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梵蒂冈博物馆，美丽而神秘，是承载历史空间、凝聚视觉感官与肉体聪慧、荟萃艺术与文化沉淀的巧妙之地。自从《拉奥孔》及《贝尔维德雷的阿波罗》珍藏进入后，大气恢宏的博物馆得到疾速扩张，馆藏区域数量倍增，逐步丰厚。
梵蒂冈博物馆完好呈现了文艺复兴、巴洛克艺术与基督教相分离的华彩，它代表着古典艺术的理想。无动于衷的旋转楼梯，金光闪闪的地图画廊，出名世界的拉斐尔展厅……每一处都是人之向往。
梵蒂冈博物馆整个馆藏线索极为系统，以至随意，为其馆藏赋予历史次第及教学意义并非易事。梵蒂冈美术馆依据乌菲齐美术馆的馆藏布置，以13世纪至19世纪的演进次第，以及作者与学院展开为排布序列，真正做到了“让美术馆成为艺术史的一本‘手册’”。关于专业艺术史鉴赏者来说，走进梵蒂冈，犹如进入了艺术史学家贝尔纳多·贝伦森著作中的“绘画目录”，或是理查德·奥弗内笔下的“作品大全”。 所以，观赏梵蒂冈美术馆的最佳方式，莫过于借助记忆、眼睛与审美兴味。无论是那些曾无数次出往常浩如烟海的艺术史书籍中的名作，还是那些较不著名、却具有令人惊叹的质量与发明力的画作，都值得我们细细观赏。 以14世纪为例，我们将能够观赏到被视为意大利艺术史的奠基之作的《斯特法内斯基多联画》。艺术家乔托在其中构建了光彩与悲怆的对平面——正面描写了罗马教皇的胜利光彩，背面则反映了两名圣使徒（即圣彼得与圣保罗）的凄惨殉难。作为哥特作风最具震动力的杰作之一，它以可丈量空间的精确性及真切感，显现出自然倾向的幻觉主义。
乔托·迪·波多内 《斯特法内斯基多联画》
乔托·迪·波多内 《斯特法内斯基多联画》（部分）
乔托·迪·波多内 《斯特法内斯基多联画》（部分）
乔托·迪·波多内 《斯特法内斯基多联画》
在梵蒂冈博物馆，我们能够畅览500年艺术史名作，与享誉世界的巨匠及其作品深化交流。我们能够深度品鉴里米尼画家精致仿古的文雅，观赏博洛尼亚巨匠的温和笔触、鲜活表示力，还能够饱览15世纪初期锡耶纳画家作品中的怪诞与奇幻…… 这些绘画是任何一部艺术书籍必会收录的画作，也是令每个观者情不自禁击节称叹的杰作。如乔万尼·贝里尼创作的《耶稣圣殇》、祭坛画《圣母加冕》，达·芬奇的《圣哲罗姆》等。
梅洛佐·达·福尔利 《击鼓天使》
梅洛佐·达·福尔利 《演奏提琴的天使》
梅洛佐·达·福尔利 《弹奏鲁特琴的天使》
梅洛佐·达·福尔利 《小天使群》 梅洛佐·达·福尔利创作于15世纪的《音乐天使》壁画，固然曾经残缺，却依然颜色丰满、绚烂动人。这是梵蒂冈博物馆中最广为人知的绘画作品，也是最为绚烂耀眼的精巧之作，它完成了因循至皮耶罗·德拉·弗朗切斯科绘画作风的最后转变：透视方式进一步演化，场风光彩更为丰厚，突出修辞性。
梅洛佐·达·福尔利 《教皇西斯托四世任命巴托洛米奥为梵蒂冈图书馆圣骑士馆长》
梅洛佐·达·福尔利 《教皇西斯托四世任命巴托洛米奥为梵蒂 冈图书馆圣骑士馆长》（部分） 描画教皇故事的画作《教皇西斯托四世任命巴托洛米奥为梵蒂冈图书馆圣骑士馆长》。画面古典而文雅，透视为发散式，呈现出崇高宫殿的雄伟壮阔。巨大的教皇跪拜接受任命，旁边环绕着显贵与教士。这是罗马教皇与文化界的分离，也是梅洛佐的壁画中所展示的信息。 此外，美术馆中心区域为建筑师贝尔特拉米设计的八角形第十二大厅，珍藏着罗马 17 世纪巨大画作。从卡拉瓦乔创作的《耶稣下十字架》到多美尼基诺的《圣哲罗姆与圣餐》，从圭多·雷尼创作的《圣彼得被钉上十字架》到安德烈·萨奇绘制的《圣罗穆阿尔多异象》，以及圭尔奇诺完成的《忏悔的玛达莱娜》等，八角大厅中的每幅油画均为旷世杰作，代表着艺术家的辉煌时辰，值得耐久地驻足观赏与凝神思索。这些画作完好展示出17世纪意大利绘画流派巨大的演进变更。
卡拉瓦乔 《耶稣下十字架》
卡拉瓦乔 《耶稣下十字架》（部分）
圭多·雷尼 《圣彼得被钉上十字架》
圭多·雷尼 圣母、圣婴、圣托马索与圣哲罗姆（奥利维里祭坛画） 作为自然主义的巅峰之作，卡拉瓦乔的《耶稣下十字架》，描画了耶稣从十字架上被搬下来，置身于坟冢的现象。经过激烈的明暗法，画面构图、人物动作与光线一同构成一出极具戏剧张力的事情，光线如舞台灯光一样令画面取得了全体感与雕塑感。画面整体雄伟壮观，但极富悲剧颜色，呈现出由光明与黑暗揭露的“真实”道德感。
圭尔奇诺 《忏悔的玛达莱娜》 圭尔奇诺绘制于1622年的作品《忏悔的冯达莱娜》，环绕着一种别样的情感与肉体情氛。圣玛达莱娜在金黄的光线中忏悔，伴着罗马城宁静的落日。一切都哀婉忧伤，这是心灵的安慰，是心境的平和，是认识到美正在流逝的痛苦，彩色阴影呈现出太阳在远方水平线上最后的余晖。这也正是令一切国际珍藏家与批判家赞不绝口的关键缘由。 卡拉瓦乔仰仗《耶稣下十字架》成就了自然主义的巅峰创作，彼得·贝罗里提出的“理想之美”诗学理论反映在多美尼基诺创作的巨大油画《圣哲罗姆与圣餐》中，而新古典主义则表示为尼古拉斯·普桑绘制的《圣伊拉斯谟殉难》。 圭多·雷尼于1604—1605年创作的《圣彼得被钉上十字架》，让“理想之美”与“自然之真”得以相互渗透，成为博洛尼亚巨匠与卡拉瓦乔绘画诗学的最高代表。
拉斐尔 《圣容显现》 拉斐尔代表着梵蒂冈博物馆的艺术精髓之一。拉斐尔作品好像一面镜子，映照出上帝与人类那圆满无瑕、崇高至上的世界，展示了艺术家创作的最高境地。例如在《圣容显现》中，人群激动不安，描画着人类的激情、俗世的恐惧和情感的抵触。 在梵蒂冈博物馆珍藏的众多艺术品中，最为世人所熟知的莫过于拉斐尔的《雅典学院》。在尤里乌斯二世这位喜好“巨大”的艺术资助人的支持下，拉斐尔成就了文艺复兴的艺术理想。 《雅典学院》不啻于单纯地重现古希腊群星集聚的盛况，从而展示古典文化的黄金时期，它更鲜明地表示着文艺复兴时期的古典美学理想。拉斐尔充沛采用理性的次序与调和方式，将语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文等七种自由艺术彻底人格化，显现出超越视觉的理性之美。
拉斐尔 《雅典学院》 画面中，古典智者以各种姿势云集，或成群，或孤立。哲学家柏拉图与亚里士多德占领“C位”。柏拉图右手指向天空，意味着理念摹本与理念原型的宇宙；亚里士多德手掌下压，与空中平行，暗指实验研讨方式的细致性；苏格拉底和弟子阿尔西比亚德斯讨论，弟子姿势漂亮，意气方遒；伊壁鸠鲁头戴葡萄叶，正兴致盎然地阅读书籍，似乎将其关于愉悦的理论付诸理论；信奉虚无主义的犬儒学者第欧根尼，半裸身子，单独位于台阶上，对周遭一切毫无兴味；毕达哥拉斯对少数弟子教授算术与音乐理论课程；巨大的几何学家欧几里得身子前倾，黑板位于地板上，以圆规辅助算式，为学生展示理论演算；画面右侧为研讨天空与地球的科学家，琐罗亚斯德手执宇宙球体，托勒密则携带地球球体。 拉斐尔以稀有的远见卓识，将哲学及宗教教理的一切元素整合在壁画中，同时又具有极端有效的教育宣传作用，让每个观者均能立刻体会并感同身受。 事实上，梵蒂冈博物馆艺术之冷傲壮美远不止于此。为了全方位、愈加完好地再现梵蒂冈博物馆这座巨大艺术圣地的神奇与梦境，北京美术摄影出版社特推出官方受权、带有可贵的梵蒂冈博物馆官方LOGO，具权威性与代表性的中文典藏著作——《梵蒂冈博物馆》。 两任馆长献文·全球官方受权中文出版物
本书由梵蒂冈博物馆前馆长、乌菲齐美术馆前馆长、意大利文化部部长安东尼奥·保卢奇亲笔著就。他为宽广艺术喜好者精选出200余幅画作最值得珍藏和不容错过的绘画藏品，并提供独到的艺术解说。
引言特邀梵蒂冈博物馆现任馆长芭芭拉·加塔亲身撰写，芭芭拉·加塔是梵蒂冈博物馆成立500余年以来第一位女性馆长。 原图原版·鼎级印制·高端艺术藏书 欧洲顶尖专业团队深化现场闭馆拍摄，超高清原图原版受权，可谓本世纪最不容错过的经典版本。 全书正文部分380页，在整体装帧上凸显现代工艺设计作风，视觉冲击力极强，富有梵蒂冈崇高、对称构图的宗教感。采用黄金比例8开呈现，重量级纯手工质量平装，进口选材全彩精印，指定全球鼎级印制规范缔造者雅昌公司承印。
翻阅这本书，好像散步穿越于梵蒂冈博物馆，为我们带来亲身游历的临境体验。解锁专属艺术典籍，一同来了解这本书吧！
《梵蒂冈博物馆》 [意] 安东尼奥·保卢奇 主编 彭倩 译 北京美术摄影出版社 定价：568.00元 出版时间：2022年4月 |
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