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每日精品引荐 大哲学家柏拉图曾经说过，“孩子在幼年时，应该偏重体育与美育。这个时期，要使孩子明白‘正确的信心’，稍后再讨论学问。”但在培育孩子艺术素养的时分，一些家长误以为，懂艺术的孩子是画啥像啥、钢琴八级，过火注重“术”的锻炼，却忽视了培育孩子品味美好的才干。 学院君以为，培育孩子品味美好的才干，先从让孩子学会普遍地观赏不同类型的艺术作品开端。而了解艺术家的终身有助于孩子更好地观赏艺术作品，从艺术家自己动身，去感受和了解其创作作风的构成过程，这远比单纯观赏一幅作品更有意义。 今天，学院君引荐BBC《艺术的力气》（ Power of Art），送给酷爱艺术、对世界抱有猎奇心的孩子。这部纪录片采用“真人演绎、现场恢复”的方式，将细致讲述卡拉瓦乔、伦勃朗、透纳、毕加索等八位艺术巨匠的生平，重现他们的创作进程。
每集的开头，讲述人都从某件作品入手，提出一个疑问，然后在一个短暂但异常华美的片头之后，答案慢慢从艺术家的生平和其精神的激荡中浮现。更为强悍的是，依据细致内容的差别，每集都采用不同的视听作风和结构方式，全面剖析艺术巨匠们孕育和降生艺术品时扣人心弦的故事。合适中高年级的孩子观看，更合适亲子共赏。 *拉至文末可查看纪录片资源的获取方式。 《卡拉瓦乔》 Caravaggio ——无事生非的恶棍天才
米开朗基罗达卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio）出生于意大利北部伦巴底一个贫穷之家。 早期，他师从米兰的西蒙.彼得尔查诺，在这位教员的影响下，曾接触过样式主义艺术。但对他的艺术起着重要影响的当然还是文艺复兴时期一些巨匠的作品和伦巴底的理想生活。 卡拉瓦乔以为，应该把流浪汉、农民、渔夫的形象引进崇高的教堂。因而，他所画的宗教画，如《基督下葬》、《圣母之死》等，都好像是真实生活的一幕，没有丝毫的美化，也没有表示出圣母的崇高与荣光。
（卡拉瓦乔的《圣母之死》Death of the Virgin） 固然他的这种画法被批判他的名家们以为是对艺术和神的亵渎，但这种把宗教题材世俗化的观念在当时无疑是有进步意义的。 同时，卡拉瓦乔还是个集流氓、赌徒、杀人犯和逃犯于一身的狂徒。他的终身，从生活到艺术，都是一个叛逆者和改造者。 《贝尼尼》 Bernini ——为信仰而战的巨大战士
乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼（Giovanni Lorenzo Bernini）是意大利的雕琢家兼建筑师，十七世纪最巨大的艺术巨匠。他生于拿波里，父亲也是一位雕塑家。听说，他在8岁时就作了一个小孩头像，这件事使他父亲大吃一惊。至17岁时已能独立地给大主教萨道尼作一件很不错的胸像了。 贝尼尼塑造的人物总是处于猛烈的运动中，大理石在他手中好象已失去了重量，人物的衣服总是随风悄然飘起，给人以一种轻快、生动的觉得，他十分擅长表示戏剧性的情节和人体在猛烈的运动中的容貌。
（雕塑《圣特雷萨的沉浸》） 他为圣彼得大教堂创作的奢华青铜华盖，雕琢得十分生动，充沛显现出贝尼尼一心为宗教效劳的思想。祭坛雕塑《圣特雷萨的沉浸》更是表示出他的人文主义思想，反映了人的威严、理想和对美好生活的追求。 作为意大利巴洛克美术的首席，贝尼尼可谓是多才多艺。他能文善画，颇具文艺复兴时期的遗风。关于贝尼尼，当时人们曾经这样写道：“演出了一出大众戏，其中布景是他画的，雕像是他雕的，机械是他发明的，音乐是他谱曲的，喜剧的剧本是他写的，就连剧院也是他建造的。”他给予他那个时期的影响在历史上是无人能与之匹敌的。 《伦勃朗》 Rembrandt ——坚持自我的肖像画家
伦勃朗·马尔曼松·里因 (Rembrandt Harmenszoon van Rijn），是欧洲17世纪最巨大的画家之一，也是荷兰历史上最巨大的画家。 伦勃朗的肖像画作风人物布置具有戏剧性，深深感动人心，他以神话和宗教故事为题材的作品供不应求。他终身留下600多幅油画、300多幅蚀版画、2000多幅素描和100多幅自画像，简直他一切家人都在画中呈现过。 他最有名的是《夜巡》，一幅无价的珍品。在这幅集体肖像画中，每个人都不愿意让自己隐身在其他人身后，但为了坚持自己的艺术主张和创作措施，伦勃朗坚决不肯重画。于是他堕入了一个困顿的境地，再也没有人找他画集体肖像画了。
（伦勃朗的《夜巡》） 但正如伦勃朗所说：“拼命追逐盛行，你早晚会窒息而死。我的前半生只是他人眼中的巅峰，我的后半生才算活出真实的自我。”他是个为艺术不顾一切的人，当他心中所追求的美，与世俗权贵们的品位发作抵触时，他毅然选择了艺术，选择了无畏的坚持。 少年得志的伦勃朗，暮年却穷困潦倒，让人感到唏嘘的同时，也为他的坚持所感动。“用黑暗绘就光明”，既是对他绘画成就的高度概括，也是他终身的追求。 《大卫》 David ——理想与浪漫之间徘徊的反动者
雅克·路易·大卫（Jacques Louis David）是法国古典主义画家，他终身中有无数优秀的作品，构图严谨，技法精密，画风俭朴严肃。同时，大卫也是法国反动的激进支持者，他十分了解艺术是如何为贵族效劳的，擅长捕获人们心情的敏感点成为他手中的武器。 1793年，大卫完成名作《马拉之死》。马拉是法国反动狂热支持者中最具偏执性格的一个，经常和恐惧、屠戮联络在一同。但关于大卫来说，马拉不是怪物，而是个圣人。于是，大卫在这幅画中把马拉塑构成一个德行的模范。
（大卫的《马拉之死》） 既然能掩饰马拉，为什么就不能去掩饰拿破仑呢？1794年雅各宾政权被反反动推翻，经过五年的紊乱，拿破仑控制政权后，大卫做了拿破仑一世的宫廷画家，创作了讴歌拿破仑的《加冕式》、《授旗式》等作品。 大卫就像是一个不谙世事的孩子，除了与生俱来的艺术天赋以外，他并不比其他人更懂得什么样的体制才干真正给他的国度带来光明的未来，因而他只是同流合污，先是路易十八，再是马拉，再是拿破仑。 大卫只是千千万万个在法国大反动浪潮中迷失过自我的民众的一员，而历史也曾经让他为自己在政治上的幼稚付出了惨痛的代价。 《透纳》 Turner ——横空出世的奇才
透纳（Joseph Mallord William Turner）与他同时期的康斯塔伯同被以为英国浪漫主义时期的绘画巨匠。透纳出身寒微，但十分勤奋，在一位富有的艺术喜好者的首肯下，经常临摹他所珍藏的水彩画。 水彩画合适捕获变更无常的英国天气和光线，透纳也因而与它结下终身的不解之缘。但他很快就延展了一种更动人魂魄的作风，即狂风雨天气下的景物更撼人心魄，因而也肯定了其作品的基调。
（透纳的《海上渔民》，Fishermen at Sea） 透纳雄心勃勃，不久后开端尝试当时名望更高的油画。当透纳21岁时，他的第一幅油画作品《海上渔民》在皇家美术馆展出。这幅作品以震动人心的笔触描画了深夜海上的渔民，当时惹起了惊动。他的作品，是为表白感情而作。 透纳喜欢从大自然产生的动人魂魄的效果中吸取灵感，包含狂风雨、极端恶劣或美好的天气，特别是光的效果，因而他经常出外旅游写生。 他的晚期作品，曾经超越同时期的传统习俗。他的绘画生活从模仿巨匠们的作品开端，以开创新的作风为终了。 《梵高》 Van Gogh ——疯子般的天才画家
置信大部分人都听过梵高的“自残事情”，但关于梵高这个人，很少有更深化的了解。这一集讲述了文森特·梵高（Vincent Van Gogh）短暂而猖獗的终身，带大家一同走进梵高的世界。 梵高出生于新教牧师家庭，简直没有受过什么正轨的绘画锻炼，他为了弄到画布、油彩和画具而日复一日地奔忙劳碌，精神上也不时处于矛盾的状态，为追求艺术的圆满而接受着压力，给他的悲剧埋下了种子。 他是一位具有真正任务感的艺术家，在谈到他的创作时，梵高对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的明智有一半解体了；不外这都没关系……”他的创作热情源于对艺术的追求：“希望一切人都能看到我的画，并经过我的画感受我的内心。”
（梵高的《麦田群鸦》） 梵高生活在想象的世界中，耐久以来，艺术历来就不是首要的，最重要的是去寻觅救赎，这是他的天性。在完成《麦田群鸦》后，他选择了自杀，年仅三十七岁。作为一位艺术家，直到死前不久他才以其震憾人心而富于想象力的绘画赢得评论界的赞扬。 《毕加索》 Picasso ——推翻传统的前卫画家
帕布洛·毕加索（Pablo Picasso）出生于马拉加，他的父亲是巴斯克人，图画教员。毕加索从小便接受父亲的锻炼，且进步惊人，当别的孩子还在玩玻璃球的时分，毕加索曾经画出完整能够放到博物馆里展出的画了。 据统计，他的作品合计近 37000 件，包含：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121幅。对二十世纪的艺术史有着重要的影响，被人们称为“人类艺术史上稀有的天才”。
（毕加索的《格尔尼卡》） 关于一些艺术家们来说，去把激进的政治与激进的绘画联络起来，应用现代艺术去批判伪善与不公，这并不成什么问题。毕加索就是其中一员。 1937年，毕加索创作了《格尔尼卡》，用公牛意味强暴，受伤的马意味受难的西班牙，闪亮的灯火意味光明与希望……这是一幅可怕的空炸受难者的真实写照。 他在追求艺术创新的同时，还顽固于对理想的表示，正如他所说：“我不是一个超理想主义者，我历来没有脱离过理想。我总是待在理想的真实状况之中。” 《罗斯科》 Rothko ——地道的笼统派
马克·罗斯科（Mark Rothko）是笼统表示主义画家，生于俄国的犹太人。年轻时他靠兼职赚取费用求学，当过演员、场记、画家、待者。 罗斯柯曾经说：“我的绘画是在陌生地域地带开端的不知名的冒险，我不肯定自己是在什么中央，我以至不能肯定自己想往哪里去，我独一肯定的是自己并没有选择，而目的地肯定不会是去野餐。”
（罗斯科的经典作品大多以两至四个长形方块为主） 他的内心不时在挣扎，一个严重问题不时搅扰着他：艺术究竟能做些什么？它能洞穿那些平淡的日常生活吗？我们心底的那些原始情感：狂喜，痛苦，愿望，恐惧……正是它们令我们成为所谓的人类，艺术能使我们与它们联络起来吗？ 罗斯柯知道美丽与力气之间的区别，他所追求的是力气，这种力气能够指引人们重新恢复人类的天性。他希望用自己的创作唤醒在这个躁动的俗世中迷茫徘徊、日趋麻木的人们。 艺术一定有震动人心的力气，但是艺术家并不全是德艺双馨，片中的八位艺术巨匠，全是血脉贲张的狂人，具有自成一派的创作作风和鲜明的个性，在世时，或者已享有盛名，或者尚不为世所容，但其最好的作品都跟用来装点和装饰的情调无关，而是为了震惊世人，用自己的创作影响了艺术的延展，每个人都代表一种划时期的力气。 和孩子一同观看这部纪录片，了解艺术巨匠的生平故事，不只能让孩子增长见识、开阔视野，让孩子更好地观赏艺术作品，还能作为一种契机，让孩子们从小就树立起一条与巨大艺术家们沟通的桥梁，从艺术作品中吸取营养。 真正懂艺术的孩子能够把艺术作为一种工具，发现自我、表白自我。他们长大后，能把生活过得更细致，更懂得如何找到自己与他人、与世界的相处方式。 入群享福利丨《艺术的力气》纪录片的观看链接分享给您。每周还可获取影单书单、公开课与世界名校学习资源等资源福利。 |
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