解读肖邦钢琴《第一叙事曲》所想到的

齐默尔曼演奏肖邦《第一钢琴叙事曲》

解读肖邦钢琴《第一叙事曲》所想到的

我们在学习一首新曲目时，教员会请求我们先读读谱，再看一些有关此曲的资料。但是学乐器的学生大都不注重这项默默无闻、不能直接表示出来的“技术”，常常在重复练习时，才慢慢参与作者标记的速度表情或其他提示。这种与音乐的相识也同人与人之间的初次相识一样，是经过对音乐的形态、轮廓、运动、张力的照顾，凭自己对音乐的感受，处置好每一乐句每一乐段。

一个受过音乐教育的人，对音乐言语的规律、特征、作风、传统、意蕴都能有些意会，由于艺术符号是感情化的肖像(朗格语)。这种解读方式。就像大部分科学学问的控制，能够经过阅读而控制一样，勿需亲身实验。运用这种符号性体验，再把高潮设计好，弹熟背会再如虎添翼，就算能够表演了。但是这种靠音乐符号情感体验的解读，与自我对特定乐曲创作的背景深化了解后的解读，确的确实是两回事。前者是音乐符号情感唤起的各种感情和心情，由于短少与作品十分贴切的意象，总体上仅是含糊兴奋和躁动。用自己含糊的了解去让他人明白是不可能的事，在表示上常常也是外在的、浅表性的，细致的情感表示还需求演奏者去挖掘。譬如人的悲愤，不同人的表情是大不一样。有些人在撕扯着自己的头发，有些人则呆坐在地上一动不动；有些人失望地喊爹叫娘，有些人却默不言声；有些人在向上帝祈祷，有些人则听天由命；有些人准备逃离险地，有些人却愤但是起。固然同一种感情的自我表示，音乐表示也有多种变更，感情自身是一种极为细腻奇妙、变更莫测的东西。

音乐表示究竟应该选择哪一种？这主要取决于作品的时期、环境、场所和音乐的作风、内容等要素。音乐的表示性是一种特地与人类内心深层发作关系的东西。假如是深化的作品，很难简单地将乐谱再现就能正确释义的。只需知道了作品的背景，才会唤起与作者相通的艺术情感。这就是严肃的钢琴释义，真正的作品二次创作。以上的想法是我第三次准备正式表演肖邦的《g小调第一叙事曲》时，第一次翻阅了《肖邦的叙事曲》的文字资料（钱仁康著）后所想到的。下面我依据自己的体验，谈谈音乐符号自然表示与严肃释义的差别，及内心音乐对钢琴释义的重要性。

音乐符号性体验与严肃释义的差别　

比较两者表示的差别，不能简单地说前者不好后者才是好的。这种划分思绪和界线看似分，实则是把一种复杂的东西简单化了。假如两者都在直觉中取得了比较贴近音乐的意象，因而解读可能都会得到胜利的表示。由于演奏者有贴近作品的意象，能呈现其内在的感情活动，并呈现其强度上的起伏变更。呈现它们的展开过程，就会使乐曲自身的结构特征得到正确的表示。依托圆满的结构将隐含的感情呈示出来，也不失为胜利的表示。这常常存小型抒情曲、题目性音乐中容易做到。但与内容深化的音乐相比，究竟哪个更能接近作者的企图?深化的作品，音乐表示的不是普通的情感，常常有睹人思物、见景生情等迂回的表示，假如不了解作品的背景，就很难找准正确的意象。例如肖邦《第一叙事曲》的引子、主部、副部都具有抒情性，倘若用普通恋情的意象、盛行音乐的意象去表示，固然再现的是相同的符号，但传送的情感信息与作者的情感、企图是大相径庭的。

我们固然没有一把精确的尺子去丈量其表示性的深度，但其深化与否，还是有一定标记的。就像决议作品能否深化，主要看作品表示的性质。我们必须从解读后的表示性质和音乐结构等客观方面去考证。如我在学生时期弹过肖邦《第一叙事曲》，那时的学生和往常的学生一样，只注重技术“表示”(它或是自我炫耀或是自然乐感的流露)，关于作者的企图、创作背景，即便教员布置下去看，自己也知道它对演奏好该作品十分重要，也很少有人去找资料认真阅读，都是依托教员来处置乐曲，教员经过的就是对的、好的，很少自己去揣摩。那时的我只感到乐曲好听富于歌唱性，但肖邦是怎样用叙事曲表示的，由于对乐曲的结构、情感展开的线索没有剖析的习气（也可能没有剖析才干），所以很难理清旋律展开的来龙去脉，以为它是回旋曲式，因而演奏时情感时有时无，虽也流利、有对比、有高潮的演奏下来，但自己和听众总有些不满足。第三次演奏时，我曾经当了教员，有了我要学的愿望，准备就十分认真：研读了肖邦的许多文字资料，倾听了不同版本的CD；知道了青年时期的肖邦对波兰、立陶宛的历史，以及与民间传说相联络的波兰诗人的诗歌发作了极大的兴味。

在巴黎肖邦和密茨凯维支、海涅、巴尔扎克都有交往，使他对浪漫主义文学有了进一步的认识，终于肯定把浪漫主义文学与音乐相联络的叙事曲，作为钢琴作品新的题材，并第一次把叙事曲用于器乐曲，使它成为一种表示史诗性、叙事性和戏剧性内容的体裁。一方面作品戏剧性内容需求经过奏鸣曲式那样的戏剧性结构来表示，另一方面传统奏鸣曲式的规划，把主题合成为动机、乐节、模进转调的展开措施，又不能完整契合创作构思气势宽广的抒情叙事性的题材和音乐形象展开的请求，因而他把传统的奏鸣曲式做了富于首创性的改造。其中以音乐形象展开为线索，从对过去的回想和对祖国的怀念开端，爱国热情逐步增长，回想和怀念的心情变为豪迈的英雄气概，最后爆发为悲剧性的热潮。肖邦《第一叙事曲》固然没有题目，但从其个性化和戏剧性的水平来说，曾经接近于题目音乐的范畴。这些背景资料使笼统的声响有了明白的意象，我才干在演奏中真正地同这种感情相会，才干正确的了解体会和掌握乐曲。我的感情随着叙事的旋律时而悲痛，时而侃侃而谈，时而悲愤激昂，情感随着音乐的感人、我对作者企图的了解，主体内心深处有了与作品表示性质相对应的情感体验。因而表演时首先自己被感动，演奏才有了一挥而就之感。经过前后三次理论，我懂得了钢琴演奏案头工作的重要性。任何作为伎俩的表示，都要比本能的表示愈加完好深化，我懂得了表示相对再现的优先性。只需知道了作者的企图，作品的表示性质才干置于突出的位置，使再现的东西为表示效劳。其真实钢琴演奏艺术展开的过程中，这两种表示并不抵触，它是相互支持和作用的，也使人的内在心理结构不时地丰厚着。往常当了教员我才醒悟到，在钢琴教学上包办替代，对培育学生的自学才干、张扬个性，都是不可取的。任教于国外的钢琴教员朱贤杰教员说，学生假如对一部作品或一位作曲家有个人的了解，教员会让他去给其他学生讲课。国外教员常常会问学生，你喜欢弹什么，怎样弹?或让学生就某首乐曲跟其他教员去上课（见《钢琴艺术》2006年第1期）。国外的这些教学阅历是值得我们自创、反省的。　　

内心音乐是演奏的灵魂

手底流淌出富有乐感的演奏，并不全是手的功劳。即便是控制了精巧技术的手，它也只能流利机械地再现乐谱，是无个性无情感的。手的情感、个性来自于内心对音乐的感受，这种感受不是描画性的言语，也不是说不出的含糊印象，而是经过心灵异化后的内心默唱，即有所指的唱名化的旋律。我学琴时，没有注重和培育内心音乐的技艺(这种技艺是不出声的状况下，内心有音乐的声响)。也没养成跟着唱的习气，因而终年累月的弹琴就构成了操作性的演奏。内心只需迟到的反响。没有提早的内心音乐和感受，弹琴全靠素日处置音乐的自动化和一丝含糊的声响意象，引领着音乐的情感表示，自己听起来音乐似乎有有渐强、渐弱、渐慢，也有激动和陶醉，但往常听学生时期的演奏录音，觉得表示得十分生硬，乐曲短少一挥而就的完好性，一些中央的技术缺陷。更主要的缘由是内心没有音乐。其实内心听觉、乐感也不是天生的，它是后天学习视唱练耳、民歌、合唱、模唱沉淀的结果。这次演奏肖邦的《第一叙事曲》，由于严肃正确的看待，我重复视唱了乐谱，剖析了却构。弹琴时内心有认识地跟着唱，这样练习肉体集中，也慢慢养成了内心听觉的习气。内心音乐岂但促进了表示，而且由于人投入了音乐。也没了舞台恐惧感。学器乐演奏的人大都重技轻艺，对理论、视唱练耳、学术不感兴味，当了教员后才慢慢醒悟过来。在进入21世纪的钢琴教育中，我们不能让学生再走此老路，要使学生成为一名能用钢琴表白情感且有丰厚艺术底蕴的人材。