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来源：视觉中国
3月开端，观众会发现上海的各大剧院又繁华了起来。 上海市文旅局统计数据显现 ，2023年3月全市演出存案931场，同比2019年的530场增长75.6%，其中市属国有院团、剧场计划演出672场。过去三年关关停停的剧场上座率恢复，演出计划也排得满满当当。 一系列文化节展活动也陆续重返上海。2月27日，“演艺大世界——第五届上海国际音乐剧节”在上海文化广场拉开帷幕，包含6台21场的“原创华语音乐剧展演季”、新一年“华语原创音乐剧孵化计划”、“上海国际音乐剧论坛”、“音乐剧歌唱大赛”等节展板块。3月11日，“2022年中国小剧场戏曲展演”将在长江剧场和宛平剧院举行，在9天时间里演出11个剧种13部小剧场作品。第38届“上海之春国际音乐节” 从原来的5月提早到3月，将在3月18日-4月2日推出42台演出、12项主题活动及多项展演活动。10月，暌违三年的上海国际艺术节也将重启。 “我往常还蛮庆幸，22年没有‘躺平’，”好戏开创人、戏剧制造人魏嘉毅说。接受界面文化（ID: Booksandfun）采访前，他正在密集开会。魏嘉毅从2020年开端密集投入原创话剧的制造，由他担任制造人的三部原创新戏《你想吃雪糕吗》《大明崇祯五年》《寻觅企鹅的夜晚》2022年“命运多舛”，《你想吃雪糕吗》分别在去年3月、6月、8月和12月四次宣布演出，最终仅在8月以50%的上座率完成了6场，别的轮次全部因疫情取消。“但到了今年开放了之后，20年开端做的东西今年就能够结果了。”今年上半年，这三部剧将在包含上海在内的多座城市开启巡演，截至目前已布置了60多场。 上海的戏剧人铆足了劲，要把失去的三年抢回来。 应战：演艺市场不肯定性史无前例，创制本土作品填补海外剧目空白 谈起疫情三年对上海演艺市场的庞大冲击，不少剧场担任人仍心有余悸。上海大剧院总经理张笑丁给界面文化算了一笔账：36个月中，上海大剧院有10个月时间完整关停，16个月内上座率有30%、50%或75%的限制，平均下来每年只需三个多月的“正常演出时间”。上海大剧院2021年其实完成了盈利，演出收入接近2019年的水平，但2022年状况尤为严峻：7月逐步恢复演出后，上海大剧院简直每天都面临一边演出一边处置现场观众退票的状况，因不契合防疫规则无法进场的观众与剧场工作人员引发摩擦的状况时不时呈现，给剧场运营带来了较大压力。12月，受疫情影响，上海大剧院取消了40场演出，退票金额达800万元。 2022年，由上海大剧院运营管理的YOUNG剧场落成开幕，副总经理王洁坦言“真的直面疫情的冲击”。YOUNG剧场原定3月开幕，因疫情影响不得不延期。9月正式开幕后，“项目原计划是触达杨浦区的高校学生、创意园区的年轻白领等等，但一方面疫情影响了大家进剧场看演出的意愿，另一方面高校的封控政策严厉，基本没法去撬动这一人群。”王洁表示，关关停停给这座急需打造观众认知度的新剧场构成了不小的负面影响，一些剧目在取消又重新开票后“明显卖不动”，一些剧目则因档期不时调整最终不得不取消，“今年上半年还遗留了一些去年演出季里没演完的项目。”
YOUNG剧场 对各家剧院来说，疫情三年需求抑止的另外一大艰难是：当剧场能够开放时，能给观众看什么？依据魏嘉毅的察看，2019年上海演艺市场中海外项目的比例高达六成，当时他对投入制造原创话剧没什么自信——剧场的演出资源和观众的留意力大多给了海外项目，特别是那些巨型项目，“我们十分明白19年做原创比往常艰难，由于资源被挤占得比较厉害。” 而当海外项目因疫情被挡在国门之外，用优质本土项目填补演出空白，就成了各家剧院工作的重中之重。魏嘉毅以为，疫情三年某种意义上来说是中国戏剧界的“国产维护年”，给了本土戏剧创作者喘息和延展的余地。他在2020年留意到，包含上海话剧艺术中心、上海文化广场、上海大剧院、大麦、北京鼓楼西在内的七、八个戏剧孵化项目集中涌现，“疫情客观上把（本土剧目创制）的优先级提起来了。” 张笑丁引见称，固然上海大剧院很早就有过分离制造的项目，但真正独立出品剧目是从2019年的昆曲《浮生六记》开端。《浮生六记》的胜利为上海大剧院翻开了“东方舞台美学系列”的创作思绪，于2022年推出“上海大剧院版昆曲——重逢《牡丹亭》”和舞剧《白蛇》。前者将柳梦梅的视角引入，重构了一个全新的“双梦”戏剧结构；后者由芭蕾舞艺术家谭元元担任艺术总监，分离了芭蕾舞、现代舞和中国舞。张笑丁说，《白蛇》的排演工作因去年上半年的封控转移至墨尔本进行，“大剧院在疫情期间进行了全球艺术创制资源的整合，特别不容易。”在商业戏剧方面，上海大剧院创制中心推出了音乐剧《卡拉马佐夫兄弟》中文版、舞台剧《弗兰肯斯坦》中文版。张笑丁以为，疫情三年给上海大剧院的自主创制工作打下了良好的基础，“我们愈加坚决了‘东方舞台美学’和‘商业戏剧’的这两条路是正确的，至少未来3-5年的时间里，我们会这样两条腿并行。”
昆曲《浮生六记》剧照 上海文化广场剧院管理有限公司副总经理费元洪表示，“疫情三年于我们是海外演艺项目中缀，聚焦剧场管理，练好内功，同时加速中文版自制与原创孵化的三年。”过去三年，上海文化广场自制了《或许美好结局》《罗密欧与朱丽叶》《星际信使》《莎翁乐园》《粉丝来信》五部音乐剧中文版，分离出品音乐剧《罗密欧与朱丽叶》和《基督山伯爵》中文版。2020-2022年，文化广场自制音乐剧的巡演足迹遍布全国24个城市，总场次超400场，也成为了文化广场重要的收入来源。
中文版音乐剧《基督山伯爵》海报 上海文广演艺集团（下称SMG LIVE）总裁马晨骋同样以为，优秀的原创作品，如舞剧《永不消逝的电波》、舞剧《朱鹮》、音乐剧《伪装者》、杂技剧《时空之旅》等，让SMG LIVE在市场中“能够有弹药”渡过疫情三年。“这三年让我更深切地感遭到，内容还是我们这个行业十分重要的源泉。三年过来后，我们愈加坚决了坚持内容创作为导向的演艺产业延展方向。” 2022年7月，SMG LIVE暂时决议调整英文版《剧院魅影》的巡演计划，率先启动中文版的制造 。“这个决议其实也意味着我们在内容上又往行进了一步，它不只是一个IP的引进，更多是对中国音乐剧产业的一次测试。”今年5月3日-6月4日，中文版《剧院魅影》将在上海大剧院演出，票房火爆。2004年，原版《剧院魅影》初次来华也是在上海大剧院首演，并创下了连演100场的惊人记载。从引进原版到制造中文版，中国音乐剧在过去20年里的延展可见一斑。
中文版音乐剧《剧院魅影》海报 观众也对本土剧目有了更多的兴味与耐烦，这直接招致了亚洲大厦的崛起。亚洲大厦位于黄浦区汉口路，是一幢看上去平平无奇的办公楼，却在过去三年时间里成为了一些行业察看者口中的“中国的外百老汇” 、“竖起来的首尔大学路”。2019年，上海出台的“演艺新空间”政策鼓舞商业综合体、办公楼宇、文创园区和已改造的老厂房等充沛应用空间资源，开辟新型演出场所。上海亚华湖剧场运营延展股份有限公司嗅到了商机，将亚洲大厦作为“演艺新空间”的尝鲜地。2020年8月，环境式音乐剧《阿波罗尼亚》在此开演，在简直没有宣传、全靠口碑传播的状况下成为剧迷圈中的抢手剧。 往常，亚洲大厦已成为小剧场音乐剧、脱口秀、开放麦的演出汇集地。据《新民晚报》报道 ，亚洲大厦19个“星终间”已演出6656场，观众累积达43.79万人次，票房达1.16亿元。值得一提的是，由上海亚华湖剧院运营延展股份有限公司推出的音乐剧《翻国王棋》日前被韩国音乐剧制造公司Never Ending Play看中，成为首部完成海外版权输出的中国本土原创音乐剧。
音乐剧《翻国王棋》海报 变更：“Z世代”观众热衷进剧场，粉丝向音乐剧、国风作品成趋向 亚洲大厦掀起了一股“小剧场热”。《魔都剧美观》是一档关注上海线下演出的播客，主播梵一好像时运营着由这档播客衍生出的演出喜好者社群。依据他的察看，往常的小剧场热反映出新的一批戏剧观众曾经长大起来，“十几年前的70后、80后观众没有‘多刷’的诉求，但往常的年轻女观众复购率很高，花两三百看个戏，每周看几天，很正常。新一代观众就是不停地去刷剧。”梵一如以为，由于种种缘由，很多观众的留意力只能投射在国内演出市场，由《阿波罗尼亚》带火了的驻场小剧场音乐剧成为了承接这部分观众留意力的文化产品，而且这一批新涌现的年轻观众自身深受日韩偶像文化的影响。他察看到，亚洲大厦曾经呈现了一批有自己固定粉丝和票房号召力的音乐剧演员。 粉丝向音乐剧曾经是过去三年里一个重要的趋向。马晨骋指出，这两三年呈现了一批新的音乐剧观众，他们当中的很多人从综艺节目《声入人心》或《阿波罗尼亚》这样的小剧场音乐剧开端接触音乐剧，在这个过程中，演员自身变得十分重要，观众是由于喜欢人才去看戏。“由于疫情的关系，中国的音乐剧市场慢慢走向粉丝向音乐剧的趋向。”部分观众特别关注一部音乐剧开票时能否“宣卡”、能否有完好的卡司排期，这在国际音乐剧的演出当中并非惯例。
音乐剧《阿波罗尼亚》剧照（图片来源：豆瓣） 饭圈化趋向能否正在打乱中国音乐剧的良性延展？在一些从业者表示忧心的同时，魏嘉毅以为我们无需对此过度妖魔化。在他看来，捧角不时是中国观众的文化消费习气，欧美也有，“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇（Benedict Cumberbatch）在伦敦巴比肯艺术中心主演的《哈姆雷特》票价曾被炒到1000英镑一张。“文化产品给观众带来的是精神价值、心情价值，TA让我哭，让我笑，让我崇拜，只需是用合理合理的措施给消费者提供积极意义，就是好的，”他说，“偶像工业有很多负面的东西大家看到了，那就扬长避短，抛掉那些陋习就好。” 中国音乐剧在过去三年里迎来了长足的延展，一个显著现象是浸淫了偶像文化的韩国小剧场音乐剧本土化项目的井喷。这些音乐剧常常以（全）男性卡司为重要卖点，英文媒体The Sixth Tone 评论以为，当粉丝并不是被剧自身吸收，而是被充溢魅力的男演员所吸收，出品方固然能取得称心的票房收入，但对中国音乐剧的久远延展而言却是一种短视战略。梵一如在采访中提到，大量引进韩国音乐剧是一种出于理性市场考量的战略，“首先版权低价，制造范围都是低成本的小剧场；韩国那边配合水平又高，沟通成本低，市场反响还好，出品方为什么不做？至于男性卡司，那是由于韩国也是女性观众为主。” 魏嘉毅则以为，引进韩国音乐剧的确呈现了一些胜利案例，但能否是一个长期有效的措施论值得商榷。他并不以为年轻女性只爱看男性戏，关键是往常市场中缺乏写得好的女性戏。因而，往常投入女孩戏的创作大有可为，健康、积极、自信、自由的女性形象出往常舞台上将令观众眼前一亮。 国风也是近两三年的重要演出趋向之一。张笑丁发现，大剧院的“东方舞台美学系列”吸收了大批“Z世代”观众，昆曲的年轻观众显著增加，与越剧、京剧等其他传统戏曲门类呈现鲜明对比，他们也展示出了强劲的周边产品置办力。梵一如以为，从中国历史和传统文化中吸取灵感的原创剧目代表了一个很大的方向，他对原创音乐剧《赵氏孤儿》和《南唐后主》印象深化，以为国风音乐剧未来还有大量IP能够挖掘，“是能够拿到国际上去打的。”
音乐剧《南唐后主》剧照（图片来源：豆瓣） 让张笑丁觉得特别有意义的是，一些年轻人来大剧院看《只此青绿》等国风舞台作品时，会特地衣着与演出作风相近的服装。她发现，来剧场看演出已是年轻观众文化生活的组成部分，他们有自己的特别审美和社交需求，会和同好们相约来看演出、追明星演员，而且在社交媒体上十分生动，发挥了“自来水”的作用，让舞台作品被更多人看到。新一代的年轻观众还十分注重体验感，对沉浸式的戏剧体验兴味愈加浓厚，好比大剧院举行的戏曲工作坊、24节气主题活动，观众的参与度都很高。 王洁以为，新的观众不时呈现意味着一种希望，他们将与中国的演艺市场一同长大。和中国相比，国外戏剧界面临更迫切的“如何吸收年轻观众进剧场”的问题。“以前国外的剧团过来，人家最羡慕的就是观众席下面全是黑头发，由于在国外下面都是白头发。中国应该感到开心，你的剧场观众还是年轻人。”她笑称。 瞻望：2023整装再动身，“亚洲演艺之都”未来可期 经过三年的停滞，中外协作和海外谈判将重启，海外名团名家有望在不远的未来重返上海。据了解，上海大剧院曾经在和海外剧团谈判2024-2025年的档期；费元洪在“2023上海国际音乐剧节”开幕时透露，法语原版音乐剧《罗密欧与朱丽叶》将于今年春天回归，另外，上海文化广场将在下半年开启多个海外演艺项目的引进，谋划有“以色列经典戏剧展演”、“法国音乐剧明星集锦音乐会”、“世界经典音乐剧系列”等；SMG LIVE曾经贮藏了多个海外IP，准备陆续引进一些海外优质剧目，包含音乐剧迷翘首以盼的原版《剧院魅影》。张笑丁表示，往常港澳地域曾经恢复受理演出审批，演唱会行将进入复苏状态，梁静茹、张韶涵、李荣浩、周杰伦等明星的演唱会都在积极地推进档期布置，演唱会复苏将对整个线下演艺市场产生庞大刺激。 “不是说海外项目能一上来就带来多大的市场占有率，而是说这个信号释放出来，让海外能够看到中国的开放状态或者说愿意交流的状态，这样的话会很大地增强我们的自信，”张笑丁说，“我希望（演艺市场）不只是恢复到18、19年的状态，而是在23年以后会有更好的延展。” 接受采访的从业者和察看者普遍以为，海外项目的回归将促进上海演艺市场的良性竞争。梵一如以为，本土戏剧创作者曾经抓住了三年的时间窗口，培育了一群新的观众，观众不爱看本土化或原创剧目的状况不会再呈现了。魏嘉毅表示并不担忧外国戏来了之后观众就不看国内戏了，本土作品具有引进作品不具备的话题相关性，，但海外项目的回归将促使本土戏剧证明自己的价值，整个演艺市场生态会愈加健康。 演艺市场的集聚效应曾经在上海构成。作为上海树立文化大都市的重点项目，演艺大世界是以黄浦区人民广场为中心区域，辐射整个黄浦区乃至上海市中心城区的全国范围最大、密度最高的剧场群，截至2021年11月已掩盖了黄浦区内25个专业剧场和40个“演艺新空间”。3月1日，演艺大世界“尾票亭”落地南京东路，正式投入运营，观众在演出当天能到这里以超大折扣力度买到演艺大世界一切演出的余票。这一票务协作的新机制有望进一步带动周边文旅消费，也意味着上海向“亚洲演艺之都”的目的又行进了一小步。 梵一如留意到，亚洲大厦方式得到市场肯定后，大世界也在做小剧场的尝试，未来人民广场周围将涌现一批小剧场。在他看来，文化产业埋藏在黄浦区的DNA中——早在民国时期，黄浦区就是剧场戏院等文化文娱场所的集中地——许多老剧场遗留下来可供改造，加上成熟的商业配套和方便的公共交通，为演艺市场的延展提供了充足的条件。魏嘉毅指出，亚洲大厦最重要的意义和贡献，是为上海演艺市场培育和留住了一大批从业者。年轻演员从全国各地汇集到这里，驻演项目提供了长期稳定的收入，让他们得以以剧场演员的身份开启或维持自己的演员生活。“我觉得它比艺术性的意义更大，这就是所谓的产业集聚效应，假如人都不干这一行了，说啥都没用。”
位于黄浦区北海路的茉莉花剧场，2023年2月整修后正式开幕 关于与演艺市场中心区域有一定距离、努力于成为杨浦区地标性文化综合体的YOUNG剧场而言，差别化的运营战略变得十分重要。王洁通知界面文化，YOUNG剧场的目的是为青年艺术家、院校学生和对戏剧感兴味的戏剧喜好者提供一个展示、交流和延展的平台。3月，话剧《四海之内皆兄弟》将在YOUNG剧场进行上海首演，它是中国国度话剧院主办的“青年导演创作扶持计划”中改编《水浒传》的第一部作品，导演兼编剧庄一在北京曾经崭露头角，但“对上海观众来说应该是一个蛮新颖的面孔”。YOUNG剧场与鼓楼西戏剧的深度协作也将是YOUNG剧场今年演出计划的一个重头戏，小剧场戏剧《一只猿的讲演》《降E大调三重奏》《十分悬疑》等将初次在上海YOUNG剧场驻场演出，由周可导演携《枕头人》原班人马打造的话剧《坏小孩》也将于4月30日—5月2日在YOUNG剧场进行全国首演。另外，YOUNG剧场还将在3月把第九届乌镇戏剧节青年竞演作品《闭路电视》《现代洞穴》《引力》以80元的惠民价钱提供给没能去乌镇戏剧节现场的观众。 今年，上海观众将不止在YOUNG剧场看到鼓楼西出品的戏剧作品。2023年全年，鼓楼西在上海有将近200场的演出计划，与YOUNG剧场、上海保利大剧院、上海宛平剧院、上海东方艺术中心等剧院达成深度协作。刘震云舞台剧三部曲《一句顶一万句》《我不是潘金莲》《一日三秋》等剧也将陆续落地上海进行展演。鼓楼西开创人李羊朵在日前举行的新闻发布会上表示，上海是鼓楼西走出北京、进行外地驻场演出的第一站，“我不时对上海有着十分特殊的情感。在我心里，她是时兴的、多元的、年轻的，也是国际化的。” “上海关于全国来说都是一个商业化水平十分高的城市，有些戏可能在其他城市首演不能阐明其商业成果，反而在上海首演能让大家看到它的市场价值，”张笑丁说。2011年音乐剧《妈妈咪呀！》中文版的中国巡演，首演和收官分别在上海大剧院和上海文化广场，前者创下了单场票房最高记载。2019年韦伯音乐剧《摇滚学校》的中国巡演也将上海大剧院作为首演地，同样创下了总票房和单场票房最高记载。过去三年里，音乐剧《人世失格》、音乐剧《安娜·卡列尼娜》、话剧《惊梦》等都在上海大剧院举行全国首演并赢得了口碑。
2021年11月18日晚，陈佩斯新作《惊梦》在上海迎来首演。 魏嘉毅表示，关于戏剧创作者而言，上海提供了一个公平的文化消费环境，上海观众的品味不时进步，口碑好、票房好的戏都是观众用真金白银“投出来”的选择。他2014年刚入行时曾有很多困惑：为什么这部戏这么难看却能卖那么多票？为什么那部戏明明那么美观却带不动票？他说，往常这种怪现象少了很多，“至少80%-90%市场表示不佳的剧的确是由于不美观。往常观众的审美是在线的，你就算做很艺术的东西，只需水平高，大家也会买账。” 马晨骋表示，上海演艺市场的延展与上海的经济繁荣和稳定息息相关，上海演艺市场经过三年挤压，将爆发出无可估量的能量。“从今年开端，我们要面对的市场变更节拍会越来越快。以前的观众、是一代一代迭代的，但是经过了疫情之后，观众群其实是几代人的重复迭代，可能在短时间之内疾速爆发。”除了线下演出以外，SMG LIVE还在去年12月推出了中国首个线上戏剧厂牌“戏剧元力场”，努力于打造以戏剧为内核的数字泛文娱社交平台。“戏剧元力场”的目的是让观众有理由以为在家看戏剧有在剧场看无法比较的优势，这取决于SMG LIVE能否能依托传媒集团的影像技术强项，让线上内容像体育竞赛转播一样更生动美观。马晨骋指出，去年《不眠之夜》收费直播的胜利举行为SMG LIVE积聚了十分重要的线上经验和相关数据，SMG LIVE将在2023年依照原定计划继续探求线演出出方式。 “疫情后，上海的整个消费基本面其实会十分好。我恰恰担忧的是我们的产品是不是来不迭供给，出来得太慢，所以我们必须加速生产和创作。”他说。 |
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