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黑山学院远景，摄于1940-1941年 在今天，当人们提到专业艺术院校，几乎很难避开大名鼎鼎的黑山学院 (Black Mountain College)。诞生于1933年北卡莱罗纳州的农村，消亡于1957年，它只存在了短短的24年，却成为了艺术史上一个永不褪色的传说。
约瑟夫·阿尔伯斯，《雨神》(Tlaloc)，1944年，日本纸，木刻版画，30.5 x 31.8 cm 群展“黑山学院：开拓者们” (Black Mountain College: The Experimenters) 中展出的作品 2023年2月28日至4月15日间，在卓纳画廊的伦敦空间举办了一场群展，“黑山学院：开拓者们”(Black Mountain College: The Experimenters)。该展览聚焦于来自黑山学院的一批艺术家，其中包括安妮·阿尔伯斯Anni Albers）、约瑟夫·阿尔伯斯 (Josef Albers)、里奥·阿米诺 (Leo Amino)、露丝·阿萨瓦 (Ruth Asawa)、伊莱恩·德·库宁 (Elaine de Kooning)、威廉·德·库宁 (Willem de Kooning)、巴克敏斯特·富勒(Buckminster Fuller) 和雷·约翰逊 (Ray Johnson) 等诸位艺术家的作品。 他们的共同之处是：都曾在黑山学院任职或研修，他们的艺术生涯也始终与这所学院有着千丝万缕的关联。 在黑山学院，一群清贫、乐观、野心勃勃，想要开展乌托邦式的艺术教育实验的艺术家们聚集起来，招募有天分的学生，为他们的创作生涯提供了珍贵的萌芽土壤。 许多我们所熟知的大师级当代艺术家都与黑山学院有着渊源。他们取得的成就，在艺术界引发的巨大革新与裂变，无不使这所学校的传奇性随着时间的递进而愈加耀眼。 今天，佳作君将为您介绍一些曾在 黑山学院任教或进修的艺术家。 约瑟夫·阿尔伯斯
约瑟夫·阿尔伯斯，阿诺德·纽曼 (Arnold Newman) 拍摄，1948年 约瑟夫·阿尔伯斯(Joseph Albers，1888-1976年) 在德国威斯特伐利亚的博特罗普长大，曾在柏林皇家艺术学校(Knigliche Kunstschule in Berlin) 接受艺术教师培训。1920年，他进入魏玛的 包豪斯学院学习，并于1922年加入包豪斯的院系获得教职。
包豪斯学院 阿尔伯斯曾受包豪斯的创始人兼院长 沃尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius) 的邀请，教授一门初级手工艺课程。当包豪斯学院于1925年搬到德绍 (注：德国东部一城市) 时，他被提升为教授，并与艺术家奥斯卡·施莱默 (Oskar Schlemmer)、保罗·克利 (Paul Klee) 和瓦西利·康定斯基 (Wasily Kandinsky) 一起教学。包豪斯学院与黑山学院的理念有着许多共通之处。
安妮·阿尔伯斯，约1960年，图片The Josef and Anni Albers Foundation/Artists Rights Society 在包豪斯任教时，他与一位名叫 安妮·弗莱施曼(Anni Fleischmann) 的学生结婚了，后者成为他的太太，也即后来的 安妮·阿尔伯斯(Anni Albers)。 1933年，迫于纳粹党的压力，包豪斯关闭了，德国的政治局势对于艺术家十分不利。在这一关头，阿尔伯斯夫妇被 约翰·安德鲁·赖斯(John Andrew Rice) 邀请到黑山学院任教。阿尔伯斯刚到美国时几乎不会说英语，但这并未成为他的障碍。他的一位学生曾如是评价他的教学： “语言只扮演了一个次要的角色……行动才是最重要的”。
阿尔伯斯与学生在黑山学院，1946年，图片 The Josef and Anni Albers Foundation 在黑山，阿尔伯斯领导了一个一直持续到1949年的创新视觉艺术项目。他的课程强调通过反复做简单的练习对材料和颜色进行实验，并要求学生重新思考他们看待世界的方式。他曾说，他的目标是 “ (让学生) 睁开眼睛”。他在黑山的课程很有影响力，像露丝·阿萨瓦 (Ruth Asawa)、苏姗.魏尔(Susan Weil)、罗伯特·劳森伯格(Robert Rauschenberg)、哈泽尔·拉森·阿切尔 (Hazel Larsen Archer) 和雷约翰逊 (Ray Johnson) 等多个艺术家，都认为阿尔伯斯对他们有很大的影响。 阿尔伯斯孜孜不倦地推动着这所学院的发展，并在各地巡回演讲，介绍那里正在进行的工作和背后的理论。他为学校创立的一些课程后来发展成为他具有里程碑意义的色彩研究——《颜色的相互作用》(Interaction of Color)。这本书之后在黑山学生休厄尔·希尔曼 (Sewell Sillman) 的帮助下出版。
黑山学院的图章，由约瑟夫·阿尔伯斯设计，1934-35年 黑山学院博物馆和艺术中心 他还设计了黑山学院大胆的现代logo，一个简单的圆环，上面有学校的名字和位置。阿尔伯斯的现代主义哲学试图摆脱对遥远历史中深奥符号的盲从，取而代之的是 对功能的优雅尊重。正如他在解释学校标志时所说的，“为了不让人对神秘的字母组合感到困惑，我们给出了我们的完整地址。”
约瑟夫·阿尔伯斯1965年在耶鲁大学 约瑟夫和安妮·阿尔伯斯夫妇于1949年离开了黑山学院。此后不久，约瑟夫被聘为耶鲁大学设计系主任，直到1958年退休。阿尔伯斯一生都受到外界的盛赞，其作品曾在纽约现代艺术博物馆、大都会艺术博物馆展出。他的作品和教学理念对二十世纪的艺术和教育产生了巨大的影响。 点击上图打开小程序即可购买 约瑟夫·阿尔伯斯 Josef Albers: Interaction Heinz Liesbrock Yale University Press, 2018 精装，304页，140幅彩插+30幅黑白图 24.1 x 29.8 cm 英文
滑动查看更多内页 >> 点击上图打开小程序即可购买 约瑟夫·阿尔伯斯: 生活与工作 Josef Albers: Life and Work Charles Darwent Thames & Hudson, 2018 精装，352页 16.5 x 24 cm 英文
滑动查看更多内页 >> 巴克敏斯特·富勒
1979年4月18日，在费城的办公室里，巴克敏斯特·富勒正举着一个张拉整体结构的球体——这项发明启发了一个太空项目，图片美联社/Bill Ingraham 巴克敏斯特·富勒(R. Buckminster Fuller，1895-1983年) 是一位建筑师、发明家、作家和理论家。他的作品主要是基于社会的建筑设计形式，他自称 “前瞻性设计科学家”。他为全球可持续发展问题提出了富有想象力的解决方案。
巴克敏斯特·富勒设计的“生物圈” (Biosphere)，位于蒙特利尔的一家环境主题博物馆。这个建筑属短程线穹顶结构 (geodesic dome) 他最著名的作品是他的 短程线穹顶(geodesic dome)，这种结构在世界范围内已经生产了30多万次。富勒最初试图在1948年夏天的黑山学院建立这种穹顶，尽管结构倒塌，导致他给它起了一个绰号“仰卧穹顶” (supine dome)。 富勒还普及了 “动态最大值” (dymaxion) 和 “地球宇宙飞船”(spaceship earth) 这两个术语。他的哲学持续影响着全球的环保主义者、设计师、科学家和艺术家。
最大限度利用能源住宅 (Dymaxion House) 的横截面图，这是巴克敏斯特·富勒在20世纪20年代末首次开发的创新住房解决方案 富勒年轻时，曾两度被哈佛大学开除，后来他去了加拿大的一家工厂工作，并在那里迷上了机械。1917年到1919年间，他在海军服役，之后被录取在美国海军学院接受训练。他和岳父 詹姆斯·门罗·休利特(James Monroe Hewlett) 一起创办了一家建筑公司，但这家公司于1927年倒闭，富勒就此失业。 在隐居两年之后，他继续进行创新的建筑设计，此间的作品包括了最大限度利用能源住宅 (Dymaxion House) 和他著名的短程线穹顶。他在1948年的夏季课程中首次在黑山学院任教，并于1949年暑课中重返执教，他邀请了艾默生·沃弗 (Emerson Woelffer) 等同事和包括中川雅人 (Masato Nakagawa) 在内的一群芝加哥学生参加课程。 对于许多黑山学院的学生，譬如露丝·阿萨瓦 (Ruth Asawa) 和肯尼斯·斯内尔森(Kenneth Snelson)，富勒都是一个深具影响力的存在。 点击上图打开小程序即可购买 巴克敏斯特·富勒: 设计科学的艺术 Your Private Sky: R. Buckminster Fuller: The Art of Design Science Joachim Krausse Lars Müller Publishers, 2017 平装，528页 16.5 x 24 cm 英文
滑动查看更多内页 >> 赛·托姆布雷
赛·托姆布雷(Cy Twombly，1928-2011年) 是一位美国画家，雕塑家，摄影家。他出生于弗吉尼亚州的列克星敦，当时他还叫作小埃德温·帕克·托姆布雷 (Edwin Parker Twombly Jr.)。 他的父亲曾经短暂地效力于 芝加哥白袜队(Chicago White Sox)，托姆布雷也以棒球名人堂投手 赛·扬(Cy Young) 的名字被称为 “赛”(Cy)。托姆布雷的父母来自美国东北部，所以他经常去马萨诸塞州与缅因州，但美国南部以其历史感与自治感，最终成为了他身份中不可或缺的一部分。 高中毕业后的1947年至1949年间，他在波士顿美术博物馆学校接受正式的艺术培训，在那里他开始对 库尔特·施威特斯(Kurt Schwitters) 和 阿尔贝托·贾克梅蒂 (Alberto Giacometti) 等艺术家的 达达主义与 超现实主义作品产生兴趣。
艺术学生联盟 (Art Students League) 校友们，于纽约，1950年6月1日，图片Arnold Newman Properties/Getty Images 1950年，他进入纽约的 艺术学生联盟(Art Students League) 学习，并在那里遇到了 罗伯特·劳森伯格(Robert Rauschenberg)。劳森伯格成为了他亲密的友人与艺术影响的重要来源，在他的鼓励下，托姆布雷于1951至1952年间在 黑山学院就读。 在被黑山学院录取后，托姆布雷开始了他的创作蜕变，他只参加了一个夏天的课程，却与这里建立了持续终身的联系，同时也加强了自己同劳森伯格的友情。在音乐家 约翰·凯奇(John Cage) 和诗人 查尔斯·奥尔森(Charles Olson) 等强有力的声音的包围下，托姆布雷受到了很大的激励，他将动态的周围环境也“翻译”到了自己的绘画中。 他完整的 色彩消除风格(color erasure style) 也出现于在黑山学院学习的时期，许多人认为这种做法是在罗伯特·马瑟韦尔 (Robert Motherwell) 与弗朗兹·克莱恩 (Franz Kline) 的指导下学习的。托姆布雷也非常钦佩瑞士象征主义画家保罗·克利 (Paul Klee)，后者是一名激进派，试图通过笔触来解释行动。
赛·托姆布雷，《妙》(Myo)，1951年，油基房屋涂料和帆布上的泥土，76.2×102.2 cm 所有这些作品都将简单的手势技法 (gestural technique) 与图像学 (iconography) 结合起来，托姆布雷也在他的 《妙》(Myo, 1951年) 中复制了这些作品。将绘画简化为纯粹的本质，这幅纹理密集的画布成为了一个自主的主题， 是对形式、颜色和构图等构建性模块的自我指认。 点击上图打开小程序即可购买 必不可少的赛·托姆布雷 The Essential Cy Twombly Nicola del Roscio Thames & Hudson, 2014 精装，240页 25 x 29 cm 英文
滑动查看更多内页 >> 点击上图打开小程序即可购买 赛·托姆布雷 《面纱上的论述》1970年 Cy Twombly: Treatise On The Veil 1970 Michelle White Yale University Press, 2019 精装，90页 36 x 28.4 cm 英文
滑动查看更多内页 >> 点击上图打开小程序即可购买 阅读赛·托姆布雷: 画中之诗 Reading Cy Twombly Poetry in Paint Mary Jacobus Princeton University Press, 2016 精装，320页 17.7 x 25.4 cm 英文
滑动查看更多内页 >> 威廉与伊莱恩·德·库宁
威廉·德·库宁 (Willem de Kooning) 在工作室，1950年，鲁迪·伯克哈特 (Rudy Burckhardt) 拍摄 威廉·德·库宁(Willem de Kooning，1904-1997年)出生于荷兰鹿特丹，是一名荷兰籍美国画家。父母在他3岁时离婚，母亲经营一家酒吧并独自抚养他。他很早就找到了自己的职业道路。他12岁便离开学校，在一家商业设计与装饰公司当学徒，随后进入鹿特丹美术与技术学院学习。 在此期间，德库宁开始对 新艺术(Art Nouveau) 感兴趣，其有机形式也对塑造他早期的风格至关重要；然而，他亦很快就迷上了兴起的 荷兰风格派运动(De Stijl),对其强调色彩与形式的纯粹性，以及将艺术家视作大师级工匠的观念特别感兴趣。
伊莱恩·德库宁，1962年10月21日，卡尔·加斯顿 (Carl Gaston) 拍摄，纽约邮报档案/NYP Holdings, Inc. 1924年，在比利时生活了1年之后，德库宁回到鹿特丹，然后作为偷渡客前往美国，于1926年8月抵达弗吉尼亚州。他在一艘运煤船上一路工作到波士顿，然后在新泽西州的霍博肯做房屋油漆工，最后跨过哈德逊河来到曼哈顿。在那里，他从事过商业艺术、橱窗展示设计和时尚广告制作等工作，这些工作耗费了他好几年的时间。德库宁仍然无法全身心投入他所热爱的艺术，但他发现纽约的艺术家群体太有价值了，因此不愿离开。1943年，威廉·德·库宁与小自己14岁的女画家 伊莱恩(Elaine) 结婚。 1948年，伊莱恩与威廉·德·库宁夫妇从纽约的艺术圈中解脱出来，暂别一段时间。应约瑟夫·阿尔伯斯的邀请，威廉来到黑山学院教绘画，伊莱恩加入了他，在约瑟夫·阿尔伯斯，巴克敏斯特·富勒和梅尔塞·康宁汉 (Merce Cunningham) 的指导下学习。虽然两人都很开心能从纽约的“一文不名的生活”中解脱出来，但二人对黑山学院的印象却截然不同。 在回忆在黑山学院的时光时，伊莱恩被营地般的氛围以及校园如何在稀缺资源的情况下运作所打动。他们刚到的时候，威廉和伊莱恩在餐厅共进晚餐的铃声响起前才安顿下来。这对夫妇还没有意识到事情的紧迫性，他们慢慢地眺望着伊甸湖，在家里避暑。当他们到达食堂时，他们才意识到所有的食物都被一抢而空了。 而威廉的学生则称，威廉认为，他们留在黑山学院是没什么价值的，他鼓励他们在秋天来纽约，建立一个工作室， 投资他们的绘画，而不是教育。秋天到来时，威廉就要回纽约了。他带来了他的第一个，巨大的全身画之一， 《阿什维尔》(Asheville)，这已经成为他职业生涯的拐点。
威廉·德·库宁，《阿什维尔》(Asheville)，1948年，纸板上的油和色漆，65.1 × 81 cm，现藏于波士顿当代艺术博物馆 (Institute of Contemporary Art/Boston,ICA) The Willem de KooningFoundation / Artists Rights Society (ARS), New York 威廉在纽约找到了灵感和机会，伊莱恩则在黑山学院的独立和隔绝中茁壮成长。虽然她对自己在那里创作的作品持矛盾态度，但那段时间的工作室经历对她作为抽象表现主义画家的职业生涯产生了巨大的影响。 伊莱恩曾被引用过一句名言， 她说她画的是威廉的“光”，而不是他的“影子”。但很容易看出，她在黑山学院为自己创造的空间让她更深入地投入到自己的实践中。 伊莱恩·德·库宁，《自画像》(Self Portrait)，1946年，布面油画和炭笔画，50.2 × 60.3 cm，现藏于纽约大都会艺术博物馆 Elaine de Kooning Trust 这两位艺术家现在都被公认为最伟大的 抽象表现主义画家，他们多产的职业生涯都在黑山学院的那个传奇的1948年夏天发生了关键的转折。 点击上图打开小程序即可购买 约翰·科恩: 低廉租金与德库宁 John Cohen: Cheap rents… and de Kooning John Cohen Steidl, 2016 平装，144页 20.1 x 20.3 cm 英文
滑动查看更多内页 >> 劳森伯格
罗伯特·劳森伯格，1968年 Jac. de Nijs / Anefo, CC BY-SA 3.0 罗伯特·劳森伯格 (Robert Rauschenberg，1925-2008年，原名Milton Rauschenberg) 是一名生于德克萨斯州的美国画家、平面艺术家，其早期作品预示了 波普艺术运动的兴起。 劳森伯格早年对艺术所知甚少，直到二战期间在美军服役时参观了一座艺术博物馆。1946至1947年间，他在堪萨斯城艺术学院学习绘画，把名字从米尔顿改为罗伯特——因为这个名字听起来更有艺术感。1948年至1950年，他在北卡罗莱纳州的黑山学院学习，师从包豪斯大师约瑟夫·阿尔伯斯，并于1949年到1952年间歇性地在纽约市的 艺术学生联盟(Art Students League) 学习。
罗伯特·劳森伯格，《峡谷》(Canyon)，1959年，油、铅笔、纸、金属、照片、织物、木头、帆布、纽扣、镜子、老鹰标本、纸板、枕头、油漆管等材料， 207.6 x 177.8 x 61 cm ，现藏于纽约现代艺术博物馆 (Museum of Modern Art) 劳森伯格在20世纪50年代早期的第一批画作包括一系列全白和全黑的表面，下面覆盖着皱巴巴的报纸。在随后的作品中，他开始探索用可口可乐瓶、交通路障和填充鸟等物品创作艺术的可能性，并将其称为 “组合”(combine) 绘画。1955年，劳森伯格加入了 梅尔塞·康宁汉舞蹈团(Merce Cunningham Dance Company)，起初是服装和布景设计师，后来成为了技术总监。他还与作曲家 约翰·凯奇(John Cage) 合作创作过戏剧作品。 从20世纪50年代末开始，劳森伯格尝试在他的绘画中使用报纸和杂志的照片，设计了一种使用溶剂将图像直接转移到画布上的加工方法。大约在1962年，他从 安迪·沃霍尔(Andy Warhol)那里借鉴了丝网印模板技术，将摄影图像应用于大面积的画布上，用抽象表现主义的笔触加强图像，并在构图上统一它们。
罗伯特·劳森伯格，《1/4英里画作》(The 1/4 Mile or 2 Furlong Piece)细节，1981-1998年， 2016 Robert Rauschenberg Foundation. 劳森伯格在1982年第一次来北京时拍摄了50多卷胶片，并利用这些胶片创作了两部重要的作品: 《中国夏宫研究》(Study for Chinese Summerhall, 1983年) 和 《1/4英里》(The 1/4 Mile, 1981-98年)。 点击上图打开小程序即可购买 罗伯特·劳森伯格 私人收藏精选作品展览图录 高古轩 Selections from the Private Collection of Robert Rauschenberg Robert Storr Gagosian / Rizzoli, 2012 精装，372页 24.7 x 31.4 cm 英文
滑动查看更多内页 >> 点击上图打开小程序即可购买 劳森伯格 (第三版): 艺术与生活 Rauschenberg (Third Edition): Art and Life Mary Lynn Kotz Abram Books, 2018 精装，232页 24.7 x 28.6 cm 英文
滑动查看更多内页 >> 点击上图打开小程序即可购买 劳森伯格 摄影集 1949-1962 Robert Rauschenberg: Photographs 1949-1962 Nicholas Cullinan, David White, Jr., Susan Davidson Thames & Hudson, 2011 精装，232页 24.7 x 28.6 cm 英文
滑动查看更多内页 >> 点击上图打开小程序即可购买 劳森伯格在中国 Rauschenberg in China Susan Davidson, David White, Julia Blaut, Robert Rauschenberg Koenig Books, 2019 精装，199页 19 x 24.1 cm 中文，英文
滑动查看更多内页 >> 露丝·阿萨瓦
露丝·阿萨瓦在家中工作，1956年 2017 IMOGEN CUNNINGHAM TRUST; ESTATE OF RUTH ASAWA 露丝·阿萨瓦 (全名Ruth Aiko Asawa，1926-2013年) 出生于美国加利福尼亚州，是一位亚裔美国艺术家，以抽象金属丝雕塑而闻名，其中许多作品都被悬挂起来作为可移动的物品展示。后来，她转向大型公共项目与社区活动。
露丝·阿萨瓦，《无题》(第114节，悬挂式，六瓣连续式，包含一个悬挂式和两个捆绑式球体)，约1958年，铁丝，铜丝和黄铜丝，332.7×55.9×55.9 cm，现藏于旧金山现代艺术博物馆(San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) ) 阿萨瓦经常提到，她在加州农场长大的记忆是创作的灵感来源，她的父母是日本移民，二战期间，她在1942年与家人一同被送到拘留营，先是在圣安妮塔公园赛马场，后来到了阿肯色州的罗沃尔安置中心。她正式的艺术训练始于圣安妮塔夏令营，在那里，她为迪士尼工作室工作，向几位日裔美国动画师学习绘画。 1943年，在一个贵格会组织的帮助下，阿萨瓦被威斯康星州的密尔沃基州立师范学院录取，但由于人们对她日本血统的敌意，她的教学遭到了阻碍，无法完成学位。1946至1949年，她就读于黑山学院，在创新艺术课程中，她师从著名老师巴克敏斯特·富勒与约瑟夫·阿尔伯斯，以及编织师特鲁德·格尔蒙普雷兹 (Trude Guermonprez)。1949年，她嫁给了在黑山学院认识的建筑师阿尔伯特·拉尼尔 (Albert Lanier)，他们的婚姻持续到了拉尼尔去世的2008年，两人共育有六子。
20世纪70年代末，阿萨瓦在她的厨房里铸造富勒的手，维克多·王 (Victor Wong) 拍摄 阿萨瓦在黑山学院的三年 (1946年至1949年) 深刻地塑造了她， 让她有勇气成长为艺术家、妻子、母亲、活动家和宇宙公民。这所学院囊括了所有的艺术、建筑、文学、舞蹈、数学以及音乐课程。 她最重要的导师前包豪斯老师和艺术家约瑟夫·阿尔伯斯(Josef Albers)，他在黑山学院教授基础设计。阿尔伯斯招募才华横溢的艺术家，来黑山度过一个夏天、一个学期或一年，以扩大学生们观察生活与工作方式的视野，被选中的通常是那些有着截然不同的情感的人。这是一个勤工俭学的社区，教师和学生一起表演，一起吃饭，一起种地，分担厨房的工作。没有初级或高级课程之分。 她没有被授予学位。正如阿尔伯斯喜欢说的:“艺术对毕业一无所知”。
黑山学院，工作营，1944年 “ 我学习素描和绘画，我们被鼓励使用我们能找到的任何东西。因为没有可用的材料，我们就用北卡罗来纳州大量的野生树叶来创作。当霜冻来临时，山茱萸的叶子变成了鲜红色。 ” ——露丝·阿萨瓦 点击上图打开小程序即可购买 露丝·阿萨瓦: 宇宙公民 Ruth Asawa: Citizen of the Universe Emma Ridgway Thames & Hudson, 2022 精装，208页 23 x 28 cm 英文
滑动查看更多内页 >> 点击上图打开小程序即可购买 弗朗兹·克莱恩: 艺术家的材料 Franz Kline: The Artist's Materials Corina E. Rogge Yale University Press, 2022 平装，160页 19 x 25 cm 英文
滑动查看更多内页 >> 点击上图打开小程序即可购买 包豪斯之书系列12 沃尔特·格罗皮乌斯: 包豪斯建筑德绍 Bauhausbucher 12-Walter Gropius: Bauhaus Buildings Desau Walter Gropius Lars Muller Publishers, 2021 精装，224页 18 x 23 cm 英文
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滑动查看更多内页 >> 点击上图打开小程序即可购买 瓦尔特·格罗皮乌斯 建筑设计作品集 Gropius Gilbert Lupfer TASCHEN, 2017 精装，96页 21 x 26 cm 英文
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滑动查看更多内页 >> 关于佳作书局 佳作书局（PARAGON BOOK GALLERY）1942年创立于上海。在过去的80年，佳作书局先后流转于上海、纽约和芝加哥，并于2014年再次返回中国。长期致力于促进中西方艺术交流，佳作书局将继续秉承专业化、全球化的经营传统，更加专注于中外艺术类图书的引介、翻译及出版，并持续举办丰富的艺术文化活动，为国内外研究人士及爱好者提供深度服务。 淘宝：搜索店铺“佳作书局” 京东：搜索“佳作书局原版图书专营店” 微博：@佳作书局 微信公众号：佳作书局 Instagram：@paragonbookgallerybeijing 实体店铺： 央美店：北京市朝阳区花家地北里14号楼一层 UCCA | 佳作书局: UCCA尤伦斯当代艺术中心商店二层 宋庄店：北京市通州区宋庄镇小堡文化广场A201号 乌镇店：浙江省嘉兴市乌镇西栅景区内灵水居 上苑店：北京市昌平区兴寿镇上苑103号（即将开启预约） 芝加哥店：美国芝加哥西35街1029号，Zhou B艺术中心 联系方式： 邮箱：info@paragonbeijing.com |
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