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#头条群星10月榜#

那是港片的最绚烂一夜。

1993年，香港电影上映了234部，抵达史上最高。

1993年4月23日举行的第12届香港电影金像奖，在大哥成龙的运作下，成为港片黄金时期最盛大也最星光熠熠的一届。

那一夜，成龙、张国荣、周润发、周星驰、刘德华、姜文、梁家辉、张学友、林青霞、巩俐、梅艳芳、张曼玉、刘嘉玲、叶童、邱淑贞、袁咏仪、周海媚等当时得令的巨星、红星悉数列席，全场星光绚烂，那是港片的高光时辰。

那年周星驰的《武状元苏乞儿》和《阮玲玉》《男儿当自强》等竞争最佳影片，星爷凭《审死官》和梁家辉、向华强、成龙争夺影帝，本该是慌张时辰，但他像是对奖项掉以轻心，颁奖仪式时与梅艳芳相谈甚欢。

周星驰和梅艳芳关系是真的不错，上届金像奖两人就坐在一同，那年凭《双城故事》爆冷夺影帝的曾志伟上台致谢时，一句话笑翻全场：

“要多谢两个人，十分之无厘头的，就是梅艳芳与周星驰，我也不知道为何要感激他们，可是允许了没措施！” 台下的众人包含梅姑和星爷都大笑不止。

之前星爷凭《审死官》拿下了亚太影帝，不外金像奖上输给了梁家辉。

刘嘉玲担任颁奖嘉宾时替《棘手神探》的男友梁朝伟喊冤：“梁朝伟的戏份跟周润发一样多，数下来（比周）还多三个镜头！”旁边美艳如花的张曼玉此时还没跟梁朝伟传绯闻，但该来的总会来。

那晚港媒公认的最美镜头是张曼玉、梅艳芳、杨紫琼三人坐在一同，争妍斗丽，靓爆全场。当年张曼玉拿了影后，梅姑如日中天，杨紫琼刚复出影坛，谁能想到29年中命运的造化无常。

那一夜绝色美人如云，邱淑贞一袭看得人惊心动魄的“绳子装”亮相，发言却很谦逊，说对手太强，盲目没有机遇争夺影后，后来的晶女郎虽多，却再无人能及邱一半的光彩。

林青霞以《东方不败》《绝代双骄》两部电影提名最佳女主角，固然最后败给张曼玉，不外镜头前后，大美人都谈笑风生，巨星风采依然。

张国荣主演《蓝江传》没有入围影帝，反倒是同片的向华强拿到了影帝提名，但他仍列席金像奖以表支持，问他猜中了几个奖项，哥哥答：“全部猜中得奖者，你说是不是好凶猛呢！”

那的确是绚烂的一夜。星光、靓影、经典，令颁奖仪式多年后依然留在港片迷的记忆中。但揭开名义的绚烂，下面深藏的，是港片90年代最烂漫的银河。

那年， “双周一成”格局成型，“四大天王”红遍亚洲，巨星闪烁，百舸争流，港片佳人们身处颜值巅峰，无数佳话在香江边翻腾。

一句话，那是港片最好的时光。

而整个港娱都正在风头上，央视晚会上，赵丽蓉教员和郭达、蔡明演了一个名叫《追星族》的小品。蔡明将一张海报贴在床头，上面印着红遍全国的 “四大天王”，无数少女的心为之悸动，包含湖北襄阳姑娘贾玲。

无数人对港片趋之若鹜，似乎这一夜的星光永不凋谢。

那一年，周星驰仰仗《唐伯虎点秋香》成为香港票房四连冠。票房榜前十的电影中，李连杰3部周星驰2部成龙2部张国荣2部，周润发被挤出前10。

固然《侏罗纪公园》拿下了当年票房总冠军，但《花田囍事》、《新不了情》这些本土电影依然很卖座，这让香港电影人产生错觉，以为坚持本土特征，就能与强大的好莱坞抗衡。

人们通常以为，1989至1993年可谓香港商业电影绝后繁荣的全盛时期。

但天下没有不散的宴席，1993年，是这场港片巅峰盛宴的最后一年，也能够说是港片命运转机之年。

这一年全港拍出近400部电影，其中33部是武侠片，盲目跟风构成的结果，就是大多数武侠电影都赔了钱，好比王晶李连杰的《倚天屠龙记》。

鱼龙混杂中，《一刀倾城》、《铁马骝》这样的好作品反倒被湮没。

武侠电影的乱象，是港片衰落的一个缩影。

而更深化影响未来的改动是，这一年港片最重要的外埠市场台湾放开了对西片的配额限制，制造更精良的西片疾速占领台湾市场，仅仅3年后，港片在台湾市场占有率就疾速下滑到10%不到。港片海外收入随之急剧萎缩，到1998年，跌到2.52亿，仅为1992年巅峰时期的13.5%。

生活常常是这样，猜中了故事的开头，却猜不中故事的结局。

后来王晶导演曾在节目中说：

“香港电影当时是一个泡沫，直到王玉祥用三千万买周星驰的《济公》大赔钱后，台湾片商终于醒觉。”

周星驰的《济公》和港片衰落当然有联络，但故事的因果逻辑，绝非这么简单。

港片从极盛逐步走向衰落，是多种缘由共同作用下的结果，怎样可能只由于一部电影，一个周星驰？

1993年群星绚烂的港片影坛，有侥幸、有风云，有奋起，更有唏嘘。

从昏暗的录像厅到开阔的电影院，一茬又一茬的年轻人多年后都已青丝上头，却念念不忘那一年黄飞鸿的一招一式、唐伯虎的小强和旺财，还有张敏的回眸、王祖贤的眼神。

可惜笙歌终要下楼台。

高潮过后，港片第二年就急转而下，昨夜繁花，转眼凋谢。

1993年，《吻别》卖到400万张，歌神张学友似乎唱出了港片衰落的预言：前尘往事成云烟 消散在彼此眼前。

1、江湖：宗师徐克遇水逆，港产武侠走麦城

徐克自己都想不到，1992年一年拍出三部武侠经典《新龙门客栈》《黄飞鸿2》《东方不败》的结果，是1993年港产武侠片疯涨，电影院里从年头打到年尾，光黄飞鸿电影就拍出8部。

遥遥看去，一片盛景。谁能想到，转眼就寒风过处，寸草不生。

首先遇到瓶颈的，正是徐克。

2月上映的《黄飞鸿3：狮王争霸》，故事从广东搬到了京城，格局更大，武打局面也更大，熊欣欣饰演的鬼脚七和黄飞鸿的无影脚对战不落下风，大结局的狮王争霸，可谓港产武侠少有的大范围高难度武打局面，最终票房2700万，只算勉强及格。

接下来的几部武侠片则落花流水。

《东方不败》火了之后，江湖上各种东方不败都跳出来息事宁人。于是，徐克和程小东拍了《东方不败之风云再起》来以正视听。

影片云集了林青霞、王祖贤和王静莹三大美女，拍出了一个美艳绝伦的江湖，留下了林青霞和王祖贤名垂影史的26秒片段。

王祖贤饰演的雪千寻，男装大气冷静傲然攻气，女装冰艳多姿妖娆凌厉。

徐克的镜头下，风抚如墨长发、血色红衣飘曳，角色执念之痴、情深不寿，成为王祖贤在小倩之后又一颗点在多少影迷心头的朱砂痣。

影片武功神技也抵达高峰，东方不败徒手接住军舰射出的炮弹，港产武侠已是上天入海，无所不能。

果真武侠宗师的意义就是：就算烂，也烂的绚烂耀眼。

可惜打得天昏地暗，票房1100多万。

另一部陈木胜导演的《新仙鹤神针》，笑料动作一样不缺，梅艳芳饰演的白云飞仙气十足，

张铁林正青春。

就连吴启华饰演的反派天龙帮主苏鹏海，都凭一套古装版吸血伯爵贵公子的外型，演出了港产武侠最令人印象深化的妹控反派，最终也只拿下810万票房。

接下来的《少年黄飞鸿》也是以600多万惨淡收场。

年底的《黄飞鸿4：王者之风》，赵文卓顶替李连杰，徐克再搞了一次升级版的狮王争霸，由中国狮队对立八国联军的怪兽狮队，质量还是坚持了相当的水准，票房也才1100万。

当年徐克真的是力捧赵文卓，一口吻带着他拍了两部《黄飞鸿》《青蛇》《刀》和《满汉全席》，用往常饭圈眼光看是逆天资源，可惜赵还是不温不火。

反观告别徐克的李连杰，却成为1993年武侠片哀嚎声一片中，独一的亮点。

他自组“正东电影”，创业作就是《方世玉》，由刘镇伟、蔡康永编剧，元奎导演，但真正的创作灵魂，是李连杰自己，他刻意突破黄飞鸿的宗师形象，在影片中融入了大量喜剧元素，让原本严肃深沉的武侠片变得新颖有趣。

萧芳芳和陈松勇的喜剧表演格外出色，李连杰和赵文卓“黄飞鸿对黄飞鸿”的动作戏精彩绝伦，最后拿下3066万港元，排名年度第5。

趁热打铁的续集拍出了最美的郭蔼明，一身霞帔红衫出场的她华贵又俏皮，与李连杰撑伞迎战东瀛武士一段，浪漫诙谐，就连李嘉欣在片中都被她比下去。

大结局悲壮的“血战红花巷”和拼命救老妈苗翠花，元奎设计的动作惊险紧凑、豪迈悲壮，长条木凳垒起“高塔”，恰恰用来展示李连杰腿脚功夫的遒劲迅捷。

又在搞笑、功夫之外拍出感人肺腑的母子情，李连杰演出了方世玉的角色升华，票房再度大胜。

接下来的《太极张三丰》， 李连杰和饰演反派董天宝的钱小豪都是30岁，两个身体都处在最佳状态的功夫高手，在片中演技和功夫都斗得难分难解。

大结局张三丰使出太极拳对立天宝的刚猛少林拳，李连杰把太极的至简至温和后发致人发挥到极致，加上钱小豪的圆满配合，绝对是港产武侠名局面。

影片票房1200多万港元，排名全年第26，是正东当年票房表示最差的电影，金像奖上连个动作设计奖项都没有，但这绝对是这一年最好的武侠电影。

除了自家公司的电影，李连杰还主演了三部王晶导演的电影。

一部《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》，以小博大拿下1800多万的票房，是当年第二卖座的黄飞鸿电影。

第二部《新少林五祖》，投资商杨登魁提出的请求有两点：一是李连杰主演，二是要拍少林五祖的故事。

王晶头都大了，假如李连杰演一祖，另外四祖谁演？

好在王晶鬼才，投资方指明要五祖，却没说李连杰必须演五祖，于是找了五个小孩演少年五组，李连杰饰演的角色是少林十虎之首洪熙官，和洪文定组成了父子CP，结果成就了又一个童星谢苗，也为华语功夫片又留下一颗火种。

加上刘松仁客串的帅不外三秒的陈近南总舵主，来自台湾的陈松勇和猪哥亮的谐趣演出，以及元奎精妙的动作设计，成就了又一部武侠电影经典之作。

至此，李连杰当年主演的电影都大获胜利，除了《倚天屠龙记之魔教致埙》。

影片投资8000万，动用了张敏和邱淑贞两大女神，云集了洪金宝、黎姿、吴镇宇、邹兆龙、吴耀汉、梁家仁等， 却只需1186万票房，招致续集胎死腹中。

电影圈大起大落，就是这么刺激。

不外有有心栽花花不开，也有无心插柳柳成荫。

当年黄百鸣找来导演于仁泰拍梁羽生的《青丝魔女传》，原定的女主角杨紫琼因档期不能出演，林青霞被请来救场，导演只好改剧本，把传统的武打道路改为浪漫唯美新武侠的作风。

没想到摄影鲍德熹和服装外型设计和田惠美联手发明出一个邪魅诡谲又美轮美奂的武侠江湖，布景、影像到外型，都是港产武侠前所未见，影片成为华语武侠史上，最流光溢彩剑走偏锋的一部神作。

影片取得了金像奖最佳摄影、最佳美术指导和最佳服装外型设计三个大奖，即便是徐克的经典也从未取得金像奖如此肯定。

最终影片拿下近2000万票房，就连张国荣只是客串的续集也拿下接近1200万的票房。

但盛极而衰是无法避免的自然规律，《青丝魔女传》好在剑走偏锋，而更多传统武侠片赔得惨不忍睹。

好比与李连杰协作过《少林寺》的导演张鑫炎找李连杰的师兄王群、计春华等拍摄的《黄飞鸿之男儿当报国》，仅获48万港币票房。

袁战争带领李连杰的另一位师兄王珏、师妹王秀萍和甄子丹，拍摄的《英雄俊杰苏乞儿》，稀有地让黄飞鸿和苏乞儿同框，最终票房只需701万。

午马的《黄飞鸿之鬼脚七》，找元彪饰演鬼脚七，午马饰演牙擦苏，元华演大反派，票房760万。

反倒是李力持的《黄飞鸿对黄飞鸿》走的推翻恶搞道路。最终收获1055万港币票房，算是当年市场表示较为胜利的一部黄飞鸿电影。

黄飞鸿电影不好卖，其他武侠片也不行，汇合了杨紫琼、林志颖、梁朝伟的《新流星蝴蝶剑》，票房900多万。黎明、李嘉欣的《飞狐外传》687万。梁家辉、徐锦江、王祖贤的《水浒传之英雄天性》601万。

这些票房扑街的武侠电影，其实有着相同的特性，那就是武打局面出色，但情节和人物缺乏新意，加上全年都在刀光剑影，程小东、袁战争的动作设计再精彩观众也难免审美疲倦，票房自然不会太高。

也有些质素其实不错的武侠片，好比元奎、张敏、李修贤的《新碧血剑》，对金蛇剑、碧血剑的设计充溢想象力。

张丰毅和关之琳坐镇的《杀人者唐斩》，动作局面标新立异，倪大红演的魏忠贤奇诡莫测。

陈勋奇狄龙的《边城浪子》，写实、粗粝的西部感，和历来飘逸浪漫的港产武侠大为不同，拍得很有古龙滋味，袁洁莹的扮相令人冷傲。

但历经武侠和功夫电影洗礼的观众，早已转移了兴味。烂片不卖座，这些好片也被淹没了。

想想1992年，武侠片还何等风光，短短1年后，江湖却风云突变。

《一代宗师》里，叶问讲话： “功夫，两个字，一横一竖。”

当寒冬来袭，也不外是那两个字。

扛住的，站着，扛不住的，倒下。

一个人如此，武侠片的命运亦然。

就像李宗盛为《新流星蝴蝶剑》写下的主题曲《爱似流星》，杨紫琼唱的，“好多事情总是后来才看分明 但是我曾经找不到来时的路。”

港产武侠，已找不到来时路了。

2、星爷：《伯虎》《济公》各有命，港片成败周星驰

但若论这一年最自得也最失意的电影人，还得说是星爷。

固然星爷的喜剧佳作数不胜数，但要说笑点最密集、用梗最频繁、经典最多的一部，还得说《唐伯虎点秋香》。

影片导演挂名李力持，但饰演华夫人的郑佩佩接受采访时直接说：导演分明就是星爷啦！

和星爷终身难分难解的王晶也说：《唐》片一眼就能看出是周星驰导演的，李力持绝对导不出来。

当年秋香一角原定王祖贤，后来换成了合理红的巩俐，但巩俐难以了解周星驰特有的无厘头搞笑方式。她特意打电话问张艺谋，老谋子倒是回答得通透：“你还没有学到这一块，还不太知道，但是你跟着他们走就对了，很有意义的，不要不接受”。

多年后巩俐回想说：“演《唐》的时分，我还很年轻，很多东西没法体会。周星驰是那么好的喜剧演员和导演，他的东西真的很棒。我也是有点后悔为什么当时没有去靠近那种表演方式。”

相比巩俐，饰演华府春、夏、冬另三位婢女的女演员就豁得进来太多了，

宣萱、温翠萍和贾天怡都是难得的美人，看片中顶个拖把头看不出来，换个日常装就看出来了。

影片美女是真不少，饰演唐伯虎众多老婆中一个的，正是当年正落魄的蓝洁瑛。

也是本片中，李健仁男扮女装在桥头打劫唐伯虎，一举奠定了如花的艺术形象。

而苑琼丹饰演的石榴姐，也就此横空出世。

片中和唐伯虎攀比“谁敢比我惨”的那位富家公子，是著名司仪梁荣忠。

就连江南四大才子也都非泛泛之辈，饰演祝枝山的陈百祥，饰演文征明的吴镇宇，饰演徐祯卿的陈辉虹是香港唱片界大佬。

“武状元”梁家仁曾在82《天龙八部》中饰演萧峰，当时星爷还在剧中跑龙套。

本片之前，中国的狗子叫狗子，蟑螂叫蟑螂，毒药叫毒药，烤鸡翅就烤鸡翅，本片后，中国的狗子都叫旺财，蟑螂叫小强，毒药叫含笑半步癫，烤鸡翅要唱星爷那首朗朗上口的“烧鸡翼，我最爱吃”，无数笑梗被沿用至今、毫不外时。

但就算是周星驰，也难免有走麦城的时分，而他人走麦城只是个人的失败，星爷难得败一次，却成为改动港片命运的导前线。

这部电影就是杜琪峰导演的《济公》。

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