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奇普菲尔德获得2023年普利兹克建筑奖，曾设计西岸美术馆。迈向可持续建筑的一步。”2023年普利兹克奖颁奖典礼将于今年5月在希腊雅典举行。
大卫·奇普菲尔德
上海西岸美术馆 大卫·奇普菲尔德的设计以轻巧简洁着称，尤其是在博物馆、美术馆的设计和改造中。 “我觉得建筑现在正处于某种危机之中，”奇普菲尔德在之前的一次采访中说。“我们缺乏社会目标。我们今天看到的是作为投资产品的建筑。我们建造了很多建筑，但我们建造的是大型投资项目。”在世界各地拥有建筑事务所和项目的著名建筑师建筑师分享了他对建筑的理解和关注。 “我一生的大部分时间都在别人的城市工作，”大卫·奇普菲尔德多年前在伦敦接受采访时说。这位著名的英国建筑师在伦敦、柏林、米兰和上海设有办事处。“所以，我必须明白我为什么要去那些城市。你有责任，你不应该只是一个机会主义者。你必须证明你能带来一些东西。” “为什么这是危机而不是机遇？人们不会说：我们需要什么？我们需要什么样的住房？我们想要什么样的环境？” 接受采访时，奇普菲尔德的声音平静而沙哑。他有自己的说话方式：他可以用严肃的语气表达激进的想法，你可以感受到他的权威而不觉得太尖锐。 奇普菲尔德爵士1953年出生于伦敦，在英格兰西南部德文郡的一个农村农场长大。大量的谷仓和形形色色的农舍建筑给他带来的赞叹，充斥着他童年的记忆，他对建筑最初的、强烈的形体印象也由此形成。 “我认为好的建筑提供了一个背景，它在那里，但它不在那里。就像所有重要的事情一样，它们既是前景又是背景，我从来没有对前景很感兴趣。建筑可以强化我们的仪式和日常生活，支持和帮助，我最喜欢和最愉快的生活经历是让平凡变得特别，而不是让一切变得特别。” 他于1976年毕业于金斯顿艺术学院，1980年毕业于伦敦建筑协会，在那里他学会了如何成为一名具有批判性思维的建筑师，学习如何重新构想每个元素的潜力，从而使每个项目的意义超越施工任务本身。
年轻时的奇普菲尔德 “设计不是关于颜色和形状的积木，而是关于提出一系列具有严谨性和后果的问题和想法。如果你能做到这一点，那么你选择哪条道路并不重要——只要你坚持下去。”继续前进，并一路取得成果。“ 随着他的建筑实践越来越丰富，他对社会和环境福祉的倡导也越来越丰富。他谴责不为当地社会服务，而是为全球经济掠夺者服务的建筑物的商品化。这会造成一种缺乏持久性的感觉，从而导致气候危机。“建筑师不能置身事外，他们需要与社会同行。是的，我们也许可以挑衅和抱怨，我们可以找到可以效仿的东西。但首先，我们需要一个既有雄心又有优先事项的规划框架。从本质上讲，我们现在不得不寄希望于环境危机会让我们重新思考我们的社会优先事项——追求利润不应该是我们做出决定的唯一动机。”
大卫·奇普菲尔德
希腊雅典国家考古博物馆实景 对于希腊雅典国家考古博物馆的翻新工程，奇普菲尔德强调，翻新的目的不是要与博物馆的新古典主义主体建筑相抗衡，而是通过借鉴原有的设计使其相得益彰。从中长出的基座……同时发展成为一个强大的建筑作品。当然，挑战在于如何平衡这两件事。”
大卫·奇普菲尔德设计的日本兵库县公墓礼拜堂和游客中心 “为什么建筑只能是博物馆和昂贵的住宅项目？学校呢？如果我们做学校，我们会做最好的。我很幸运，我做了一些社会允许的文化建筑，做了一些有社会意义的房子。但大多数有时，你只是处于边缘，试图让你想要体现的价值存在。 “矛盾的是，我们都知道一座伟大的城市应该是什么样子。如果我问一屋子的人，‘我们不应该建造这样一座城市吗？’我可以达成共识。那么，我们为什么不这样做呢？呢绒布？” 说到城市，我们就谈到了柏林，20年前奇普菲尔德在这里建立了自己的工作室，现在柏林已经成为他的第二故乡。事实上，它可能不止于此。 “德国比其他国家更聪明、更善于反思，”他说。“他们审视自己，系统地撰写有关当代问题的文章——看看报纸就知道了。此外，文化在德国社会中发挥着其他任何地方都不存在的作用。”
柏林新博物馆 除了新博物馆，奇普菲尔德在柏林的项目还包括重建路德维希·密斯·凡德罗的新国家美术馆——建筑师的朝圣地——以及建造詹姆斯·西蒙美术馆（以一位犹太商人和慈善家的名字命名）——这将是柏林的另一颗钻石奇普菲尔德的简历。 “德国一直在重建自己，无论是道德上还是文化上。我不仅为博物馆项目感到自豪，我也为我对某些想法的责任感到自豪。这就是我们在英国所缺少的。思想受到尊重。他放声大笑。“好奇怪的想法！”“ “责任”是奇普菲尔德使用频率最高的词汇之一。他引用了德国法律的一条规定：“拥有财产就有责任。”这在他的职业生涯信条中是必不可少的，他将其付诸实践。15年前，他和妻子伊芙琳在加利西亚买了房子，他曾推动当地政府支持一项从城市规划问题开始的提案——年轻人不断离开工地，大楼也空置。后来，该网站发展成为“连接环境和经济问题的当地机构”。 从加利西亚的海鲜和英国脱欧——后者是“忠诚”欧洲人的诅咒——我们转向伦敦即将发生的大事，即皇家学院的重生。十七年前，这座庄严的机构吸收了位于英国花园的另一座大型前博物馆建筑，该建筑背靠皇家学院的迷宫。奇普菲尔德的蓝图立足于尊重遗址的历史，将两者连为一体。“这是一个由小部分组成的大计划。”他解释道。
“你与博物馆合作的次数越多，你就越会意识到你的责任在于释放可能性并让事情变得更容易。大多数博物馆并不认为这是他们的工作：他们往往只看到‘做建筑的机会’。” 做建筑是一项复杂的工作——“与砖瓦相比，建筑更多的是关于人”——这一点在被奇普菲尔德戏称为“博物馆界的那不勒斯”的皇家艺术学院项目中尤为突出，因为它拥有古老而独特的结构。作为一个自筹资金的独立机构，它理论上由自己的80名艺术家或建筑师研究人员管理，但实际上它由院长克里斯托弗勒布伦、首席执行官查尔斯索马雷斯史密斯和艺术学院管理蒂姆·马洛导演。 “这是一个非常奇怪的组织，它不应该起作用，但它确实起作用了。大多数博物馆都渴望成长——也就是说，看看正在发生的事情，而不仅仅是已经形成的——皇家学院的成长并不容易，它需要脱离很多东西。 “我们做的第一件事就是与每个人交谈。老实说，我对客户所说的他们想要的东西并不感兴趣。就像员工的工作室一样，这是整个项目的一部分。“翻新旧楼，就是在前人留下的痕迹上加上自己的‘指纹’，但这不是重点，关键是你有没有把这里的潜力打开。”
英国皇家学院新桥效果图 奇普菲尔德对皇家艺术学院建筑群的重要补充包括一座连接两座建筑的小桥，以及一座由两层楼相连的演讲厅。我们问他，这一切是否改变了游客对这个特殊地方的体验？“整个经历会非常不同，但两三年后，我认为没有人会知道那里有什么，什么没有。” 对于今天的建筑师来说，这似乎是一个谦虚的声明。奇普菲尔德最近在其他项目上留下了自己的印记，包括韩国的大型化妆品工厂、瑞士苏黎世的新美术馆和瑞典斯德哥尔摩的诺贝尔中心。 当被问及他对未来的总体计划时，他回到了他的中心主题。
韩国首尔的爱茉莉太平洋集团总部，由大卫·奇普菲尔德设计 “没有什么比建造一个好看的楼梯间、一个好看的空间更有趣的了；但它们必须通向别的东西。我有责任关注建筑的材料和社会意义。一个好的建筑不仅仅是一个好地方，它关乎你将如何生活以及建筑如何帮助你生活得更好。 “我会做一个噩梦：当我回顾我做过的某栋建筑时，我意识到我并没有处于最佳状态。这就是一直在推动我的东西。” 胡梅兹博物馆 |
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