签、榜单、歌单，看起来明晰明了，歌曲愈加方便易得，实践上能够呈现于听众面前的音乐，普通都是依照流量本位的逻辑选择而出的，歌自身好听与否变得不那么重要。

因而，当下所谓的出圈，并非真正意义上为全民熟知，只不外是以自身为圆点的半径拓展，事实上就是出圈之后中止的新一轮圈地运动。真正的出圈，或许成了一个伪命题。这就构成了一种局面：华语乐坛昔日的天王争霸，诸神混战，或许很难再次演出，真正的理想则是音乐平民化时期的到来。换句话说，这个时期没有“周杰伦”，或者说这个时期已不需求“周杰伦”了。