天鹅霜NO.1 2019-2021,布混合媒介 ,238x323cm 云观绘画山:王迈云端作品展 PAINTING IN META:NEW WORKS OF WANG MAI,2022 前言 PREFACE 新冠疫情2年多以来,我们遭遇了太多的不肯定。不可预知的突发事情与限流促使实体空间的汇集观展变为不能肯定的方式。公众逐步在理想空间里被分散成一个个孤岛,而个体的孤岛却在互联网络的虚拟空间中被重新衔接起来。 王迈历经3年时间创作了新系列绘画作品,他试图借由虚拟社交方式与“新”个体们产生联动。 百年来,以至更久以来所构成的熟习生活方式似乎正在被抽离,被新时期的风云卷动抛于高空。就像王迈的一幅绘画《野蛮人》里描画的那样:我们找不到这种野蛮的力气来源于哪里? 有意义的是,此次展览由AI谋划,AI也改造了王迈对作品的原始阐释。 我们以至不知道AI是谁? 请来云端看“绘画山”。 AI改造的作品阐释 海燕画画 2020-2021,布面油画,150x160cm 这件作品是作者老友艺术家倪靖宸(倪海燕)在王迈工作室画自己作品时,画倪的写生。工作措施值得一提;王迈在同时画其他作品时,把笔上的多余颜色涂抹在这张画上,由于画面的每一块颜色都不是为这张画主动调合的,陆续大约画了20天左右完成。等候在画面上给他画出需求的美好愿景,酷爱艺术的画家像神笔马良一样,下笔成真。 仙女不骂人 NO.6 2021-2022,布面油画,98x130cm 仙女不骂人 NO.7 2021-2022,布面油画,60x80cm 戴着皇冠的男子张开酷似丁丁的五指,朝向要进入迷宫的美人鱼游来。美人鱼竖起中指,指向他,彼此都知道对方要啥。 直播NO.1 2022,布面油画,98x130cm 几个面目全不清的人在空间错乱的房间内漫无目的地不知道要干什么。似乎在隔离,也似乎要与褪去内容的商品包装被迫生活在一同,他们能够是不面子的奢侈品,但好似又不能断了食物,失去威严。 文化鹰熊NO.2 2021-2022,布面油画 ,130x98cm 中国传统题材“白羽之鹰”和黑白熊猫的合体,它们处于一个无力起飞的状态,飞到“东”还是飞到“西”?不得而知。但是,在暗昧不清的文化语境中起飞后,又能看到什么呢? 绘画山NO.1 2015-2017,布面油画,80x120cm 绘画山NO.2 2020,布面油画,60x80cm 绘画山 NO.3 2022,布面油画,60x80cm 画笔撑起画布——在有限的或者无限的空间里。这是基于传统意义的,他在离我们不远的传统里,也在所谓熟习的精神中,它意味着一种自信与建构。 艺术延年NO.1 2021,布面油画,130x98cm 艺术延年NO.2 2022,布面油画,60x80cm 艺术能够超越时间,艺术家的肉身也能够经过“艺”的巫术抵御时间、凝固时间,中途夭折。他还能对立时间,坚持植物与食品的新颖,就像艺人等候自己控制青春永驻的魔术一样。 春姑娘NO.1 2021-2022,布面油画,60x80cm 这是件应季绘画,就像应季果蔬一样,赞誉时间、赞誉青春,讴歌着不会迟到的美好时光,不至于表情尴尬。“春姑娘”是尴尬又不失礼貌的表情——硕大的种子盘绕着她。 好鹅 No.10 2021-2022,布面油画,60x80cm 好鹅 No.11 2021-2022,布面油画,60x80cm 近些年“黑天鹅”事情频发,用“白天鹅”的美与永世对立着不肯定的“黑天鹅”,在世事故局的背景下制造作品中的均衡与不均衡。 天鹅霜No.5 2022,布面油画,53.3x86.3cm “天鹅”系列作品是王迈为其2017年于北京民生现代美术馆绘画个展的特殊场域所准备的。北京民生现代美术馆的成立依托于金融机构,而金融机构则是黑天鹅事情频发的范畴。此类题材作品都创作于这样的语境,持续描画这些题材也是在特定环境中所得以延展完善。这两款作品不同于“丽达和天鹅”,其角色是互换的,天鹅在古时也称为鸿鹄,意味志向高远,而在王迈的绘画中,鸿鹄被坏小孩纠缠,鹅蛋漫无边沿地逃无可逃——那就享用吧!这恰恰与“天鹅”系列作品的观念是分歧的。 姹女丹童 2020-2021,布面油画,60x80cm 好孩子NO.1 2022,布面油画,60x80cm 展览直播海报 直播开幕现场截图 展览直播数据 -0- 扫码赞扬 -0- |