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艺术当代2022年征订 西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈协作项目将于2022年11月11日推出特展“她们与笼统”。该展览聚焦女性笼统艺术家群体，追溯由女性艺术家视角书写的西方20世纪笼统艺术史，重估女性对笼统艺术的重要贡献。“她们与笼统”于2021年在法国蓬皮杜中心和西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆双城巡展时，曾深受公众欢送，而本次展览由策展人克里斯蒂娜·马塞尔（Christine Macel）特地为中国公众谋划，不只将呈现一段涵盖绘画、舞蹈、雕塑、摄影和电影等各范畴的宽广笼统艺术史，更将展览语境延伸至中国，发起一场横跨中西的文化对话，为公众了解“女性艺术家”在笼统艺术史中的位置提供全新的视野。
布里吉特·莱利 红色与红色三联画 亚麻布面油画 169.4cm×570cm 2010 图片来自蓬皮杜中心，巴黎，法国国度现代艺术博物馆-工业设计中心 在展览开幕前，策展人克里斯蒂娜·马塞尔引见了本次西岸美术馆“她们与笼统”与此前在法国蓬皮杜中心和西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆版本的区别，“作为蓬皮杜中心与西岸美术馆五年展陈协作项目的特展单元，本次展出的作品皆是蓬皮杜中心的馆藏，三十四位艺术家的作品以时间次第呈现，并包含了各种类型的作品（外型艺术，舞蹈，摄影，电影等）。并且基于藏品的性质，本次展览主要以西方的视角中止梳理。借由五年展陈的协作契机，得以展出那些未能在巴黎和毕尔巴鄂展出的艺术家的作品，包含伊莎贝尔·瓦尔德伯格（IsabelleWaldberg）、安娜·伊娃·伯格曼（Anna-Eva Bergman）、皮埃丽特·布洛赫（Pierrette Bloch）等；展览经过小型专题，来致敬那些重要却不为人知的笼统艺术人物如奥蕾莉·内穆尔（Aurelie Nemours）、热娜薇芙·阿斯（Geneviève Asse）；还展出了当代艺术家安·维罗妮卡·詹森斯（Ann-Veronica Janssens）、莉迪亚·奥村（Lydia Okumura）等人的作品。”
佚名 蛇舞 [II] (卢米埃尔作品 N°765-I) 35毫米胶片手工上色，数码转印，彩色，无声，1分钟 1897—1899/6/19 图片来自蓬皮杜中心，巴黎，法国国度现代艺术博物馆-工业设计中心 克里斯蒂娜·马塞尔还提到：“本次展览的目的之一是盘绕笼统艺术的审美言语发起中西方之间的对话。“笼统”一词在中国有多种含义，有时与西方的含义大不相同——在西方，这个术语的含义也因时期和天文区域而异。在中西语境下创作的女性艺术家之间最明显的共同点，似乎恰恰是她们在这段笼统艺术史中的隐身性。”本次展期内将谋划一系列以中西方笼统为学术轴线的讲座，讨论“'笼统'是什么？”“‘她们’如何培育笼统？”“‘她们’为何被透明化？”等话题，为深化了解展览提供丰厚的线索。
海伦·弗兰肯塔勒 春天河岸 布面丙烯 273.5cm×269.5cm 1974 图片来自蓬皮杜中心，巴黎，法国国度现代艺术博物馆-工业设计中心 以 “ 笼统 ” 为话语的女性艺术：法国蓬皮杜艺术中心的女性笼统艺术回想展 文 / 陆梦嘉 2021年的夏天，策展人 克里斯蒂娜·马塞尔在法国巴黎 蓬皮杜中心的展览以一种自由的动线呈现， 遵照时间次第，让参观者依据时期和天文区域，从19世纪末到20世纪80年代，发现“笼统”概念的多重含义。她以女性共同的视角梳理了发人深省的近现代的艺术理论，希望为由于地域与国度边疆的为更多尚未被充沛关注的女性艺术家们提供充足的空间与机遇，以此围观众展示不同时期的巨大的女性审美与思想成果。展览的初衷并不是陈列艺术家作品的名录。它更多地聚焦于解释与创作时期背景，与历史的决议性转机，以艺术家个人以及团体作为研讨对象，讨论女性笼统艺术的展开进程与变更。展览方以为大多数展览常常淡化女性在艺术事业中的贡献，也没有展示女性作品在笼统历史中特征。在回想细致的女性笼统艺术成果的同时，展览方努力于反映那些有时不被公正看待、专业，但是对观众来说全新的女性艺术家。
“她们与笼统”蓬皮杜中心展览现场 2021 图片来自蓬皮杜中心 摄影：Audrey Laurans █ 抽 象 先 锋 笼统艺术是关于真实物象简化和抽离的艺术。它的美感激烈依托于形体、颜色等方式言语，个人作风化明显，很难让人辨识其内容。观众需求经过想象和联想，圆满观赏的过程。最早提出“笼统艺术”这个专业术语的艺术家是瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）。他1910年的水彩被权威以为是第一件契合笼统艺术审美评价规范的绘画作品。但是在整理女性杰作的过程中，这位男性艺术家的杰作似乎并非是历史第一人。19世纪英国女性艺术家佐治亚·娜霍顿（Georgiana Houghton）（1866-1884），同康定斯基一样，也是作为肉体论者。她从花草绘画中取得灵感，从自然物象中提炼出漩涡般形体，经过颜色、明暗，以及空间曾起的叠加，得以取得完整的笼统与调和的装饰效果。她的作品展开至后期，经过水彩、水粉等资料的特性，愈加是将旋转方式的张力扩展，似乎好像英吉利海海上呼啸的海风与翻腾的巨浪，充溢着力气与激情。她称这种绘画的创作方式是她肉体所驱动。她完整被“自动”（automatically）地绘画着。她自己视作为绘画媒介。
佐治亚 娜霍顿 肉体艺术的相册 1866—1884 图片来自The College of Psychic Studies 在展的作品《肉体艺术的相册》（Album of Spirit Art）正契合她后期作品的特征——繁复、动感而富有张力。方式上，似乎一个被解剖开来的乳房，椭圆形的结构中有布置着拥堵的组织和血管。它们奋力地跑像左下端，似乎要冲破边疆，不时暗示着19世纪女性在肉体和身体内的斗争和不甘。可惜她并未在将作品的创作准绳与肉体展露在公众面前。这些惊心动魄的作品仅仅成了艺术家自娱自乐、自我排遣的证据。瓦西里·康定斯基曾经在1911年的艺术理论著作《艺术中的肉体》（Concerning the Spiritual in Art）中总结肉体艺术的奥义——艺术是心灵的活动，心灵的震荡。内在的情感与肉体决议了作品的方式。娜霍顿这些不相上下的杰作，源于自然但是超脱自然的笼统绘画。她的作品充溢着女性的细腻的感受力，在笔力与颜色的凸显上，充沛展示女性的审美特质。娜霍顿的创新与理论，为在展的另一个女先驱——瑞典的希尔玛·克林特（Hilma af Klint, 1862-1944）的崭露头角提供了方向。克林特应用几何形体和生物形态，发明极简作风的构图和颜色措施，构建“神殿的绘画”系列，将笼统主义绘画的认知维度拓展到唯灵论（spiritualism）、神智学（theosophy）和后来的人智学（anthroposophy）研讨方向。
海伦 桑德斯 真经 1915 摄影：The University of Chicago 2020 courtesy of the David and Alfred Smart Museum of Art The Estate of Helen Saunders 假如说娜霍顿和克林特是“被疏忽”的笼统艺术启蒙的女先驱的话，那么展览中的海伦·桑德斯（Helen Saunders, 1885-1963）和 柳博夫·波波娃（Liubov Popova, 1924-1925）更似是男性先锋艺术家们创作的同行者。桑德斯的早期作品跟随后印象派的脚步。经过专业艺术学院学习的她，早早地参与了英国第一批非形象艺术家团体，描画人像、景物和景色。在展的作品《真经》（Canon, 1915）展示了艺术家基于实物，建构方式元素的探求，颇具实验性。海伦的终身默默无闻，但是无怨无悔地重复和循环着实验。联络她的其他作品，如泰特（Tate）美术馆珍藏的《艾萨克港的风光》（View of Port Issac, 1930）和《单色笼统构图》（Monochrome Abstract Composition, 1915）,这张作品介于好像塞尚式几何形体的景色表白方式，又介于好像弗拉基米尔·塔特林（Vladimin Tatlin）构成主义作风“绘画浮雕”的特性。物像尚可由称号所窥得，但其方式又好像“构成”一类。再看同样接受专业教育的艺术家、设计师柳博夫·波波娃的作品，全然吸收了平面主义、未来主义和构成主义的精髓。她的作品充溢着关于不同流派与艺术改造的融合，正如她以为的艺术最重要的便是创新过程、再生和质询的肉体。在早期女性艺术家的理论中，我们或看到抗争，或看到顽固，或看到忍耐，或看到体验。她们的艺术理论，不似男性艺术家那么工于耀眼与证明。她们坦率而富有情感，温情而未有屈从。
芭芭拉·卡斯滕 METAPHASE 3 1986 图片来自蓬皮杜中心 Barbara Kasten █ 女 性 意 识 的 渗 透 第一次女权运动后，女性取得了愈加对等的政治权、选举权，男女关系走向愈加自由开放的年代。女性艺术家是男性艺术家忠实的创作同伴，也是启迪者。琼·米歇尔（Joan Mitchell, 1925-1992）跟随杰克逊·勃洛克（Jackson Pollock），德·库宁（de Koonings）等男性笼统表示主义先驱的脚步，并成为他们笼统“俱乐部”中的一员。米歇尔从具象形象里取得灵感，应用富有能量的笔触，鲜亮的颜色，塑造出颇具魄力的大尺寸绘画。展览中的作品《诱惑》（Mephisto, 1958）以墨绿、紫罗兰、黑为主的横向笔触为主，展示了米歇尔典型的作品作风——好像草丛、花海般的格局，线条大胆而张扬。内容联络着她的记忆与生活，或来自景色等理想，或来自诗歌、音乐，或来自想象。米歇尔的终身肉体没有好像她的其他女性同伴那样注重过程与方式，例如，海伦·弗兰肯塔勒（Helen Frankenthaler）的油画泼洒于生帆布的“浸渍”法（soak-stain technique），李·克拉斯纳斯（Lee Krasners）的大量棕色颜料用于外型的“棕土时期”（Umber period），格蕾丝·哈蒂根（Grace Hartigan）不时在笼统与具象中间徘徊探求。
琼 米歇尔 诱惑 1958 图片来自蓬皮杜中心 Estate of Joan Mitchell 米歇尔相较于其他女艺术家更突破资料与方式，指向愈加深沉的“看”的角度上，和“思”方式上。她的好朋友，第一代女性主义艺术理论家琳达·诺克林（Linda Nochlin）解释，米歇尔的画面中充溢着意义与情感的抵触与对立——密集与透明的笔触；网格结构和紊乱的构成，画面底部的重量和顶部的重量，连续与断续的笔触，调和与融合的颜色的抵触并置……形体的交错之间隐喻的女性的抵触与矛盾。在20世纪50年代里，女性的情感体验与抗争肉体，被文艺理论家们更为乐道，在基于资料探求和“平面化”实验中，女性同男性一同在艺术范畴走向“前卫”，愈发关注绘画自身，格林伯格的倡导的艺术“地道性追求”和“自我批判”，也在女性艺术家的实验和了解下，愈展开露女性认识。
韦雷娜 卢温斯伯格 无拉力 1947 图片来自蓬皮杜艺术中心 摄影：Jrg Müller Henriette Coray Loewensberg 20世纪60年代的笼统绘画的抵触，从资料与过程中挣脱，顽固于科学的几何形态的幻觉艺术。女性和男性宁静地一同精心算计于光学、颜色、图新，执迷依此制造动态画面。展览中，瑞士女艺术家韦雷娜·卢温斯伯格（Verena Loewensberg, 1912-1986）的作品《无拉力》（Sans tire, 1947）似乎是欧普艺术降生的前哨——相互靠近的彩色方框，经过颜色的对比在背景中腾跃，让人不由联想约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）的颜色实验创作与理论。意大利女艺术家达达梅诺（Demant Dadamaino , 1930-2004）的《光学动态物体》(Oggetto ottiedinamico, 1962-1971）看似参照了女艺术家布里奇特·路易斯·莱利（Bridget Louise Reiley）1961年的创作作品"方块运动"（Movement in Squares）的动势构成方式，使得画面四处看似隆起。女性艺术家的创作在这一时期较为激进，冷静的与男艺术家们共处，似乎是西方世界第二次女权运动高潮前最后的一丝宁静。
达达梅诺 光学动态物体 1962—1971 图片来自蓬皮杜中心 █ 女 性 与 女 权 20世纪六七十年代女权主义运动进入高潮，权益的战役全面反对在政治经济中的错误等，支持女人应当作为消费者来探求，强调问题的视角与范畴。女性不应该不再被定格在传统的美学鉴赏、作风剖析和艺术史叙说中。历史中的女性长期从事手工艺消费，如刺绣、编织、缝纫等匠气、低等的艺术门类。这使得一批女艺术家想要重新评价手工艺的价值——好比，在展的哈蒙尼 ·哈蒙德（Harmony Hammond），索性应用女性擅长的手工艺技艺，创作色域作风（Color Field）的《地毯VI》（Floorpiece VI, 1973）。女性作为消费者形象带入艺术作品中，绘画作品中存有手工的痕迹，是看似不经意、高度笼统线条和颜色，却代表着对传统的解构。她们坚持艺术不只仅能够是男性认同的高等艺术（High Art），也能够是女性的认同的完整不同的艺术评价规范的家庭艺术（Domestic Art）。
哈蒙尼 哈蒙德 地毯VI 1973 图片来自蓬皮杜中心 摄影：Jeffrey Sturges Adagp 另一波女性探求者却基于理论，风风火火地讨论女性生活和角色的复杂型。20世纪70年代，艺术史学家琳达·诺克林（Linda Nochlin）强调女性的条件与阅历，为女性在艺术历史中隐而不现和不能接受对等教育的权益发声。她发出第一声高呼：“为什么历来没有巨大的女艺术”，讨论女性在历史和当下的处境，以及艺术家培育机制的缺陷，强调艺术史以及其他范畴关于女性成果资料的缺乏。她通知我们，关于世间事物存在的普遍观念是被限制和歪曲的。这种关于被定格、被歪解、被优待的女性的阅历在法国艺术家路易斯·布尔乔亚（Louise Bourgeois, 1911-2010）的作品中最能被激烈感知。她的不幸成了她艺术灵感的来源，最后在全球备受赞誉。展览中的作品并不能展示其个阶段共同的作风，却以此作品为点联想，能够展示出她胜于男性的如智者般深沉的思索。
路易斯 布尔乔亚 行进重游II 1968—1969 图片来自蓬皮杜艺术中心，克里斯托弗 伯克 The Eaton Foundation / Adagp 青铜雕塑《行进重游II》（Avenza Revisited II, 1968-1969）好像景色，也好像人形。它的灵感来自艺术家在意大利卡拉拉（Carrara）地域大理石采石场的旅游和工作的阅历。她想要塑造人类形态化的景色作品，将人类的身体和自然地形相互联络。这件作品的上端像是一个个低头的女性，也像山峰，雕塑下端似乎衣褶与河流。作品最初为石膏，后转换成坚硬的青铜材质。她的作品相较于20世纪五六十年代的作品，愈加具有个人人生阅历与体验的影响。反观她终身，她一直努力于回想童年创伤、恐惧、家庭关系、女性的劳苦生活、生育、经过创新艺术技术和角度，全方位多角度地深思女性的性征和情感体验。技术、过程、视觉感受，在第二次女权运动下的艺术圈内，被放到了次要位置，“女性”艺术作品的方式变更愈加多样，更为盘绕于女性由己及群体以至社会的察看和批判。女人暂时脱离了被观看的席位，而主动参与到主动审视自身社会阅历的研讨当中。
朱迪 芝加哥 烟雾体 1972/2018 图片来自蓬皮杜中心 Judy Chicago 另一位“主动”的女艺术家是朱迪·芝加哥（Judy Chicago）。她前于《女人之房》（Woman House）与《晚宴》（The Dinner Party）等作品，以及开设女性创作艺术课，出名于女性主义艺术圈，在20世纪70年代颇具影响力。和布尔乔亚的作品一样，芝加哥在“她们与笼统”展览中的作品并非最负盛名，但却反映了一个时期的喜好和关注。朱迪·芝加哥的《烟雾体》（Smoke Bodies, 1972）是人、物质、和环境的合成。这件作品回应了大地艺术（Land Art）在艺术消费中的干预。从20世纪60年代开端，朱迪·芝加哥在美国加利福尼亚的沙漠里谋划了一系列短暂的在“空气”中的协作性行为表演——她让女性的身体涂抹染料舞蹈，让干冰、彩色烟雾和烟花与沙漠景色相映成趣。这不只是对20世纪六七十年代男性大地艺术家崛起的大背景下的女性方式的诠释，也是艺术家个人关于所处环境的重新评价。纵观其作品，芝加哥并不甘心于个人化的、传统工艺类型的艺术创作方式，集体的、张扬的活动更能够有力传达女性群体的关于不公正的咆哮。“她们与笼统”将20世纪70年代女权主义的历史与艺术家和巨大理论家的斗争分离起来，质疑“女性艺术家”概念的合法性，思索到艺术家自身的立场，以及她们的复杂性。一些人却以宣称自己是“女性化”艺术为傲，另一些人将自己定位于性别之外，为陈说，为突破，对立。 希尔玛·克林特 天鹅No. 16 1915 图片来自斯德哥尔摩现代博物馆 Courtesy the Hilma af Klint Foundation █ 迥 异，流 动 20世纪80年代初，女性主义的风潮将70年代的成果汇总，同时又遭到后现代思潮影响，让女性艺术的讨论愈加走向做多元化。相较于70年代关于女性特征和身体的关注，80年代以为女性应该是社会建构和活动变更的结果。格里塞尔达·勃洛克（Griselda Pollock）曾呼吁专注于艺术消费与评价，艺术家之于社会角色的调查，艺术与文化中止深化深思与评价，注重文化对女性身份的塑造。表演、摄影分离，狂热装扮、自我拍摄的辛迪·舍曼（Cindy Sherman），热衷标语式、广告图文设计的芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger），挪用男性艺术家图像的谢里·莱文（Sherrie Levine）都是这一时期女性艺术家的翘楚，揭露批判男性中心社会的言语积习和文化表白。
弗洛伦斯·亨利 笼统构成 明胶银盐印相 25.5cm×38.5cm 1928—1929 图片来自蓬皮杜中心，巴黎，法国国度现代艺术博物馆-工业设计中心 从察看艺术史，叙事开端，“她们与笼统”并不急切强调女性领头人，它更希望给予同样杰出的女性小众艺术家，呈现了另一段笼统的历史，陈列新发现 ，以期对艺术史的未来改写。本次展览中的中国香港水墨艺术家周绿云（Irene Chou)是这一时期的具有文化特征典型。她的走过中国的上海、台湾、香港，以及澳大利亚的城市，她的画风遭到笼统表示主义、佛教和澳大利亚原住民艺术影响，与岭南画派倡导的前卫艺术理论和水墨画作品启示，深邃而神秘。她擅擅长运用多种颜料分离，展示新作风水墨成就，充沛展示中国艺术特征。画面应用大量墨的黑色。黑色与其他少量对比色的引入，让画面总有几处鲜亮。在她看来，黑色是她的符号，是她文化的意味。她的呈现使整个大厅中，充溢了异域的情调。流转的大笔线条凸显着女性的漂亮和中国气质的豪迈。
克莱尔·法尔肯斯坦 无题 不同直径的铜线焊接 66cm×135cm×88cm 1957—1960 图片来自蓬皮杜中心，巴黎，法国国度现代艺术博物馆-工业设计中心 20世纪80年代引领着愈加广域的、共同的女性探求，链接着往常。今日的艺术世界并不是隔离，而是充沛的开放，发现与新发现。艺术的大门史无前例得被翻开，艺术家、艺术史学家和博物馆共同协作，发明一个不同的世界。女性在这里充溢着自信与张扬，每个人独具的体验与背景，让展览颜色纷呈。这里，我们感同身受的以为艺术的历史并不是被完成的，是能够不时被书写的。无定义，仅仅是一个提议。
玛尔塔·博托 群集反射 不锈钢、铝、有机玻璃、电机 155cm×59cm×59cm 1965 图片来自蓬皮杜中心，巴黎，法国国度现代艺术博物馆-工业设计中心 回到21世纪全球化时期里，一切人们生活在虚拟与图像的平行世界里。笼统艺术指引人们走向一个愈加神秘的空间中。女性艺术家曾经不只仅是早期的关注颜色、线条、资料等方式之间的融合与交互，经过外形与符号，暗示景色、身体等物象。她们更多想通知你，“无形”之下的秘密。笼统植根于我们的认知与学问维度里。它并不能十分精确地通知你，笼统艺术到底在说什么，但却是能够感遭到，不论它的是物质的，还是超脱的。这恰巧是“敏感”的女性们想要倾吐和呼喊的。“她们与笼统”除了展示女性关于生活的不可明说的体验，另外将她们的察看、表白依时间轨迹而汇集，让观众从历史中的小人物联络，由点及面地展示女性的思想生活，让观众认识到历史应当是变更的。“她们与笼统”辅佐观众认识到，艺术的定义和评价方式是“活动”的。女性主义艺术的最大贡献就在于突破男性树立的观念，让观看与思索变得不受成见。 *本文为摘编，全文刊登于《艺术当代》2021年第5期 艺术当代现场 | 以 “ 笼统 ” 为话语的女性艺术
本 期 新 刊 编辑制造：吴雪莲 审读：徐可 吴蔚 设计：陈绿竞 艺 术 图 书 推 荐 |
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