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情感的镜像——杜建奇

2023-4-2 10:20| 发布者: 挖安琥| 查看: 147| 评论: 0

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简介：素描作为一种独立的画种并未遭到其应有的注重。素描被以为是外型艺术的基础，以油画作为主要创作方式的艺术家更是无法分开素描的锻炼。徐悲鸿先生曾经谈到“素描是一切绘画的基础”，并进一步强调“而且可能还不只仅 ...

素描作为一种独立的画种并未遭到其应有的注重。素描被以为是外型艺术的基础，以油画作为主要创作方式的艺术家更是无法分开素描的锻炼。徐悲鸿先生曾经谈到“素描是一切绘画的基础”，并进一步强调“而且可能还不只仅是基础”。但是很多人只是将素描当作一种外型锻炼的基础过程，忽视了素描作为一种画种，同样具有艺术唤起和传送情感的实质性特征。杜建奇先生的“杜建奇素描艺术展”展示了他对素描艺术这种艺术方式深化的了解和高明的创作才干，更为重要的是物化了自己创作过程中情感变更的镜像。

杜建奇先生儿时的绘画便是其精神的寄予，所以很早便注重情感在作品中的位置。固然他的作品艺术技巧很高明，但是他只是把技巧的运用当作表示情感的手段，无论是素描、油画，还是综合资料，只是为了更好的表白创作的情感诉求，这种诉求在观众观赏作品中惹起共鸣并且被传送。杜先生十分推崇荷兰画家伦勃朗。伦勃朗注重从熟习的事物中取得灵感，强调只画使自己感动的东西。先感动自己，再感动观众，杜先生不只从伦勃朗的作品中学习创作技巧，更注重吸取伦勃朗的艺术精神。

情感的镜像——杜建奇

杜建奇《大景色》

素描要把物象自身的结构和光影的关系用黑白明暗表示出来，线条和块面以及各种颜色是在光影变幻基础上的提炼和概括。杜建奇先生的素描作品《性感》系列，经过唇舌和牙齿流露被表示对象内心的情感，使观众取得性感冲击的信息传送。观众从画面上只能看到画面人物的唇齿部分，没有明眸善睐的双目，没有小巧的鼻子和心爱的脸庞，但是观众能够经过娇羞或压制的性感暗示幻想完好的人物。一方面需求高超的素描技巧，另一方面也需求经过技巧传送画家移情到作品上的情感，后者是前者的目的，前者是后者的手段。《性感》系列作品中没有强调线条和块面的情感，而是经过实与虚的画面规划，将性感的质感融入到“润”、“糯”、“柔”、“娇”和“甜”等几种视觉感受中，并经过画面被公众接纳和“解读”。颜色的运用在《性感》系列中也有独到之处，粉色、肉色、红色等唇色在灰色的调子里掩映着形体，牙齿的边疆在颜色的对比中被强化却又十分自然。白色装点的高光将唇舌的“柔”和牙齿的“洁”重点强调，对比中却又有着内在的呼应。

素描人像的系列作品经过表示不同的人物形象，传送出画家对中外文化的差别、大众文化的传播、青春的讴歌、自我的审视等问题的不同思索。人物表情中最能够惹起他者共鸣的便是眼睛，杜先生所画人物的眼睛无论是直视观众、闭目自省还是看向他处，都传送了人物彼时彼刻的情感表白。面部表情和肢体动作传送的情感信息是与眼睛的表白分歧的，同样的画面上能够让观众感遭到不同的情感距离。须发和皮肤的处置或细致，或含糊，质感或外形配合着人物面部表情和肢体动作定格在某个情感传送的支点，这个支点不是单纯的存在，其动作前的持续在这个支点并未消逝，并且将持续到未来，静态的画面传送出动态的情感。

情感的镜像——杜建奇

杜建奇《荷兰》

衣服配饰的表示不同于须发和皮肤，须发和皮肤就人物形象而言是面部表情的持续，是肢体言语的表示支撑。衣服配饰则视画面规划的需求有增减，多数作品中人物的衣服配饰被虚化，表示了突出主要视觉情感支点的创作动机。线条和块面的合理搭配，使得不同质感的物品在视觉的抵触与调和中服从于情感的传送。素描的理论体系与作品展示出的理想观感在杜先生的作品中取得了内在的统一。理想中的人物形象是多元的，展示给观众的是支离破碎的心理触点，绘画作品则经过画家的审美整合和有认识的选择，创作出的作品是完好的视觉审美对象。观众面对杜先生的素描作品，是再现与表示的统一，再现的是画家视角的审美选择，表示的是支撑这种审美选择的内在情感。

情感的镜像——杜建奇

杜建奇《惬意》

杜先生的素描作品不只方式上是独立的，表白的情感上也是独立的。杜先生的油画作品有《梦》系列、《随风飘去》、《荷兰》、《雪》、《陶马》、《远眺威尼斯》等，综合资料作品有《飘》、《物语》、《心境》、《意》、《阳光》、《大景色》、《畅》、《罐》、《凝》等，还有由油画和综合资料两种艺术表示方式创作的《乡恋》系列。杜先生的素描作品表示的对象是人物，情感丰厚的人物。油画作品中描画的对象却是景色、静物、动物，概括起来就是“景”和“物”。假如说素描作品是杜先生对生活的介入，那么，油画和综合资料作品就是杜先生对社会的旁观；假如说素描作品表白的情感是炙热的，那么，油画和综合资料作品表白的情感就是冷静的；假如说素描作品给观众的觉得是“细腻”，那么，油画和综合资料作品给观众的觉得就是“厚重”。

情感的镜像——杜建奇

杜建奇《乡恋系列》

油画和综合资料的作品固然整体是分歧的，但前后不同创作阶段的作品还是有着不同。创作时间较早的《大景色》、《飘》、《陶马》、《物语》、《心境》、《意》、《畅》、《罐》、《凝》、《阳光》、《荷兰》、《雪》、《远眺威尼斯》等作品的颜色内敛，整体性强，更注重“冷静”的情感表白。《乡恋》系列则在厚重的颜色中交叉着轻盈的生气，或者是一抹绿色，或者是一条老狗，生命的气息在景色中冲淡了建筑和土石的繁重。《梦》系列的颜色变得丰厚多彩，之前作品中直观的冷静被隐含的讴歌所取代。《梦》系列从视觉形象上看，和《乡恋》系列及其之前的作品有很大区别，但内在的情感却有其延展的分歧性。物象的“厚重”转移为生命的“厚重”，画面经过表示鱼，慨叹了生命在脆弱存在中表示的巨大，在颜色艳丽中暗示着深沉思索。个性化的视觉言语在永世的文化命题中被传送，画家内在的情感释放在作品中，构成情感的镜像，经过作品取得观众的情感共鸣。

情感的镜像——杜建奇

杜建奇《眼神》

面对绘画作品，观众会盲目或不盲目的代入自己的情感，由于审美的感受不能脱离个体对生活的认知。生活是源泉，不是每个人都能够记载生活，记载生活的方式有很多种，绘画既能够隐晦的记载内心的生活镜像，又能够面对世人直观地展示审美的情感镜像。无论是素描，还是油画，作品关于艺术家而言是人生阅历中重要的记载。高明的艺术家需求同时具备艺术创作的技巧和丰沛的情感，经过适合的艺术表示方式恰到益处的将情感凝结在作品中，并经过作品的展示使观众取得情感的共鸣和传送。艺术技巧和艺术方式固然都是手段，但是手段是为了完成艺术创作的目的。艺术创作是情感与手段交错的过程，经过作品取得情感的镜像。观众在观看过程中经过作品唤起自身的情感，从而取得自己的虚拟情感镜像，艺术家创作的价值便被再次升华了。

情感的镜像——杜建奇