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1、列奥纳多·达·芬奇——蒙娜丽莎 胜利地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿文雅，笑容奇妙，背景山水幽静茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界突变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰厚内心感情和美丽的外形抵达巧妙的分离，关于人像面容中眼角唇边等流露感情的关键部位，也特别着重控制精确与坦率的辩证关系，抵达神韵之境，从而使蒙娜丽莎的笑容具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚笑容，被不少美术史家称为“神秘的笑容”。
2、路易斯.利奥波德.布瓦伊--桌球 这可是人家1807年画的，看看两百年前欧洲人的生活吧。
3、达维特--拿破仑穿越阿尔卑斯山 此幅作品是达维特第一次描写现世的英雄，此前，作者只塑造和讴歌古代和已故的英雄，由此能够看出他对拿破仑的崇拜之情。本画的妙处在于，远景的简约和近景的细腻，颜色的冷暖对比极为激烈，人物和战马的细节描写十分到位。关于这个理想化的形象，拿破仑自己也十分称心。
4、普基廖夫--不相称的婚姻 该画描画了一青春少女与一老者分离的恋情悲剧。老者被画家描画得衰老憔悴，而少女则面色红润，充溢青春生机。画家以同情少女的笔调，抨击了分歧理的社会理想。
5、安格尔--大宫女 这幅画在巴黎展出时，曾惹起了极大的争议和抨击。评论家德·凯拉特里说得较为尖利，他曾对安格尔的学生说：“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。”但是安格尔的学生阿莫里·杜瓦尔则分辩说：“凯拉特里可能是对的，可是这又怎样样呢？或许正由于这段秀长的腰部才使她如此温和，能一下子慑服住观众。假定她的身体比例绝对地精确，那就很可能不这样诱人了！”
6、约翰.埃.密莱--盲女 两个相依为命的孩子，一个是盲女，另一个更小的女孩紧紧依偎在盲女怀里，一边抬头去观看天上的彩虹，一边在给盲女解说大自然的美丽。云际彩带当空，田野一片金黄，空气是润湿的，在远景的小道上有几头走动着的牛羊，近处有飞鸟起落。盲女只能倾听小同伴的解说，她连停歇在她披肩上的蝴蝶也无从感受，但她似乎已嗅到了新颖的空气，听到了田野里生灵的声音。
7、拉斐尔--雅典学院 全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时期，不同地域和不同窗派的著名学者。作者希望以回想历史上黄金时期的方式，寄予他对美好未来的向往。
8、柯罗--珍珠女郎 有人知道这幅画的玄妙之处吗？该画在世界十大名画中名列第七，可不是浪得虚名哦……
9、泰奥多尔.居丹--肯特海滩 该画描画的是在狂风骤雨的海浪中行将倾覆的帆船，人们纷繁逃离帆船，乘上救生船逃命，狂涛汹涌，人们在挣扎。在黑白两色的对比中，表白的是生命与意志的不可打败。
10、伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依——希什金肖像 这幅画和照片的觉得一样，太真切了。
11、让-莱昂·热罗姆--后宫露台 曾惊动法国画坛的一幅画，该画描画了阿拉伯王宫最隐秘的后宫生活，描画了生活于后宫的王妃、宫女等女眷的闺阁生活，有的在洗浴，有的在清谈，有的在沉思......不外作者想表白的内容不止于此，你能体会得到吗？
12、伊丽莎白.路易丝.维瑞--画家与女儿像 这是作者最出色的代表作，画中的女子就是作者。
13、庚斯博罗--穿蓝装的小孩 新颖别致的蓝颜色岂但没有任何不适之感，反而使人感到眼前一亮；生动、腾跃的蓝色绸缎，变幻莫测的衣纹、高光；不落俗套的蓝色与坦率、变换丰厚的黄灰、蓝灰、绿灰、红灰的背景构成了巧妙的调和对比。
14、欧仁·德拉克罗瓦 画家以豪迈的热情讴歌了这次工人、小资产阶级和学问分子参与的反动运动。高举三色旗的意味自由神的妇女形象在这里突出地表示了浪漫主义特征。她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正指导着工人、学问分子的反动队伍奋勇行进。激烈的光影所构成的戏剧性效果，与丰厚而炽烈的颜色和充溢着动力的构图构成了一种激烈、慌张、激昂的氛围，使得这幅画具有生动生动的激动人心的力气。
15、迭哥·德·席尔瓦·委拉斯开兹——英诺森十世肖像 该画或许是作者最为出色的一幅肖像，画中人物是1644年登基的罗马教皇。在当时人的笔记中，这位教皇似乎并没有给人们留下好印象，他以至被以为是全罗马最丑陋的人。听说，他脸长得左右不太对称，额头也秃秃的，看上去有点畸形，而且他的脾气也是火暴易怒。但是就是这样一个难看而阴霾的人在委拉斯开兹笔下却成为一绝佳作品。当这幅肖像送给教皇时,教皇诧异而不安地说了句“过火像了”。
16、夏尔丹--吹肥皂泡的少年 一个衣着陈旧但不失整洁的少年正从室内向室外吹着肥皂泡，他聚精会神当心翼翼地将肥皂泡越吹越大，越吹越大。还有一个孩子，看上去仅有3、4岁，正踮着脚扒着窗台用力从室内向室外观看……题材十分普通，情境极为单纯，这是一种清闲、闲适的生活情味，反映了下层平民的孩子们自然、俭朴的高兴生活。
17、弗朗索瓦·布歇--戴安娜的休息 画家极力描画的是裸女的形体美，纤小的手足，柔嫩白皙的肌肤，躯体坚实丰腴，裸体姿色性感而诱人。由颈项下延至肩臂胸部的曲线，圆润如珠，光彩耀眼。有位评论家以为这幅画是布歇“最艺术性的裸体画”。
18、列宾--恐惧的伊凡和他的儿子 伊凡雷帝在一次与他儿子争论时，用笏杖猛掷过去，不幸击中儿子头部。这一偶尔的暴烈激动致使儿子送命，伊凡顿悟这绝后的可怕举措，立刻上前搂抱垂死的儿子，睁大恐惧、后悔交集的双眼。他想求儿子饶恕，兽性和人性同时显在他身上。为了增强画面的恐惧感，画家有意采用了深重的红颜色。该画集中描写伊凡的瘦脸，瞪着两只大眼珠，那种不可逆转的杀子之痛预示着伊凡统治将临消亡。
19、苏里柯夫--近卫军临刑的早晨 该画以彼得大帝1698年镇压近卫军兵变这一历史事情为背景而创作的。画家选取了兵变失败的近卫军在莫斯科红场临刑前的悲壮时辰。
20、约瑟夫·玛丽·维安--贩卖孩子的商人 画中女主人被刻划得高尚而矜持，女商人则从提篮里抓出一个带翅膀的小男孩（无疑这是小天使），构成一个充溢戏剧性的局面。假如说画家描画的是当时社会理想的话，那么那个正在被贩卖的长着翅膀的孩子，无疑又给作品添加了虚无缥缈的颜色。
21、安格尔--土耳其玉女 该画具有浓厚的东方情调和异国风味。安格尔把笼统的古典美与细致的写实美巧妙地分离在一同，匠心独具地表示出女性的漂亮和纯真。从作者终身的绘画阅历来看，他最高的成就就是女人体画。他对女色的嗜好是一向而深化的，当安格尔的天才同青春美丽妖娆的女性分离在一同时，发明力是绝后的。肌肉、曲线、酒窝、柔韧的皮肤，一切的一切，都能够从他的油画上看到。
22、米勒最重要的代表作--拾穗者 作品无声地倾吐着农民的贫穷与饥苦，焦虑与哀愁，隐含着激烈的社会批判认识。
23、鲁本斯.佛兰德斯--玛丽皇后在马赛港登陆 鲁本斯在1621年到1630年期间，招聘当了政府的外交顾问，参与了许多外事活动。在这一时期，他为法国皇后完成了以《玛丽·美第奇生平》为总题目的幅历史画巨作。这套历史画也是画家艺术生活中最能显现其艺术影响的巨大巨构。
24、红磨坊的舞会 这幅作品描画出众多的人物，给人拥堵的觉得。人头攒动，颜色腾跃，繁华特殊，给人以高兴欢乐的激烈印象。
25、让.莱昂.热罗姆--拍卖奴隶 近东地域视而不见的奴隶拍卖，惹起了画家的留意。被剥去衣衫的女奴，裸体站在台上被拍卖，台下是争相竞价的商人，他们伸出手指，暗喻买奴隶的价钱，女奴们茫然地望着这一切，任凭命运的摆布……
26、毕沙罗——蒙马特大街冬天的早晨 画于1897年，整幅画视角宽广、构图雄伟、透视精确。画中车马人流很小，粗笔带来，却似乎在画中移动、生动形象。
27、莫奈——日出·印象
28、三王来拜 耶稣降生后，东方三个国度的国王看到天空有巨星高照，就特地来耶路撒冷行礼朝拜。历史上以三王来拜为名的画数不胜数，但表白的意义都是这个，宗教意味较浓。
29、巴斯蒂昂·勒帕热——垛草 那因“垛草”而劳累过度躺在草地上熟睡的农夫，他似乎刚刚吃过妻子送来的饭，用草帽盖着脸正在享用着这片刻的轻松；年轻体壮的少妇默默的坐在丈夫的身边，长期生活的艰难使她显得疲惫不堪，神色已变得象老年人一样凝滞而默然……
30、雷诺阿--包厢 画家胜利地表示了剧院中包厢里的氛围，固然只画了两个人，但画家明显地突出了那个贵妇人的形象，化了妆的贵妇人与身后的绅士构成鲜明对比。
31、米勒--晚钟 看到这对在田间默默祈祷的农民夫妇，我们似乎也听到了远方依稀可见的教堂传来的钟声。这“钟声”似乎越来越大，传得越来越远……
32、巴罗洛梅·埃斯特巴·穆立罗--吃葡萄与甜瓜的少年 光线从正斜面射来，穆立罗没有程式化地用更多华美的颜色，一切以写实为主，破衣烂衫以及地上的瓜皮等物，展示得生动可信。这种质朴无华的笔触，使得人物脸部的心理言语提示得明白易解，从而增强了画面的感伤氛围。
33、列宾--意外归来 这是画家创作鼎盛时期的一幅作品。列宾抓住流放者跨进门坎的一瞬间，他及每个家庭成员的表情、行为向人们展示惊喜、意外和各种复杂的感情。假如我不把故事背景讲给大家的话，一定有人会把这幅作品的含义想偏……
34、乔尔乔内最胜利的油画作品--沉睡的维纳斯 这是乔尔乔内最胜利的油画作品，最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然景色前入睡的维纳斯，躯体漂亮而温柔，形体匀称地伸展，起伏有致，与大自然互为呼应。这种艺术处置不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表示人的具有生命力的肉体和纯真心灵之间的美的统一。这副画在形体、颜色、温和的线条微风光的层次上都抵达了高度的统一。这种充溢人文肉体的美的发明，是契合文艺复兴时期理想"美"的模范的。
35、泰奥多尔·籍里柯--梅杜萨之筏 画家以金字塔形的构图，把事情展开在筏上仅存者发现天边船影时的刹那现象，描写了人物饥渴煎熬、痛苦嗟叹等各种情状，充溢了令人窒息的悲剧氛围。 背景引见：1816年7月，法国政府派遣巡洋舰“梅杜萨号”，载着400多名官兵及少数贵族前往圣·路易斯港。带领舰队的是一名缺乏实践才干的舰长，由于他指挥错误，在途经西非海岸的布朗海岬南面时不慎搁浅，构成了繁重的灾害。
36、菲利普·卢泰尔堡--阿尔卑斯山的雪崩 这是一幅以严谨的手法描画阿尔卑斯山雪崩现象的景色画。画家十分注意外型与颜色的关系，近景的暖色与中、远景的冷灰构成对比，产生了纵深的空间感，块状的山岩外型及不同斜线的构图，构成了雪崩的动感与恐惧氛围。画家以写实的手法，再现了雪崩的奇特与壮观现象，形象地表示了山崩地裂、气势逼人的自然能力。
37、达·芬奇--抱银鼬的女子 这幅是达·芬奇四幅有关女性的作品中的一幅（其他三幅分别为《蒙娜丽莎》、《吉内芙拉·德本奇》和《拉贝勒·费罗尼埃》），画中的女主角是米兰公爵卢多维哥·史弗萨的情妇，备受宠幸。
38、克拉姆斯柯--无名女郎 画中的女郎是谁，至今仍是个谜，比蒙娜丽莎的身份还要神秘。
39、让·热尔曼·德鲁埃--被囚禁的马里尤斯 有人能说出这幅画的背景吗？
40、毕加索--哭泣的女人 描写了一位极端悲伤的女人，悲凄的命运和感情由粗放的颜色和劲利的笔触反映出来。人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎杂乱无章，支离颠倒，具有常人难以理喻的特性。这幅人物画是毕加索不朽巨作之一。女人脸部扭曲和断裂的方式是平面派手法的一个展开。
41、高更--塔希堤妇女 1891年作者只身来到南安定洋的塔希堤岛去领略岛上那种远离城市喧嚣的共同风情。1895年作者返回巴黎后创作了此画。
42、梵高——第一步 内容意义你懂的
43、布吉瓦的舞会 这是雷诺阿舞会系列的三幅挂画中的一幅。三幅画中三对舞伴，三个场所，三场舞会，三段恋情的发作。
44、居斯塔夫·库尔贝--筛麦妇 库尔贝画过许多妇女形象，而以这幅画中的筛麦女子最质朴、最能表示他的美学思想。你能体会到吗？
45、这可是梵高的代表作--向日葵 关于梵高而言，向日葵这种花是表示他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，而梵高亦如向日葵般终了了自己短暂的终身。称他为向日葵画家，应该是恰如其分。
46、米开朗基罗--发明亚当 1508年他被迫接受了西斯廷礼拜堂屋顶壁画的任务，他当时的心情是悲愤的，不料此壁画后来成为他生平最大杰作。
47、马奈--吹笛子的少年 马奈是最早突破传统的棕褐颜色，使画面明亮、有外光新颖感的画家。这幅画在总的暗调子中，突出几块明亮鲜艳的颜色，使之愈加响亮耀眼。
48、莫奈——打伞的女人 1892年，莫奈与爱丽丝·欧希德再婚，这幅画是以爱丽丝与前夫所生的女儿苏珊娜为模特儿所创作的。
49、毕加索--梦 毕加索用最简单的绘画表示出了一个在梦境和理想中的少女,他共同的表示手法给观者更多的想象空间和思想自由性!
50、达芬奇--岩间圣母 画中人物固然被一团湿润的空气所包抄，但是人体的轮廓在昏暗山岩的烘托下还是能明显地辨析出来。奇特外形的悬石从湿漉漉的岩体上垂下，具有植物学精确性的花草竟能分辨出鸢尾花，银莲花，紫罗兰和一些蕨类植物。年轻的母亲以温柔的手搂抱着下跪的幼婴约翰，她的另一只手则向儿子伸过去。天使面向着观众，把他们引向画中，用手指示着这个局面。一连串手势代表维护、指示、祝福等含义。
51、弗美尔--倒牛奶的女仆 该画作于1685年，构图不很复杂，轮廓较明晰，环境纯朴。将一个俭朴的厨房画得很有感情，以至能令不少观者产生不同的怀旧心理。女仆人是个十分强壮的村妇，她塞起了胸前围裙的一角，忙着准备早餐。一切人和物的质感都很激烈。
52、门采尔——腓特烈听桑索西长笛音乐会 写实手法表示于画面的每一处细节。幻妙的音乐，精致的灯盏，婉转的长笛，闪烁的烛光，每一种物象的调和构置恢复了一幅展示上层社会风貌的画面，朦胧的黄颜色包含着几分诗的光华，将暖意聚焦于画面中心，暗褐色的背景逐步向外延伸，主体形象手持长笛，略带沉思，美好的音符流淌着抒情的旋律，与奢华气度、雍容华贵的宫廷生活产生视觉与听觉的调和之美。
53、列维坦--白桦丛 作者尝试描画阳光照在桦树林中的光感和空气感，具有鲜明的印象派画风。
54、梵高--星空 有人能了解这幅作品吗？
55、列宾--伏尔加河上的纤夫 画中的纤夫共有11个人，约略分红三组。每一个形象都被列宾认真揣摩过，画过人物写生。他们的年龄、阅历、性格、膂力以及他们的肉体情质各不相同。画家把这些性格作了高度的典型化，又都统一在主题之中。在画家自己的记叙里，他对每一个人的背景都有细致引见，各位有机遇能够去看看。看来作画也要搞背景调查……
56、马奈暮年的代表作--福利·贝热尔的吧台 创作于1882年，这幅画是作者生前最后一次描写他所熟习和喜欢的巴黎喧嚣和奢华的生活。
57、委拉斯凯兹--宫娥 这是一幅超级有内涵的画，你能看出这幅画中的全部隐情吗？
58、德加——女芭蕾演员 表示了舞女内心的孤独与寂寞。
59、艾伊瓦佐夫斯基--九级浪 这幅画是依据俄罗斯民间传说创作而成的，你能看出这幅画妙在哪里吗？
60、雅克·路易斯·达维特--马拉之死 该画因马拉的特殊身份和简约有力的方式而为人们所熟知。有人知道这幅画背地的故事吗？
61、莫奈--睡莲组图 作者用20多年的时间养睡莲、画睡莲，让全世界都跟着他为这种植物入迷。他的《睡莲》系列画作不时是珍藏家追捧的精品。
62、爱德华·蒙克--呼吁 十分有名的一幅画，它描画了一个面容近似骷髅的人，双手捂住耳朵，站在一条看不见首尾的公路桥上，似乎由于惊吓而大声呼吁。画家以版画的方式，把红、蓝、绿、赭石的色线，组成活动的河水与天空的外形，构成—种游动与飘忽的动态，给人以不安感，似乎是一场“恶梦”的再现。它意味着“世纪末”人们的徘徊心情。
63、雷诺阿--伞 听说画面上左手提篮子的女人是以雷诺阿之妻阿林为模特的。
64、波提切利的代表作--维纳斯的降生 画面上人物的体态和衣纹表示十分出色，人物与自然背景也抵达巧妙的调和统一。维纳斯是那样无动于衷地以羞怯和幽怨的感情在看待一切，她关于生活的未来不是充溢达观的自信心，而是感到难过和迷惑，这也是波提切利矛盾世界观的反映。
65、路易斯·埃克托尔·勒鲁--维苏威火山爆发 画家以激烈的明暗对比手法，描写了维苏威火山爆发瞬间人们的惊惶与失望。
66、毕加索成名作--亚威农少女 这幅画在以后的十几年中使法国的平面主义绘画得到绝后的展开，甚而触及到其他范畴。不只在美术上，连芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐上，都惹起了共鸣……
67、梵高--鸢尾花 1892年，唐基（梵高的朋友）以300法郎的价钱将这幅画卖给了评论家奥克塔夫·米尔博。他是梵高作品最早的赏识者之一，这幅画在他死后不时地买卖，1988年的拍卖会上，有人叫出了5300万美圆的天价。我们由此能够看出人们对“价值”的认识及权衡。梵高就是梵高！
68、约翰内斯·维米尔--戴珍珠耳环的少女 美国女作家崔西·雪佛兰看到这幅作品时一下子被感动了，她将其改编为同名小说并立刻在美国图书排行榜上占领高位。导演彼得·韦伯看过这本依据名画改编的书后，又立行将其改编为感人至深的恋情电影并大获好评。这张画超级神奇吧？
69、米开朗基罗--最后的审问 1535年末，教皇保罗三世渤黾吟者年事已高，要他为西斯庭教堂祭坛后面的大墙上绘制壁画。教皇这种猖獗的艺术盘剥行为，使米开朗基罗身心俱悴。当时，米开朗基罗正阅历着肉体与信仰的危机，他选择《最后的审问》这一主题，展示了他的痛苦。
70、列奥纳多·达·芬奇——最后的晚餐 画面应用透视原理，使观众觉得房间随画面作了自然延伸。为了构图使图做得比正常就餐的距离更近，并且分红四组，在耶稣周围构成波浪状的层次。越靠近耶稣的门徒越显得激动。耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自如，和周围慌张的门徒构成鲜明的对比。耶稣背地的门外是平和的外景，明亮的天空在他头上似乎一道光环。他的双眼注视画外，似乎看穿了世间的一切炎凉。 来源：怎样学画画 编辑：中国青州农民画网（微信号：zgqznmhw） |
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