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从我第一次列席萨尔茨堡音乐节，至今已有17年，慢慢地，我对萨尔茨堡夏季音乐节的兴味，基本上由音乐会转向了歌剧。但是，究竟权衡一个音乐节能否巨大的规范，还是在于它的高水准和多元性，这一点，萨尔茨堡夏季音乐节绝对属于“一骑绝尘”，一直居于全球之“最”的位置。
说起萨尔茨堡夏季音乐节的音乐会，就不能不提一下OUVERTURE SPIRITUELL这个系列。它开创于2012年，在萨尔茨堡音乐节的第一天布置宗教音乐汇演，取名Ouverture spirituelle，勉强可译为“灵性的开端”，它的目标是努力于发扬延绵近千年的崇高音乐传统。后来慢慢展开成在坚持原初特定主题外，融合进其他音乐会的概念设计，越来越成为音乐节前半程亮点，并且与接下来的其他节目的渗透性也越来越强。
本届音乐节“灵性的开端”系列以“泪水”（Lachrimae）为主题，这“泪水”既指来自圣母玛丽亚目睹耶稣被钉上十字架而流下的哀伤泪水，也指圣彼得后悔的泪水，它在“灵性的开端”里被引申出更普遍的意义。第一场音乐会的题目是“圣彼得的泪水”,作曲者奥兰多·迪·拉索，这是他暮年最出色的作品，代表了圣乐复调的最高成就。
演出由Grant Gershon指挥洛杉矶巨匠合唱团，大导演彼得·赛拉斯担任导演，经过影像和服装提示了“泪水”的寓言性，特别突出了拉索的这首“天鹅之歌”所包含的深度细节和复调的雕塑感。这部由21位不同声部的歌手连续演绎75分钟的复调圣乐，集中描写了圣彼得在被捕之后所阅历的七个悲伤后悔的瞬间，具有压倒性的情感力气以及充溢聪慧的复杂细节。音乐会在学院教堂（Kollegienkirche）中止，这里空间适中，声响效果惊人，是近年萨尔茨堡音乐会应用率最高的教堂。 ▼ 指挥Grant Gershon
▼ 拉索《圣彼得的泪水》 圣彼得后悔的 “泪水”和他被倒钉上十字架的痛苦，也被后来的帕莱斯特里纳、维多利亚和杰苏阿尔多等作曲家用音乐表白出来。基督教的“泪水”概念一直是圣乐里的中心内容，直到巴洛克时期的巴赫、浪漫主义时期的李斯特和布鲁克纳，以及当代作曲家沃尔夫冈·里姆、古拜杜丽娜和阿沃·帕特，都在用音乐记载那崇高而悲伤的时辰。
下面我把值得引荐的音乐会简介如下： 在学院教堂里演出的音乐会共有七场，其中我最等候的是西班牙古乐巨匠约尔迪·萨瓦尔的两场。第一场是“七道泪水”，以英国作曲家约翰·道兰德的琉特琴歌曲为中心，这张专辑早曾经发行过，假如能够听到现场，该是多么令人动容的时辰呀！ ▼七道泪水选曲 ▼ 约尔迪·萨瓦尔
另一场的主题是“圣母悼歌”，在夏邦蒂埃、阿沃·帕特和D.斯卡拉蒂的三首《圣母悼歌》之间，交叉了纯器乐的罗西“奥菲欧的眼泪”和萨瓦尔自己的作品“卡拉瓦乔的眼泪”。 ▼第二场“圣母悼歌”
进一步提供想象的“学院教堂音乐会”还包含古乐巨匠哈雷维格、马尔库斯·克里德指挥的两场音乐会，曲目从帕莱斯特里纳、杰苏阿尔多到布鲁克纳、里姆、诺诺和古拜杜丽娜。 ▼哈雷维格
▼ 马尔库斯·克里德
最值得现场倾听的是法国当代作曲家杜萨平的一部“独角戏歌剧”《美狄亚素材》，一位女高音自始至终在演唱，乐队配器极为精致隐秘，里面还掺进管风琴、羽管键琴和巴洛克器乐合奏的元素，音乐素养极高且作风多变的柏林古乐学会乐团很可能就是为这样的作品成立的，二十几位乐手和十几位歌者在学者型指挥弗兰克·奥鲁的指挥下，营造了一个神秘的、预言性的声响空间，声音在教堂的穹顶下回荡，美狄亚的悲伤、无助、茫然、沉吟乃至猖獗，使神话的力气经过音乐或者“声音”一次次地撞击着现场听众的心胸。美狄亚，作为一个被诈骗的“外来人”，当她失望的时分，当她的“泪水”最终干涸的时分，她选择了最惨绝人寰的报复，她的屠戮行为警醒了人类。杜萨平1992年创作这部作品的时分才不外37岁，却再次用音乐启动了对人类神话母题的讨论。杜萨平的这场音乐会，为“灵性开端”——泪水，划上了一个耐人寻味的休止符。 ▼杜萨平《美狄亚素材》 ▼弗兰克·奥鲁
▼ 女高音 詹妮弗·法兰西
“泪水”系列音乐会还容纳进其他演出场所的四场音乐会，由瓦茨拉夫·卢克斯指挥1704学院合奏团及合唱团演唱的泽林卡《求主垂怜》（Miserere）、《诸圣节弥撒》（Missa Omnium Sanctorum）和巴赫的《礼拜天喜庆康塔塔》以及由音乐节主席马尔库斯·欣特豪瑟参与的一场曲目包含施尼特克、阿沃·帕特和肖斯塔科维奇的室内音乐会，在莫扎特协会的大音乐厅举行。 ▼瓦茨拉夫·卢克斯
▼ 瓦茨拉夫·卢克斯与1704学院乐团
▼ 《求主垂怜》Miserere
俄罗斯钢琴家伊戈尔·莱维特以他惊人的创新才干和共同的音乐塑造才干，也以一场莫扎特音乐协会大音乐厅的独奏音乐会参与到“泪水”序列，他的第一首曲子是李斯特改编的“巴赫动机变奏曲”，主题即来自《礼拜天喜庆康塔塔》，收在他的《巡礼之年》曲集中，第二首也是李斯特的莫扎特《安魂曲》“落泪之日”改编曲，第三首是布索尼的“向巴赫致敬之作”《对位幻想曲（Fantasia contrappuntistica）》。 ▼ 伊戈尔·莱维特
今年还未过半的时分，卡伦基斯指挥斯图加特广播交响乐团激情演绎的肖斯塔科维奇《第七交响曲“列宁格勒”》曾经惊动整个欧洲，我于6月25日在维也纳音乐厅观赏了这场堪载史册的演出，观众里的确有多人激动地落泪。一个月后的7月26日，这场音乐会在萨尔茨堡节日表演大厅举行，毫无悬念地成为音乐节开幕一周最惊动的新闻。把这首交响曲归入“泪水”序列，一切尽在不言中。 ▼卡伦基斯
维也纳爱乐乐团是音乐节“驻节乐团”，歌剧与音乐会累计演出场次达36场。或许关于经常莅临萨尔茨堡音乐节的人来说，“天团”级别的客席乐团吸收力更大，但是不可承认的是，维也纳爱乐乐团总能请来最好的指挥来完成他们的音乐会，我之前看过哈农库特、穆蒂、梅塔、巴伦博伊姆、扬松斯、威尔瑟-莫斯特等人的音乐会，这一次也是早早锁定了时间允许的两场，分别是7月29日晚上的92岁高龄的赫伯特·布隆施塔特指挥马勒第九交响曲和8月3日上午的威尔瑟-莫斯特指挥瓦格纳《帕西法尔》前奏曲、理查·施特劳斯的《死与净化》和肖斯塔科维奇的《第十四交响曲》。女高音是强有力的Asmik Grigorian，她在《莎乐美》中的表演令人激赏，可谓绝唱；男中音是欣特豪瑟的挚友同伴Matthias Goerne，他还将在音乐节演唱舒伯特的《冬之旅》。 ▼ 维也纳爱乐乐团
▼ 赫伯特·布隆施塔特
▼ 威尔瑟-莫斯特
▼ Asmik Grigorian
▼ Matthias Goerne
布隆施塔特身体比想象的要好很多，在我看来，他与七八年前我在慕尼黑和维也纳听他的两场音乐会时的状态完整没有两样，有人说这是他笃信宗教欲壑难填的结果。29日晚上九点开端的音乐会，他不只步履矫健地登台，而且全场没有像海丁克那样坐着指挥，相反，动作幅度还经常特别大，第四乐章更是激情激动起来，最后以乐曲结束后近一分钟的静默，引爆了排山倒海般的喝彩，那是多么令人激动的时辰啊！音乐！马勒！再次感动了一切人！
说布隆施塔特身体好，他居然还在8月27日指挥古斯塔夫·马勒青年乐团再来一场重量极重的音乐会，曲目是德沃夏克的《圣经歌曲集》和布鲁克纳《A大调第六交响曲》，男中音是7月31日晚上举行独唱音乐会的Christian Gerhaher，这场音乐会也是我早早就锁定的。 ▼Christian Gerhaher
维也纳爱乐乐团最重要的一场音乐会是留念卡拉扬逝世三十周年的一场威尔第《安魂曲》，由里卡多·穆蒂指挥，担任独唱的都是一时翘楚，将于8月13日、15日、17日连演三场。 ▼里卡多·穆蒂
▼威尔第《安魂曲》 巴伦博伊姆将携女中音Okka von der Damerau演出马勒的《亡儿悼歌》和第五交响曲，年逾九旬的海丁克看来是要和布隆施塔特一同在萨尔茨堡举行最后的告别仪式，布隆施塔特用马勒第九，海丁克用布鲁克纳第七，真实是耐人寻味。海丁克8月30日和31日的两场音乐会将为本届音乐节 “闭幕”，和其他场所不同，曲目又增加了一首贝多芬《G大调第钢琴协奏曲》，与老同伴佩拉亚重温曾经的录音美好时光。 ▼Okka von der Damerau
今年的客席乐团继续梦境奢华，在柏林爱乐和巴伐利亚广播交响乐团没有退场之前，风头曾经被卡伦基斯的斯图加特广播交响乐团抢去许多。好在巴伐利亚广播交响的两场音乐会曲目“足金足两”，扬松斯因心脏缘由退出，替补的雅尼克·尼采-瑟贡简直属于超值大礼捐赠，我终能够完成听他的肖斯塔科维奇的愿望了，而且是最浅显易懂的“第五”。其实，上半场的贝多芬《D大调第二交响曲》更能够见证尼采-瑟贡的扎实功力。 ▼ 尼克·尼采-瑟贡
第二场的曲目更是诱人，三首之间看不到任何必定联络，西贝柳斯的《E小调第一交响曲》放在上半场，下半场是普罗科菲耶夫的《G小调第二小提琴协奏曲》和理查·施特劳斯的《玫瑰骑士组曲》，小提琴独奏是我最喜欢的当代女小提琴家丽莎·巴蒂雅诗维利，我有她全部的唱片，也为她写过两篇评论文章。 ▼ 丽莎·巴蒂雅诗维利
丽莎有源于血液的忧伤，对世道有敏锐的洞见。我听她的音乐总能感遭到当下人类命运中不可捉摸的吊诡和隐秘，就似乎她是传送密码的使者。我喜欢他的贝多芬、勃拉姆斯、柴科夫斯基、肖斯塔科维奇和西贝柳斯，她最近的巴赫录音也是标新立异，在女性演奏者中，其漂亮的俗气最为醒目，也最动人心弦。她的普罗科菲耶夫录音正是和尼采-瑟贡协作，极尽灵动玄妙之趣，听他们的现场，正乃我之所盼。 ▼丽莎·巴蒂雅诗维利；巴赫 ▼丽莎·巴蒂雅诗维利；普罗科菲耶夫 中生代指挥里深具才气的安德里斯·尼尔松斯历来都是维也纳爱乐的宠儿，他将于2020年登台金色大厅执棒维也纳爱乐新年音乐会。作为波士顿交响乐团和莱比锡格万德豪斯乐团的音乐总监，他这次将指挥德国乐团演奏布鲁克纳《C小调第八交响曲》，这正好是他发行的一系列布鲁克纳录音里我不时期盼却还没有听到的。 ▼安德里斯·尼尔松斯
由巴伦博伊姆和已故学者萨义德共同创建的“西东合集乐团”继续他们在萨尔茨堡的幸福，今年的两场音乐会请来两位绝顶“神级”巨匠与之协作——与玛尔塔·阿格里奇演奏柴科夫斯基《降B小调第一钢琴协奏曲》，与安妮-索菲·穆特演奏西贝柳斯《D小调小提琴协奏曲》。其他两首乐曲分别为卢托斯拉夫斯基的《管弦乐队协奏曲》和贝多芬《A大调第七交响曲》。 ▼安妮-索菲·穆特
行将履任的音乐总监基里尔·佩特伦科第一次统领柏林爱乐乐团登台萨尔茨堡，第一套曲目是贝尔格的《璐璐组曲》和贝多芬的《D小调第九交响曲“合唱”》，这个搭配你去开脑洞想吧！ ▼基里尔·佩特伦科
第二套曲目是勋伯格的《小提琴协奏曲》和柴科夫斯基的《E小调第五交响曲》，小提琴独奏是又一位新晋神女Patricia Kopatchinskaja，她的技术和乐感超一流，是一位“不创新，毋宁死”的“潮人”，两年多前我曾经在维也纳音乐厅听过她与大提琴家克莱门斯·哈根联袂的勃拉姆斯《A小调小提琴与大提琴二重协奏曲》那时倒没觉得冷傲突出，却未料到往常已是乐坛“现象级”人物了。 ▼ Patricia Kopatchinskaja
这场音乐会之外，Patricia Kopatchinskaja还在8月18日在莫扎特协会大音乐厅有一场独奏音乐会，将演奏艾奈斯库的《童年印象》和《A小调第二奏鸣曲》以及拉威尔的《G大调第二奏鸣曲》和《茨冈》。钢琴是Polina Leschenko。 ▼ Polina Leschenko
室内噪音乐会值得引荐的首先是Ebène四重奏团，他们的曲目十分诱人——勃拉姆斯的《C小调第一四重奏》、迪蒂耶的《只在今夜》（Ainsi la nuit）和贝多芬的《F大调第七四重奏“拉祖莫夫斯基”》。单簧管演奏家萨宾娜·梅耶和中提琴家Lawrence Power也将分离Modigliani四重奏团演奏莫扎特的三首五重奏作品——A大调单簧管五重奏和弦乐五重奏KV516、593，这个编排颇有深意，我印象里梅耶是很关注莫扎特暮年境遇的，这三首作品联演，说不定又会发现或者感悟一点莫扎特暮年生活之谜的成因吧？ ▼Ebène四重奏团
▼萨宾娜·梅耶
▼Lawrence Power
▼Modigliani四重奏团
巴伦博伊姆和阿格里奇也携手西东合集乐团的部分乐手做了一场标新立异的“室内噪音乐会”，曲目有普罗科菲耶夫的《希伯来主题序曲》（为钢琴、单簧管和弦乐四重奏）、舒曼的《行板与变奏》（双钢琴、双圆号、双大提琴）和肖斯塔科维奇的《G小调钢琴五重奏》。 ▼阿格里奇
内田光子与作曲“大神”约尔格·威德曼也现身了，这一次炙手可热的作曲家回到他的成本行——单簧管，他们与正日益走红的女高音Anna Lucia Richter一同，呈献四首令人心醉神迷的乐曲——勃拉姆斯《F小调第一单簧管奏鸣曲》、威德曼《单簧管幻想曲》、舒曼《三首单簧管与钢琴幻想小品》和舒伯特《岩石上的牧羊人》（女高音、单簧管与钢琴）。 ▼ 内田光子
▼ 约尔格·威德曼
钢琴独奏音乐会依旧少不了在萨尔茨堡驰骋多年的老面孔，首先是8月1日登台的索科洛夫，直到音乐会的前一天，曲目还没有出来，这个悬念曾经让我感到“好玩”过几次了。 ▼索科洛夫
波利尼一直坚持水准，听过几次历来没有令人失望过。今年他的曲目依旧重量十足，包含勋伯格的《三首小品》、诺诺的《遭遇宁静的浪潮》（.....sofferte onde serene...）和贝多芬的《B大调第29钢琴奏鸣曲“槌子键琴”》。 ▼ 波利尼
相比之下，内田光子的曲目既不出预料，又令人等候，正是她最擅长的舒伯特最后三首奏鸣曲。在我看来，只为这场音乐会，特地飞一趟萨尔茨堡也是值得的，时间在8月24日，可惜那天我在北大参与79级本科入校四十年 “大爬”，一切好事都必须让路。
越来越出神入化的俄罗斯钢琴家沃洛多斯总是会带来令人耳目一新的曲目，置办他的唱片是一种乐趣，听现场又何尝不是呢？他的舒伯特、拉赫玛尼诺夫和斯克里亚宾真是百听不厌啊！ ▼ 沃洛多斯
还有真正的高颜值天才Khatia Buniatishvili ，她的曲目也是越来越硬朗，既有李斯特的舒伯特“改编曲”，又有《马捷帕》和《匈牙利狂想曲》这样的“硬功架”，再加上斯特拉文斯基的《彼得卢什卡》，活脱脱一个“炫技女汉子”啊！ ▼ Khatia Buniatishvili
在每年都高手云集的钢琴家里，俄罗斯继续做最大赢家，除了沃洛多斯，还有基辛和莱维特。莱维特在“眼泪”序列之外还有一场更奇葩的音乐会，居然是上半场弹马勒第十交响曲改编曲，下半场是李斯特《12首超技练习曲》，假如不是超人，简直难以想象。基辛继续他的稳扎稳打、中规中矩画风，全场贝多芬包含“悲怆”、“狂风雨”、“瓦尔德斯坦”和《英雄变奏曲》，这样的诱惑，有几人能够抵御得住呢？ ▼ 基辛
▼ 莱维特
艺术歌曲音乐会我首选最爱的德国男中音盖尔哈赫（Christian Gerhaher），他的钢琴同伴还是Gerold Huber，我买了他们全部的唱片，包含刚刚在SONY发行的两张，更是早早预订了这场音乐会的门票。固然节目单里的勃拉姆斯多不常见，但我更等候的是盖尔哈赫演唱英文的普赛尔和布里顿，以及俄文的穆索尔斯基，这些曲目之间的渊源何在？这里有爱，有光，有痛苦，有死亡，也有纯真……我的猎奇心再次被勾起。 ▼ Christian Gerhaher
▼ Gerold Huber
德国男中音马蒂亚斯·盖恩与欣特豪瑟的组合代表着音乐节的至高光彩，一个有导演介入的包含舞美设计的舒伯特《冬之旅》，该是多么令人遥想啊！这是一个口碑爆棚的经典制造，来自普罗旺斯艺术节、维也纳艺术周、荷兰音乐节、汉诺威艺术节、上萨克森音乐节、林肯中心、卢森堡剧院和里尔音乐节的分离委约，太不可思议了！ ▼马蒂亚斯·盖恩
▼ 欣特豪瑟
女高音歌唱家中，Patricia Petibon和Diana Damrau都是唱片录音和舞台演出齐头并进的风云人物。Patricia Petibon在8月12日唱德彪西、弗雷、德·法雅、萨蒂、普朗克、维拉-罗伯斯和格什温的作品，Diana Damrau在8月22日唱门德尔松、拉赫玛尼诺夫和几首法国作品，眼前一亮的是：给Damrau伴奏的居然是法国竖琴大帅哥克萨维尔·德·麦斯特，大帅哥还要自己独奏几首竖琴曲呢。 ▼ Patricia Petibon
▼ Diana Damrau
作为夏季音乐节的长久传统，“莫扎特日场音乐会”（Mozart-Matineen）将于音乐节期间的周末白天，在莫扎特协会大音乐厅举行，由莫扎特协会乐团演奏莫扎特的作品，今年的指挥家除了每年都在的伊沃·波顿之外，还请来了里卡多·米纳西、亚当·菲舍尔和安德鲁·曼茨。
▼ 里卡多·米纳西
▼ 亚当·菲舍尔
▼ 安德鲁·曼茨
罗杰·诺灵顿爵士指挥萨尔茨堡室内乐团（CAMERATA SALZBURG）也属于“传统科目”，今年的曲目和前年相似，依旧是莫扎特、海顿和斯特拉文斯基，曲目包含：莫扎特歌剧《伊多梅纽》里的芭蕾音乐、海顿的《D大调第104交响曲“伦敦”》和斯特拉文斯基的《音乐之神阿波罗》。 ▼萨尔茨堡室内乐团
▼ 罗杰·诺灵顿
萨尔茨堡室内乐团还有三场音乐会同样不可错过，首先是中国钢琴家郎朗携手匹兹堡交响乐团音乐总监曼弗雷德·霍内克演奏贝多芬《D大调第二钢琴协奏曲》，时间在8月20日，音乐会的另外两首作品是舒伯特戏剧配乐《罗莎蒙德》和《C大调第九交响曲“巨大”》；其次是意大利大帅哥Lorenzo Viotti与单簧管大帅哥Andreas Ottensamer演奏威伯的《F小调第一单簧管协奏曲》和Stephan Koncz的《威伯主题匈牙利幻想曲》；其他还有巴托克的《为弦乐、打击乐和钢片琴的音乐》和柯达伊的《嘉兰泰舞曲》。 ▼ 郎朗
▼Lorenzo Viotti
▼ Andreas Ottensamer
END
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